中華傳統文化的當代研究
——以舞蹈作品《我們看見了鴻雁》為例

鐘琛 福建師范大學音樂學院

一、引言

蒙古族是一個有著深厚文化底蘊的民族，該民族舞蹈是中國五大民族舞之一。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”那耳熟能詳的自然風景描述，映入眼簾的毋庸置疑是遼闊的大草原，奔騰的駿馬和游牧的豪邁生活景象。正是這樣淳樸的生活氣息動態造就了蒙古族人民豁達開朗、豪放勇敢、熱情好客的民族性格。舞蹈《我們看見了鴻雁》是東北師范大學謝飛、姚磊編導，由東北師范大學音樂學院舞蹈系學生出演，并于2018 年12 月12 日在北京舞蹈學院舞蹈劇場“藍藍的天空——中國舞協‘深入生活·扎根人民’原創內蒙古題材舞蹈作品展演”中嶄露頭角[1]。該舞蹈編排的亮點在于“新”，它區別于傳統蒙古族柔美端莊的抒情性舞蹈，同時又再現了賈作光先生20 世紀末創作的《鄂爾多斯舞》的經典舞姿，既體現了傳統舞蹈藝術的在新時代精神下的大膽創新，也讓從事新一代的年輕舞蹈工作者們看到了借藝術的方式對蒙古族本質文化的傳承。

二、蒙古族符號的傳統意義

（一）賈作光先生的蒙古舞蹈

賈作光是中國當代著名的舞蹈表演藝術家，也是中國著名蒙古族舞蹈藝術編導家。1947 年所創作的《牧馬舞》所展示的是內蒙古游牧民族的生活狀態，舞蹈中的動作中不但有騎馬，還有牧馬、遛馬等。在草原深處起舞，與隨風飄搖的小草、快速奔騰的駿馬和頭頂飛過的大雁融為一體，沉醉其中，分不清是景到情和是情到景，但能讓觀眾看到的是情景交融由生出來“境”，露出的是一種自然情感的美。1950 年首演的《雁舞》是賈作光先生編排的一支具有動態模擬形象的蒙古族舞蹈，將大雁獨有的氣質神韻轉化并發展為舞蹈動作中以肩、臂和腕為主的肢體動作，在點和線連接下的所產生的節奏變化將大雁向往自由的心態轉化為舞者隨心所欲隨地起舞的真實心態。大雁與藍天的對白，舞者與內心的對話，是自由與美好的象征。1955 年首演的《鄂爾多斯舞》也是賈作光先生在舞蹈創作上進行長期深入生活、扎根人民后推出的又一經典蒙古族舞蹈作品。他曾回憶：身為一名老黨員，一個人的成長離不開黨組織的精心栽培與呵護，在老同志的引領下，堅持為人民創作，為群眾展演必然是自己一生的追求與堅守[2]。鄂爾多斯是內蒙古伊克昭盟的一個地區，賈作光先生依據寺廟中的動作結合牧民的生活發展創新使之舞蹈化。該作品既表現解放了的鄂爾多斯人民在祖國大地上那份熱愛家鄉、熱愛土地和熱愛生活的積極樂觀精神，更是流露出對美好未來生活的憧憬。說到底，其實就是蒙古族舞蹈形象符號的飛躍。

（二）傳統蒙古族符號的新作

在民族民間舞蹈中由于地域文化的差異，在觀眾的潛藏記憶中本身就帶有一定的符號意義，本民族性舞蹈語言在民族民間舞蹈特征中就會具有固有的特殊影響力。就像我們當聽到蒙古族舞蹈時腦海里會浮現出美麗遼闊大草原，廣闊豪邁；當聽到傣族舞蹈時會聯想到孔雀飛來，蘆笙悠揚；當聽到藏族舞蹈時會不由自主的唱出“啦搜”二字，接著獻美麗純潔的哈達畫面，質樸真情。單憑頭腦思考運轉是不足以編導產生并確定下該作品所需的主題動作，如果靈感不賦予實踐，作品就不可能完整成形。必須通過親身實踐與體驗，在原符號的基礎上加以改造或是創造出新的舞蹈語言。對于編導家來說，這樣的舞蹈作品才是完整的，才有可能富有情感意義的。

在民族民間舞中傳統潛在意義符號轉換為新的舞蹈語言時本身就是一種在深入實踐后一次新的時代創作，二次創作不容小覷。《我們看見了鴻雁》該作品是一部致敬經典的嶄新之作，開篇燈光亮起，毫不遲疑地看到了一群充滿激情與好奇的遠道而來的游客朋友們，他們身著各異，五顏六色的服裝，有的戴著帽子；有的腳穿黃皮靴；有的在拍照還有的在吶喊……其中排頭最顯眼的是一位身穿紅色背心的導游和一位手握方向盤的司機正在激情澎湃，引吭高歌的帶領這群游客們開啟屬于他們的草原之旅。進入舞蹈語言的舞蹈動作來分析，探究其本身固有蒙古族舞蹈符號，騎馬蹲襠式的站姿、碎抖肩的動作符號；歡快豪情的鴻雁旋律的音樂符號；還有富有飽滿激情夸張的表情符號等。盡管是當代環境下當代人的視角缺少了蒙古族舞蹈長裙和黑色長靴的服飾符號，也毫不影響觀眾投入主題的狀態和想要跟著搖擺舞勢的心理活動。

三、“新”角色形象的情感溫度

《我們看見了鴻雁》是一部帶有蒙古族舞蹈題材的當代舞蹈，就舞蹈人物形象塑造而言，開頭呈現的是一群“游客”“導游”和“司機”人物形象在草原間游玩起舞的場景，敘事性的畫面瞬間讓觀眾恍如身臨其境，帶到那“遙遠的地方”。還沒等你整理好心情，就已踏上了這趟通往內蒙古的快車。

隨后，當純潔高貴藍色哈達的出現在每個人的脖頸間時，仿佛聞到了一片綠油油草原上的清新芬芳，大自然的新鮮氣息撲鼻而來。再雙臂張開，合眼吸氣，感受身在內蒙古腳下的每一寸淳樸厚實的土地，分不清是舞蹈表演的狀態還是遠行采風的實地感受。記憶中最深的舞蹈動作是當所有演員趴在地上，每一根汗毛，每一處肌膚緊貼舞臺“大地”混為一體，四肢揚起，上下起伏，重復變化，天地融合，這何不是對內蒙古民族愛的致敬、愛的力量、愛的擁抱，愛的情感深切的表達方式。到整個漸進高潮這段的出現立刻拉近了遠方客人和蒙古族之間的距離，無關乎時間地點，旨在當下的感受，情感溫度迅速升溫，與觀眾產生的情感上共鳴變得更加堅固而有力。

直至高潮，伴隨著一曲《鄂爾多斯舞曲》的出現好似回到過去的歷史的夢境中，舞臺正后方中間出現一名身穿紅色蒙古族服裝的少年緩緩向前而來，正是此時“我們遇見了鴻雁”。他是草原大地間雁的化身，是“我們”與大雁的交流，舞蹈動作的一招一式，也是演員學習和欣賞前輩傳統舞蹈的一種傳承方式。當歷史和現實的交界線越發模糊，在歷史與現實的時空中，傳達和模仿顯得格外重要。清晰且深情“問候”的舞蹈語言生動形象，不由敬意。

接下來舞段中人物形象的轉變可以顯而易見的看到兩種人物關系即老師和學生、教與學的關系。老師一邊又一遍的言傳身教，學生重復認真學習模仿，是舞臺表演亦是課堂教學。在悠揚婉轉的旋律中“硬肩”“硬腕”“柔臂”等經典動作的出現，傳統蒙古族舞蹈的原樣展現，不僅讓觀眾仿佛看到了賈作光老師身影，更是看到了對學習蒙古族舞蹈的藝術態度和蒙古族人民與生俱來的端莊大氣的精神氣質。時間的流逝，不經意的瞬間會因至美讓人難以忘懷，就如舞蹈制造意境的形象的成長與變化，“大雁”轉身帶著不舍和學生們告別離去，就如夢一般短暫的消失在人群中，“我們遇見過了大雁”只剩下悠揚的旋律和反復揮舞翅膀的背影。對于學生的來說，夢還沒有醒來就已經肩負了傳承的使命感。由此可見，學習和傳承的不只是肉眼可見的形象動作，還有蘊含在深層次的精神品格。

虛實結合的表達，分不清是回到了過去還是真正的遇見了鴻雁；真實飽滿的情感傳遞，不能定位自己是身處生活課堂上還是舞臺表演上；“新”角色形象的塑造，沒能辨識是《鄂爾多斯舞》的再現還是《我們看見了鴻雁》的當代蒙古族現實題材的舞蹈。

四、傳統蒙古族舞蹈的新發展

（一）蒙古族的優秀文化

隨著社會時代的發展與進步，人們的物質生活水平有了極大的提高，顯然欣賞藝術的文化水平也在逐步提升。高樓大廈一幢幢，走進劇場欣賞藝術的人愈來愈多，推廣城市化建設遍及中國的每一寸土地。蒙古族作為代表民族特色的游牧民族，也在和新時代建設賽跑，新時代的發展使得原始淳樸的蒙古族當地文化特色逐漸被新時代所遮掩，變得更加不起眼。同樣，對于舞蹈創作方面來說，如果只是學習和模仿舞蹈姿態與動作，追求個性，忽視了研究蒙古民族的民情風俗和傳統文化，這樣的創作只能是缺乏了民族認同感，是不利于傳承和發揚的。

舞蹈它是在遵守審美規范的前提下打破，重組、拼接的一種肢體文化，其材料的特殊性賦予了這門藝術獨特性的價值意義。簡單的中的復雜，平凡中的非凡是舞蹈藝術彰顯獨特魅力寶藏緣由之一，在對蒙古族舞蹈形態的肢體展現尋探來看，何不表現得極為明顯[3]？蒙古舞蹈的傳統風格中同樣也凝聚著蒙古族人民的民族情懷。蒙古族漢子的豪放和硬朗，蒙古族女性的端莊大氣個性特征融合在舞蹈身體語言和身體動作形態中得以展示出蒙古族民族的端莊、堅韌之美。

（二）深入民間，傳承經典

民族民間舞蹈作為中華傳統文化藝術寶庫中的智慧結晶，也是當今世界文化及舞蹈藝術強大的生命源泉之一。對民族民間舞蹈等民間藝術的傳承和發展，有利于保護和延續中華民族的傳統文化；對一脈相承的優秀文化內在品質，更有利于對中國舞蹈藝術在世界領域的優秀呈現和更大突破。

《我們看見了鴻雁》正是以一種反常態視覺感覺效果，以第三人稱視角深入內蒙古大地，再現賈作光老師的經典之作“鴻雁舞”，無疑是一部致敬舞蹈和致敬前輩的新穎佳作，作為新一代的年輕舞蹈編導家來說具有深刻的內在意義，值得學習與借鑒。特別是在高潮舞段的內容和形式的結合恰到好處，化身大雁的少年男子跳著《鄂爾多斯舞》的經典片段時就像賈作光老師親身示范教學蒙古族舞蹈一樣，教的不僅是動作，更多是動作所傳達出來的能切身體會到的深厚情感。

（三）個性突破，創新發展

《我們看見了鴻雁》對舞蹈創作而言，為將傳統真正融入舞臺藝術表演的方向提供了一種新視野。在筆者看來，所謂“傳統”并不是簡易解讀的古老、僵化、刻板的動作化節奏化的套路，而是經歷史的沉淀形成的某一民族地區的一個相對穩定的民族風格，透過其風格的把握更為重要的是一種內在精神和肯定態度。

在當代蒙古族舞蹈的創作過程中，編導首先需要確定創作的方向，大膽嘗試深入民間生活，尋找舞蹈的動作元素，力爭直接經驗與間接經驗相結合的原則。在繼承傳統風格蒙古族舞蹈基礎上，再去結合時代的特性特點去思考，發展與創造。唯有此，了解才能深入，深入才能有發現，發現才會有更大的創新與突破。

五、結語

通過對《我們看見了鴻雁》這部舞蹈作品的觀賞和學習，為迎接新時代文藝事業的創作需求，作為切身相關的文藝新青年，應時常提醒自己：要保持學習的熱情，在追隨前輩優秀舞蹈創作品質的步伐下，在繼承吸收老師們所創造的優秀藝術成果的同時也要善于發現和反思。只有刻苦學習民族歷史文化，切身體驗自然生活，真聽真看真感受，才能創造出優秀的舞蹈作品。傳承是創新發展的基礎，虛心學習，積累經驗，用善于發現的眼光尋找新的內容表達，在保證其內容與形式相統一的情況下，迎接機遇，不畏挑戰。

致敬前輩，傳承經典，大膽創新，敢于突破，努力創作出更多既具優秀傳統又富有創新發展意義的優秀舞蹈作品，任重而道遠。