來拍吧！

編輯：鐘平成 翻譯：王雷

本月10個拍攝、后期或創意主題，包括Lensball風光以及體育攝影的新玩法。

1|紀錄

從薩巴到西貢

Hayley McHaffie記錄了她穿越越南的旅程

教室里的每個人都想知道黑色旋轉門后面發生了什么。大一點的學生進去了，卻再也沒有出來。有時會有一股奇怪刺鼻的氣味穿透我們的鼻子，讓每個人發狂：“先生，那是什么難聞的氣味？”這是我第一次接觸神秘的暗房攝影。我完全沒有想過自己將會一生為之癡迷。

從那之后許多事情都發生了變化。我依然熱愛膠片，但是當我旅行時會用索尼A7 II拍攝。這個完美的旅伴幫助我贏得了今年英國攝影獎中的藝術人物選擇獎，隨后我的作品在2020人類肖像攝影展上獲得了一席之地。我們共同見證了許多，我和我的相機——愿它永遠陪伴我。

www.haymacphoto.com Instagram: @hay_mac_photo

1 適應周圍環境

越南的街市沖擊著我的所有感官。我不得不迅速適應飛馳而過的摩托車喇叭聲，同時還要避免被它們撞上。然而在吃完一碗熱騰騰的烤豬肉米粉（bun cha）之后，我已經做好了準備，用相機拍攝河內老城區。

2 晚上外出拍攝

河內是一個矛盾的城市。它表面上看起來混亂無序，但如果給它足夠的時間，你會發現閃爍的燈光中有一種怪異的寂靜。我更喜歡等到黃昏時分拍攝：街頭小販的燈光幫助我把注意力集中于特定場景，讓拍攝節奏慢下來。

3 學習通用身體語言

與陌生人微妙的互動與冷靜的舉止，是成功塑造人物肖像的關鍵。一個微笑能讓對方倍感放松，你會驚訝地感受到，原來不用說一句話也能如此輕松地進行交流。拍攝之后可以很自然地把照片展示給他們看。

不走尋常路

對于熱愛旅行的人來說真是諷刺，但我確實非常害怕坐飛機。只要可能我都會選擇坐火車：它能安撫我緊張的神經，也是唯一一種能讓我充分融入時間與空間的交通方式。

我發現自己會盯著窗外幾個小時，當我們在廣闊的稻田與崎嶇的海岸線之間顛簸前行時，癡迷于變換的風景。西沉的夕陽提醒我眼前這個世界的時間仍在流逝，而我必須盡可能多拍一些。

我希望命運與巧合能幫助我從這千變萬化的視角捕捉到越南的本質。

更快速地拍攝

當你和你的拍攝對象都在移動時，我傾向于全開光圈拍攝以獲得更高的快門速度。這樣就能捕捉到盡可能多的細節，而不用對自然光妥協。使用連拍模式意味著我不會錯過任何景物。

2|風光

回到正軌

Lewis Cain揭示了他迫不及待想要回到的最愛之地

拍攝風光讓我有機會重回戶外與大自然團聚，在那里讓我感到內心的平靜。所以今年我下定決心，要出去多走多拍，即便只是在當地。起初一切都好，但遺憾的是，到了3月我的決心（以及我們眾所周知的生活）被擱置了起來。現在封鎖已經有所放松，我又能重燃攝影的激情，回到我最愛的地方重拾丟掉的一切。

峰區（Peak District）是我最喜歡去的地方，但我還列了一個清單，都是我現在等不及想要前往的更遠一點的地方。我喜歡在日出時分拍攝，主要是享受周圍環境的寧靜，所以在接下來的幾個星期我期待著早起的日子。我還希望到了年底可以出國旅行，去一些新的地方拍攝。

lewiscainphotography.co.uk

Lewis最喜歡的四個拍攝地點

1 峰區是我最喜歡的拍攝區域之一，因為它的拍攝機位數不勝數、景色壯美。我最喜歡的拍攝地點之一是Stanage Edge，靠近Hathersage：找到新的有趣的構圖總是充滿挑戰。

2 從我年輕時起就經常前往North York Moors旁的Filey Bay。這里一直是我的避風港——能讓我真正放松下來的地方。位于東海岸的Filey Bay是拍攝日出的絕佳位置。我喜歡起早拍攝大海。

3 我很幸運居住在Sheffield郊區，家門口就有非常美的視角。我喜歡在傍晚帶著相機散步，挑戰自己在日常舒適區發揮新的創意。

4 我期盼著能再次踏上旅途。排在我名單第一位的Bergen位于挪威西南部的群山和峽灣之間。在我第一次去的時候就被這個國家的美麗與熱情好客震驚了。

3|PHOTOSHOP

銀河探索

Alistair Campbell把一張簡單的云彩照片變成了星系

直到20世紀初，人類才認識到銀河系的存在。然而從那時起，銀河系就成為天文學研究的焦點之一。自然帶來了各種各樣的星系，從微弱的、模糊的矮星系到明亮的螺旋形巨型星系，這些變化源于系統的形成與演化的方式。不過這里，我們不必使用哈勃望遠鏡觀測就能創造自己的星系。

云彩變星星

首先拍攝一些云朵的照片，在Photoshop中打開。選擇濾鏡＞渲染＞云（將云轉化為抽象的灰色圖案），然后選擇濾鏡＞扭曲＞剪切。將出現一個對話框；在復選框中選中環繞后，拖動該線形成一個S形，如右上圖所示。（點擊圖形線來添加點，然后拖動它使之就位。）點OK確認。

按Ctrl/Cmd+J復制圖層，然后選擇濾鏡＞濾鏡庫，選擇藝術＞塑料包裝。將高光強度設為12，細節設為6，平滑度設為6，點OK確認。

復制圖層并將新圖層的混合模式設為柔和燈光。選擇濾鏡＞濾鏡庫并選擇草圖＞鍍鉻。將細節和平滑度設為5，點OK確定。

選擇圖層＞合并圖層將全部圖層合并。進行一些最終修飾，通過圖像＞調整＞色調/飽和度增加一些類似太空的深藍色。可以根據你的喜好嘗試對最終圖像進行各種調整，如果需要可以引入其他濾鏡或光點。最終結果取決于你！

4|創意

學無止境

Danny Obasa用一臺老相機開發出了新的攝影技巧

我最初對攝影的興趣源自對時尚的熱愛。我一開始做模特，經常被許多相機圍繞。很快我便意識到，當我在相機后面的時候比在相機前感覺舒服得多。這驅使我購買了第一部相機，一臺索尼A6000，從此開始了作為一名業余攝影師的旅程。

在旅程開始時，我拍攝的照片題材包括廢棄建筑、家庭和街頭攝影。我開始得到許多積極的反饋，讓我的自信心不斷增長。我希望提高我的技巧和對拍攝對象的了解，因此2019年9月我決定開始攻讀攝影學位。

Instagram: @danobasa

相機：佳能AE-1

鏡頭：佳能50mm f/1.8

Danny Obasa

利用戲劇性照明

我在一間昏暗的房間拍攝了這張照片，利用一盞Swiss燈透過百葉窗打出光影效果。這就為背景創造出我所追求的氛圍。我希望讓圖像非常暗，因為我需要照片具有戲劇感。我一直喜歡更暗的風格，在這個示例中很容易實現。

找到你的空間

我想在我的房子里找到一個有極簡主義感覺的地方，并用一個小空間促使觀眾把注意力集中在主體身上。這個位置對我就很好：它是免費的，而且隨時可以進入，讓我有充足的時間拍攝。反復使用同一個空間會促使你更具創造力。

組建設備

我用一部佳能AE-1 Program拍攝了這張照片，我還用了三腳架和快門線。它們讓我能夠保持相機穩定，因為我只希望讓身體運動的部分呈現出動態模糊的效果。我還用了Swiss燈來實現我希望的效果，它剛好增加了足夠的光線。

Paul Reiffer

5|風光

全新的世界！

目的地攝影師Paul Reiffer帶著他的Lensball拍攝翻轉的世界

對于那些更傾向于直接拍攝風光與城市景觀的人來說，嘗試去做一些完全不同的事是非常有意思的，有時只要把常規的想法混合在一起就能碰撞出靈感的火花。這里有一個簡單的辦法可以為任何場景增加一些創意。

如果你最近瀏覽過社交媒體平臺，很有可能已經看到過Lensball攝影的流行趨勢：晶瑩剔透的玻璃“水晶球”內部是一個完全顛倒的世界。由于它容納的世界遠大于人眼視角，因而能夠帶來一種逃離常態的感覺——而且也帶來了巨大的創意空間！

玻璃水晶球有各種不同的尺寸可選，除了可能有點重以外，倒是一種很便攜的攝影工具。只要你不是把一切看得過于嚴肅——也不擔心玻璃球內（經過折射）的畫質相對較差——那它就是一種很好的處理照片中的世界的方法。

是的，由于折射與色差，球內的圖像質量可能很糟糕，但是拍攝效果非常有趣，看起來有點奇怪又讓人耳目一新。

www.paulreiffer.com

用玻璃水晶球拍攝的五個要點

Lensball內部和外部要展示的景物都要納入考量……

1 保持穩定

確保水晶球處于一個穩固的表面，或者用手拿穩。你可不希望它滾跑了——也不希望在高處拍攝時掉落傷人！

2 廣視角大光圈

選擇廣角鏡頭并設置大光圈。水晶球本身就能讓背景的一切景物處于焦點之內，因此你并不需要為此擔心：只要讓球本身保持清晰銳利就行了。

3 別忘了背景

當你使用廣角拍攝時，漂亮的背景會增色不少，但如果你想確保背景（實際場景本身）不至于干擾水晶球中的內容，拍攝時就必須離水晶球足夠近。

4 尋找大場景

嘗試拍攝遠離水晶球的城市或風光，會導致球中的景象太小看不見。

一開始這種新視角會需要一段時間適應，但很快你就能了解到哪些場景效果明顯、哪些效果不好。

5 不要把自己拍進畫面

嘗試不要進入自己拍攝的畫面之中！這很難，不過如果你能看到水晶球中自己的倒影，最終圖像的觀眾也能看到。如果你身后的背景比前面的主體更亮，你也許就能把自己隱藏起來。

Paul的五個Lensball頂級拍攝秘訣

1 對于想嘗試一下的影友來說，我在用的是一款90mm Lensball（www.lensball.com）。當你購買水晶球時，要檢查玻璃的品質，此外也不能忽視保護包與發貨時使用的包裹材料：這些都是你到處旅行時非常重要的組成部分！

2 當你找到心儀的景觀，就要嘗試一下球內能夠容納多少場景。由于視角有180°，你會驚訝于透過水晶球能看到的巨大視野！

3 有些場景效果很好，有些則不然。這就好比有時候用肉眼看起來非常震撼的景色，不一定拍出照片也很棒，即使是那些最壯美的風光，透過水晶球并不總是依然出彩。

4 考慮利用水晶球周圍的前景元素為畫面增加額外的層次和趣味。

5 還記得上學時喜歡用放大鏡燒東西的熊孩子嗎？想象一下現在你手里拿著比他們還要厲害十倍的放大鏡。永遠不要把水晶球留在直射陽光下：它會把物品燒壞！

6|事件活動

民眾的聲音！

Alistair Campbell利用他對民眾對了解，在大事件中抓拍小瞬間

幸運如我，最先是通過為低成本電影當幕后攝影師學會了如何通過影像記錄一個日子。我學會了研究人們與他們的行為并預測接下來可能發生什么的藝術。雖然在電影片場工作比報道數千人參加的現場事件要容易得多，但道理和原則都是相似的。我非常幸運，已經報道過許多在布里斯托舉辦的游行、慶祝和抗議活動：Pride驕傲游行，Extinction Rebellion滅絕叛亂, St Paul’s Carnival圣保羅狂歡節,Harbourside海港節、Greta Thunberg Climate Rally以及最近的Black Lives Matter黑人人權運動。

準備好器材——你自己也一樣

我通常一早起來就開始查閱游行封路的情況，確保手機和充電寶都充滿電。99%的時間我都只帶一支鏡頭，通常是我的富士16-55mm f/2.8；機身里裝一塊電池，再帶一塊備用電池放在兜里。我從來不背雙肩包，而且總是穿一雙很舒服的運動鞋，以備隨時需要奔向某個地方，有時是去往熱點發生的地點，不過更多是為了逃跑！

輕裝出行是頭等大事，但在這個周末，我決定也把56mm f/1.2鏡頭帶上。這意味著我得背一個小號的斜挎包，但這次我感覺是值得的。

成為活動日的一部分

對我來說紀錄活動事件的方法有兩種——而在我到達之前永遠不知道會采用哪種。首先你可以加入其中，成為抗議活動的一部分。但這往往會導致自己本能地拍攝自己周圍的照片，這也是為什么這類拍攝不能只用定焦鏡頭的主要原因。第二種，你可以退遠一點，讓活動范圍更自由一點，當某些瞬間在你面前發生時抓住它們。黑人人權運動時有一種我以前從未感受到的氣氛，更為專注和強有力。

與人互動

拍攝活動事件中的人們比傳統的街頭攝影容易得多。現場的人們對相機要寬容得多，相反被相機圍繞人們的表現力還會更高。活動事件中的人們經常會對著相機擺出各種姿勢，所以當人們做出回應的時候要確保你已經做好準備。

游行隊伍通常很快就會過去，所以視線要放長遠一些，注意接下來什么人會走過來。你可能會開始捕捉一些遠離人群的小瞬間，或是發現幕后發生的事。

Alistair Campbell

7|玩轉Instagram

網格照轉換你也行

用你的整頁講述一個故事，Jon Devo如是說

Instagram靈感

第6部分

讓你發布的內容在Instagram上吸引大量眼球很難。在平臺被出售給Facebook后不久，所有用戶的參與度都開始斷崖式下跌。這是因為Facebook的商業模式傾向于“付費游戲”。你想被人看到？那就得花錢“提升”你的內容。但這對你的自我價值來說是一個陷阱——而你可以通過改變視角來避開這個陷阱。在這個系列文章的第5部分我們曾警告過，不要只盯著你得到的喜愛和評論數：這樣做會讓你非常沮喪。

反之，我們希望鼓勵你用全新的方式看待Instagram。是時候把Instagram看做是你的隨身影集了。是時候把你的整個Instagram網格照看做是一張數字名片，創意性地展示你的旅程與個人能力。

考慮三聯圖

把你的帖子主題化會讓他人感到你是一個富有創意的人。三聯圖與“三分法”都是常見方法：你可以一次分享三張同一地點拍攝的照片，或者發布三張以其他方式能夠產生聯系的影像——例如通過題材、色彩或位置。

從美學角度來說，這種表現方式很干凈，而且可以讓你提前組織好發布時間表。缺點在于除非你相對快速地連續發布三張照片，否則你的網格可能看起來并不連貫。

通過Carousel進入幕后

樂于分享是在任何平臺上建立追隨者群體的關鍵之一。利用Instagram中的Carousel旋轉木馬功能，向人們展示你如何設置和鎖定最佳內容。如果人們能夠從中學習，他們就更有可能保存和分享你的帖子。

分享知識

同樣的原則也適用于共享幕后圖像與視頻。用美麗的肖像、壯觀的風光或精美的產品照吸引人們的注意力自然很棒——但是在Carousel中分享你對用光和設置的見解，會讓你的帖子價值比其他用戶高十倍，尤其是在你添加了詳細的標題后。

Jon Devo

添加位置向導

你有沒有試過很想知道一張照片是在哪里拍攝，但攝影師卻根本沒有標注拍攝地點？你可別做這種人。在帖子中增加一些附加圖片，讓人們知道照片是在哪里拍攝的以及你是如何找到這個地方的。用標題講述關于這個地方以及拍攝過程的故事。

設計并上傳創意Instagram網格照

1 開始布局

用Photoshop創建一個新文件。將寬度設為4320像素、高度3240像素。將分辨率設為72。選擇視圖＞新建輔助線布局、4列3行，邊距設為0。現在你就擁有了一個由指南列出的12個方框組成的空白文檔。用一個新的文本圖層將這些方塊從1到12編號，由左至右。

2 開始混合

填充前三列，盡可能發揮創意混合你的影像。試著遮住每張照片的邊緣。裁切出許多部分，然后利用蒙版和刷子將它們混合。還可以利用諸如磁帶、框架或撕開的紙之類的元素。在我的網格圖中，你能看到我使用了模擬膠片元素來框出、混合與覆蓋圖片，連接每個畫框。為了獲取靈感，可以像剪貼簿一樣操作網格。但是請記住，第四列要保持空著……

3 感受流動

當你的網格開始一一就位，就可以復制全部圖層并將其混合。使用選框工具復制方塊9，然后粘貼并將其拖放到方塊8。對方塊5進行相同操作，將其放到方塊4。為了確保這些方塊能夠延續你設計的流，現在需要將它們與方塊3和7混合，利用你一直在用的相同技法創造出你的設計。

4 合在一起

完成后復制并合并活動圖層。選擇切片工具，然后點擊圖像上方工具欄選項中的從輔助線切片。選擇文件＞為網絡和設備保存（在某些版本中為導出＞為Web保存）。在對話框中選擇PNG-24。點擊保存。在保存對話框中的格式下選擇僅圖像、切片下選擇所有切片。你的文件夾中會有11張圖像。刪除圖像9和圖像5，因為它們不是混合方塊。

5 測試你的新網格圖

將圖像傳到你的手機或平板電腦，下載一款名為Preview: Planner for Instagram的免費app。登錄你的Instagram賬號，Preview可以讓你預覽要上傳的圖像。當你感到滿意，就可以發布你的圖像了。這個方法的關鍵在于提前做好計劃，創建好諸如膠帶和撕開的紙張這樣的視覺元素。當你外出拍攝時要永遠記住這一點。嘗試捕捉那些讓你可以進行創意裁剪、框取并混合的鏡頭。最重要的是探索與實驗。

8|創意

玩酷賽場

創意攝影師Pelle Cass拍攝了多張照片，然后把它們融合到一個混亂而完美的場景中

你是如何開發出這個技法的？

在一個寧靜的春日，我眺望窗外，想象隨著時間的推移，在那段人行道上發生了什么。假如我能一次看到這一切，它會隨著行人、飛鳥、車輛以及其他隨機經過的事物而變成黑色。我意識到我可以用相機捕捉這種混亂。

基本技法是什么？

把相機固定在三腳架上，拍攝1000到3000張照片。回到工作室，找一個空的場景作為背景。粘貼進去一個完整的畫面，這樣可以完美記錄，然后用蒙版去除不想要的部分。我將這個步驟重復了數百次，直到對構圖感到滿意為止。

有些運動效果比其他的更好嗎？

是的。理想的團隊運動是快速移動的，每個球員都會在整個畫面中移動。曲棍球在這方面就很完美。我喜歡潛水的原因正好相反，因為所有動作都發生在一個有限制的、可預測的空間里。我可以用重疊的方式把所有身體壓在一起。

第一次嘗試應該怎么做？

從一個簡單的項目開始！在陽光明媚的日子找一個空間很大的地方。先計劃一個很少有人物發生重疊的構圖，因為這是最難用蒙版的。你實際上只要拍攝30到50張就可以了。

有什么技巧或竅門介紹給大家嗎？

使用遙控快門線，不要踢到三腳架，使用手動設置焦點和曝光，并且嘗試在光線穩定且希望保持不變的情況下拍攝。通透晴朗的日子是最容易的。需要一定的練習，但回報也是豐厚的。

www.pellecass.com

9|Lightroom

蓋上你的印章

Alistair Campbell在導出時利用Lightroom的水印功能

許多畫家在創作完成后都會在作品的底角簽上自己的名字。他們的印章本身也往往頗具藝術性，為他們的作品增添了最終的潤飾。到了數字時代，水印也起到相同的作用，而且可以通過Lightroom輕松添加到任何照片。即便添加簽名并不是你的風格，水印依然有其他作用。部分攝影師利用它們覆蓋用于預覽的圖像作為一種防范標記，避免客戶未經付款就保存清晰的照片。鑒于有78%的攝影師宣稱他們的作品在網上被盜用，學習如何保護你的圖像是非常重要的。

相機：富士XT-2

鏡頭：森養12mm f/2

Alistair Campbell

設置水印

當你完成圖像的編輯后，右鍵點擊并選擇導出＞導出。在打開的對話框中向下滾動，直到接近窗口底部看到水印選項。勾選水印，然后點擊下拉菜單并選擇編輯水印。右下角是放置水印的標準位置。

微調字體與位置

選擇編輯水印后，會出現新的對話框，提供更多選項。在文本選項下可以更改字體、對齊方式、顏色和陰影。在水印效果選項下，可以增加或減少文本的不透明度、大小、位置或旋轉角度。

添加標志或圖形

如果你已經創建或購買了個人標志，可以將它作為水印添加到你的圖像中。只要按照與之前相同的步驟進行操作即可，不過需要在水印編輯器對話框中選擇圖形而不是頂部的文本，然后根據提示在電腦上選擇正確的文件。用底部的錨來定位水印。

10|挑戰計劃

交通運輸

把你拍攝的飛機、火車和汽車的照片發給我們……

無論是通過陸地、空中還是海上，人類總是試圖橫跨地球。交通運輸的發展已經把我們從簡單的獨木舟帶到太空旅行——這就是本期拍攝挑戰讓大家拍攝的內容！

不論我們外出拍攝火車還是自行車，我們總是不滿足于飛馳而過的人或物。如果你想表現速度，可以仔細考慮如何利用快門速度。照片中是想凝固動作，還是通過極端的模糊來描繪動感。對于汽車來說，夜間拍攝光軌是一種經典的視覺效果——如果你能找到一個全新的創意視角的話一定會拍出非常精彩的照片。速度是交通工具一個顯而易見的主題，但我們的運輸革命還有其他不同的方面。比如根據吉尼斯世界紀錄，迄今為止最糟糕的交通堵塞發生在1985年4月5日：在北安普頓郡的M1公路上，車輛排起的長蛇陣一直綿延40英里（約64km），讓數千名駕駛者被困數小時——這是描述交通對環境影響的一種方式。

只要能動起來并攜帶著什么東西，我們就認為符合本月的交通運輸主題。來自讀者朋友們的競爭將會非常激烈，所以就請盡情地發揮你的創意吧！

拍攝建議

交通工具聽起來并不是一個很好拍攝的題材，但事實上很多愛好者都是某種機械的擁躉。有些愛好者會追隨古舊的火車機頭，希望重現老伙計的榮光。有些愛好者則對天空更加著迷，在不同的機場環境中拍攝不同的型號、不同涂裝的航空器。交通工具是人類與環境互動的重要元素，拍攝時別忽視周圍環境。

靜物拍攝挑戰的獲獎者是......

Jane Wiltshire

在創意靜物的拍攝挑戰中我最終選出了Jane Wiltshire，恭喜她！她的作品非常神奇，乍看上去就像一張油畫作品，給人非常熟悉的感覺，不過當我們將照片大幅展示在顯示器上時，其中豐富到令人驚嘆的細節讓我有超越現實的感覺。雖然這張照片中的所有元素都是非常常見的事物，但在Jane精心的挑選、擺放、布光和拍攝后呈現出超越日常的美感，由此也能看出這樣看似簡單的照片背后的功力與努力。相信喜歡拍攝靜物的影友也能從這張照片中學到不少東西。

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