均衡節制的表現

關立紅

摘要：新古典主義用以描述某些20世紀作曲家的創作風格的術語，其要義是區別于19世紀末20世紀初音樂社會“天才主導”的作曲家們日趨夸張自我陶醉結構松散的標題音樂作曲形式。室內樂是古典時期的作曲家們創作的精華，代表了維也納古典樂派精致均衡的美學特征。這篇文章旨在從發展歷程、創作風格和演奏特點等方面分析大提琴在新古典主義室內樂作品中的藝術特點，嘗試梳理新古典主義時期室內樂大提琴作品與古典主義時期室內樂大提琴作品在演奏的傳承與突破。

關鍵詞：新古典主義音樂 新古典主義室內樂 大提琴藝術特點

新古典主義（Neo·classical）用以描述20世紀兩次世界大戰之間作曲家作品風格的術語。這一時期的作曲家“仿古”使用均衡的結構和清晰可辨的織體進行樂曲的創作，嘗試替代19世紀末音樂作品中日益夸張的姿態及松散的結構。新古典主義的音樂創作者在調式上進行創新技法，而并非回歸于18世紀按功能組織的調性結構，因而用“新（Neo）”來稱呼。

音樂研究者的觀點，1918-1945年間的新古典主義重要創作的藝術成就和美學目標是一致的，新古典主義其實是以斯特拉文斯基為代表集體探索音樂發展模式的過渡階段的稱呼，分為三個“流派”，即伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Fyodo-rovich Stravinsky，1882-1971）、保羅·欣德米特（Paul Hindemith，1895-1963）和達律斯·米約（Dari-us Milhaud，1892-1974）。

一、新古典主義音樂作品的創作風格

1.古“織”新用

誕生于喧囂20世紀的“新古典主義”除卻19世紀的夢幻，透視與現實，利用“純器樂”的音響寫實時代風貌。古典主義的織體結構和音樂形式在新古典主義時期被廣泛模仿，形成了“古織新用”音樂創作風格，而其中的區別在于新古典主義在調性上極具自主性，既要用18、19世紀優秀的古典作曲家傳統作品滋養，又要有勃勃的生機激發創作的欲望，“發揚傳統是為了新事物的誕生”。均衡的主題結構、清晰可辨的風格來取代晚期浪漫主義日益浮夸的表現和模糊不清的結構，而不是單純地對早期音樂形式地回歸或懷舊。新古典主義從傳統的古典主義中學到條理性、秩序、法則、平衡、和諧、適當、合適。“藝術越有控制、限制、越反復琢磨，它就越自由”，在音樂形式上，將協調、嚴謹、完美的曲式結構作為音樂創作的唯一目標。

2.多元對立

正如上文所述，新古典主義的仿古并非全盤或大規模的后退復古，而是在多元對立的大環境下探索前進的特殊過程，回歸古典的同時又堅持現代的個性。作為新古典主義的代表斯特拉文斯基，是在“俄羅斯風”“原始主義”和“十二音體系”中間過渡的一個創作風格的轉化，在斯氏的一生中就有四個截然不同的音樂創作風格的融入其中，每一種風格的轉變就會引起樂壇的嘩然，并引發這一系列潮流。評論家對欣德米特先后評價是“一個活躍的青年激進派、一個奔放的表現派、一個冷靜的新古典派、一個成熟受人尊敬的新浪漫派大師、最后還被認為是一個保守的人”（彼得·斯·漢森）。激進--保守顯然是一對反義詞，亦是兩種性格的極端，就這樣被欣德米特完美的融合了，足以證明在20世紀作曲家性格上的多元，創作上不斷探索對立融合。

二、新古典主義室內樂大提琴作品的藝術特點

劉勰在《文心雕龍·通變》中說：“設文之體有常，變文之數無方。”即每一種體裁都有定格，而創作方法則變化無窮。在新古典主義時期，室內樂作為一種以純音樂的形式來表達音樂形象與情感的器樂體裁，受到作曲家和演奏家的廣泛喜愛，這一時期室內樂大提琴作品創作題材廣闊。本文從作品仿古融新的創作風格來闡述新古典主義室內樂大提琴作品的藝術特點。

1.作品體裁傳承古典主義

新古典主義室內樂大提琴作曲家，在作品體裁和曲式選擇上立足于回歸傳統，主要繼承巴洛克音樂、古典主義音樂時期的古典的嚴肅的理性思維（如復調的運用）結合巴洛克音樂中的對位技巧，使得作品獨放異彩。比如，肖斯塔科維奇、潘達雷斯基的弦樂四重奏，基本保持海頓、貝多芬的古典弦樂四重奏的標準。主要表現在：一是保留了大提琴以類似歌唱的表情效果及常規拉奏為主的發音方式等音質特點，二是體現了聲部的主題陳述機會均等和獨立、音量平衡的重奏曲特性，三是突出了抽象、客觀或節制、非標題性等室內樂的音響性格。20世紀，雖然無調性音樂崛起，但一些對古典傳統作曲手法十分重視的作曲家卻“反其道而行之”，他們宣稱自己的作曲手法是建立在復調思維之上的，復調音樂在他們手中得到了“復興”。

2.創作手法融合現代技巧

承接上文，新古典主義室內樂大提琴作品的曲式結構是“古織新用”，保留了傳統音樂的曲式結構，但并不是簡單的回歸古典、回到巴赫，在作品創作中通過音樂內部的改革和創新，突破旋律和節拍的約束性，將古典時期的曲式結構，與現代風格相融合，形成一種新型的“仿古”的音樂風格，這是特定時期的特殊作曲形式。比如，普朗克創作的《大提琴和鋼琴奏鳴曲》（作品143號），在運用古典與20世紀創作手法的基礎上，運用現代風格的和聲寫作手法，充分挖掘大提琴技術潛力。再如，庫塔克的《第一弦樂四重奏》，吸取古典主義音樂的美學原則中的“對稱”思維，運用音高處的微變奏、線性思維的音程控制技術，將音樂的要素重新構建，創造性應用樂音與噪音的大提琴音色，織體結構仿古，凸顯力度變化、在短小的作品中盡可能做微妙細致的變化，極具個性化的演奏魅力。

3.多元發展呈現民族特色

隨著世界各國之間音樂交流的深入和音樂民族意識的覺醒，新古典主義音樂作品的風格呈現出各國、各民族獨有的特色是各民族作曲家具有浪漫主義特色的“個性解放”，音樂創作其本質的外圍其實依然秉承“浪漫化”的風潮。我國作曲家譚小麟，曾師從于欣德米特，求學期間創作《弦樂三重奏》，這部作品獲杰克遜（John Day Jackson）獎，是第一部中國人創作的西洋樂器重奏作品在國外獲獎。他運用20世紀新古典主義的作曲技術，并使之與清新的中國傳統五聲性旋法與調性民族風格相給合，使作品既具有現代色彩，又帶有中國古典節制清新的韻律，形成了獨具匠心的創作手法與風格特征。

三、新古典主義室內樂大提琴作品的演奏特點

在古典主義音樂中，大提琴在室內樂演奏中的特點是：表現作品細膩、含蓄，表達作品中歌唱性的旋律。新古典主義時期，西方音樂出現“古典——新古典”“古希臘——文藝復興”等現象，人們在不斷向前探索音樂內在及表現手法和技巧的同時，產生追溯傳統的審美傾向。表面上是“復古”的回溯，但內在則是打破傳統、建立在傳統基礎上的一種“推進”。

1.精確均衡的演奏技巧

新古典主義室內樂作曲家繼承、發展并最終打破了浪漫主義的音樂傳統，創建了諸多新的音樂理論，使音樂變得更加復雜，具有鮮明的現代特征。這就要求大提琴演奏者要掌握更高程度的“智力體操”，要把握“精確的速度”記憶，以及精確的音高，這樣才能實現自身演奏手法的創新和豐富，才能表達作品本身的內涵。在這樣風格在作品中，大提琴演奏領域得到擴展，與旋律片段結合，演奏者必須掌握大跳技巧，即從一個音符跨越遙遠的八度，跳到另一個音符的大跳，這不同于演奏古典主義音樂作品的手法，是一個新的挑戰。

2.精準節制的演奏理念

受新古典主義美學的影響，新古典主義室內樂作曲家在對和聲以及節奏創新的基礎上，開創了全新的音高組織形式，使固有的傳統創作模式充滿了生機與活力。這就要求大提琴演奏者突破原有的演奏理念，適應多元化、現代化的音高材料，接納新穎的演奏與配器，要熟練把握并且能夠表現出作品中富有個性化的節拍節奏、獨特的調性布局及曲式結構。演奏者只有意識到這些改變和創新，精準并且具有節制的演奏才能在新古典主義室內樂作品中，在演奏者的實踐探索中，發揮出與以往不同的獨特的藝術作用，全面展示新作品的新風格。

3.深入細微的作品解讀

在新古典主義音樂影響力最大的20世紀20年代至50年代，新古典主義室內樂作曲家受時代背景影響，作品創作體現出和平與戰爭、光明與黑暗、人性與獸性的對立風格，各種旋律在對位過程中形成，作品體現普通人的思想情感，表述把苦難轉化為美好的奮斗動力。大提琴四根琴弦，音域較為寬廣，每一根琴弦各具特色，能表述出作品對立的藝術風格和思想內涵。在演奏中，演奏者必須全部身心投入到作品的思想和情緒當中，探索作品內部結構構成規則，要做到賦予技巧以思想，更準確地表達作品主題，完成作品的再創作。這一時刻的演奏，不僅僅是在演奏一種樂器、演奏技巧的表演，更是演奏者對作曲家表達自身思想和情感的一種解讀。

結語

從新古典主義音樂作品的創作風格出發，探求創作者本身對于時代的思考音樂創作上的美學邏輯——古典的均衡與節制，融入現代的新調性上無邊界應用，呈現室內樂大提琴作品的技術與詮釋上的革新，在二度創作過程中回歸于具有時代特征的美學邏輯，使從業者在提升音樂表演高度的同時深耕表演深度的一次探索。

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