傳統繪畫中的形式表現與觀念表達

冉隆福

摘要：傳統繪畫經過不同時代的演變與發展，具有了豐富的畫學思想傳承并形成了諸多的繪畫形式表現與觀念表達。其形式表現主要有筆墨思想、程式化表現以及構成方面的內容，而觀念表達主要由哲學思想以及民族性、意境、人格精神等來反映。而對傳統中國畫形式、觀念的認知和解讀有助于對現代繪畫創作語境的推進和完善，也有助于不斷繼承與創新，并充分運用到創作實踐中去。

關鍵詞：筆趣 意象 寫意 精神趣味 人格

繪畫是以造型為基礎的，但不同的民族心理、不同的審美習慣又會出現不同的繪畫語言，從而形成不同的繪畫形式和觀念表達。中國傳統繪畫是在先輩“探索人在自然界的地位、探索人對自然界的影響以及自然界對人的影響”下產生的，其繪畫是人與大自然交往的一種最為親切的表達方式，在這種交往和對話的過程中產生了物我的對應關系、和諧關系甚至親切關系，在這種情態下通過特殊的表現形式呈現出來，就有了中國畫的特色——寫意性的、鮮活性的藝術表達。這種鮮活的生命性體現了一種文化、生命，甚至更為廣大的運動形態，但它并不是個體單純的生命表達形式，而是內在地表現了宇宙運行的這樣一種大的生命意態，自然地呈現出系統性、連貫性、變化性的哲思和理趣。在中國畫中所強調的博大、宏觀、融洽、博愛、和諧、觀照等思想就建立在這樣一種運行狀態的大文化思想中，所以在華夏土壤中所形成的中國傳統繪畫，具有著鮮明的表現特色和審美價值，甚至可以說，傳統繪畫是中國文化獨有意味的圖式表達。

同時在長期的繪畫思想發展過程中，并與傳統哲學、文學等學科存在著很多聯系，尤其與書法、詩歌聯系更為緊密，還從這些藝術門類中吸收和借鑒了許多藝術表現方法，如“詩中有畫，畫中有詩”“以書入畫”等詞語就反應了這種狀況。不同時代有不同時代的繪畫特色，而不同時代又形成了不同的程式畫法，從而具備獨特的表現技巧和創作觀念。其筆墨技法與筆墨思想、是在傳統畫法高度發達的基礎上逐漸形成的，并構成了筆墨精神，筆墨品質等多方面的內容，在構成方面還形成了具有哲理性的陰陽、黑白、虛實、疏密等趣味性表達。

一、傳統繪畫中的形式表現

1.筆墨語言的形成與特色

崇尚筆墨受到傳統文化的影響，如受道家清虛寡淡思想的影響，也受到尚簡樸、喜單純的民族審美思想的影響，山水、花鳥水墨畫風的大力發展可作為例證。以傳統哲學思想作為鋪墊，為中國畫筆墨思想的發展奠定了基礎，使傳統繪畫更傾向于追求簡潔、樸素、自然、本真、超脫、玄妙的筆墨特色。由于古代人物寫真、佛教人物、道教神仙畫的發展，對筆墨在使用上進行了有力探索，為后來中國畫中對筆墨的運用獲得了普遍性認識。自唐以來，傳統水墨畫獲得發展，從元代開始筆墨在技法方面逐漸完備還在思想方面有了深入認識。從學習的狀態來看，中國畫的學習是一個積累的過程，一方面是技法的積累，一方面是對繪畫文化和美學思想的提升，筆墨思想同時涉及到這兩個方面。從技術的層面來看，有筆墨色彩、筆墨趣味、筆墨空間等特征，從思想的層面來看，有筆墨的民族性表達，有筆墨精神、意象表現、人格理想、構成意識等多方面內容。

由傳統畫法的創造性來看，中國畫追求“似與不似”的審美效果，既不能太留念于物，同時又不能完全舍棄物象，它主要通過揮寫集中鮮明的物象來反映更為深沉、曠遠的想象空間。所以在中國畫的創新活動中不能更多的依賴題材的變化，如多少人都畫過梅蘭竹菊，但是每個人所畫的都不一樣，其中主要的原因就在于每個人對于筆墨的使用方法和感受是不一樣的，不同的畫家有不同的筆性和不同的用墨習慣，如范寬尚厚重、倪瓚尚枯淡等。傳統畫法中所追求的氣韻、靈動、自然、趣味、品質也多從筆情墨趣中產生。

（1）筆趣

在謝赫《古畫品錄》中提出有名的“六法”論，強調了“骨法用筆”的重要性，其意義在于強化了筆法線條在力量、質感、趣味等方面的表現。畫人物，以線條勾畫輪廓，畫山水用各種筆法皴擦，畫寫意花鳥用勾線和大筆皴染的方法來構成整個畫面，在勾畫皴染中表現出豐富的骨象美感，而在這些勾畫皴染的過程中一方面就是要有充滿骨象的力的感覺。具體而言骨法用筆即是對用筆效果的要求，“筆”主要由一系列筆法運用而產生不同質感的線條來呈現。積點遂成線，線的趣味表現構成了傳統畫法的前提條件，傳統畫法正通過不同的線條美展示了中國畫的基本特色，線在畫中不僅體現了輪廓，同時還有“骨”的表征。我們欣賞一幅國畫作品，觀其線會感到有一種飽滿、強健的精神風貌，繪畫形式韻味也往往從這種筆骨中呈現出來。而線的效果又從筆法中來，黃賓虹將用筆之法總結為五字——平（如錐劃沙）、留（如屋漏痕）、圓（如折釵股）、重（如高山墜石）、變（如四時迭運）。形象地闡釋了用筆所要具備的幾方面要素：“平”非平板無變化，而是追求不偏不倚、自然平實、起訖分明的用筆效果;“留”主要追求凝重的斑駁金石趣味;“圓”指往復不斷、連綿不絕的筆意感受;“重”反映了力的沉凝、蒼老的筆法意味;“變”指追求心手相和、轉換不滯、變化自如的筆法追求。黃賓虹從理論和經驗的角度具體而真實地提煉和發展了筆法理論，這對繪畫還是書法的用筆都有重要的研究意義。

從筆法于線的趣味而言，因用筆的速度變化會產生不同的趣味，如拙趣、清趣、雅趣，如有以樸拙趣味為主的古趣，有以如行云流水的雅趣。關于畫中的“筆趣”也受到書法的影響，元以后的畫家又多是書法家，故書畫在筆法的運用方面自然互為借鑒。從“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病”的用筆理論來看，書法中所強調的有骨、有筋，從而達到書寫的力感效果，這一點國畫和書法有相通處。近現代趙之謙、吳昌碩等畫家把書法中的金石筆意運用到畫法中，如吳昌碩《紅梅圖》（圖1），更加拓展了傳統畫法中筆法表現的進一步深入。

（2）墨韻

墨是黑色，而黑色被稱為玄色、母色，是最穩定、最質樸的色彩之一，它與白色形成鮮明的對比。黑與白在傳統繪畫中形成了最基本的關系存在。傳統畫法正是巧妙地運用了黑白對比的表現方法，而形成了特殊的藝術效果。在原始社會，人們就已經普遍運用其“黑”的色彩了，而對墨的運用正表現了黑色的重要含義。傳統繪畫中的“墨”一方面指墨色，一方面指用墨之法。就具體的畫法而言，談到墨，就會談到水，墨中主要因滲水量的多少而使墨色出現不同的層次變化和不同的墨法效果。通過畫家對用墨方法的反復實踐，逐漸形成了很多用墨技巧：如通過濃淡深淺的色階變化反映不同的層次——濃、淡、干、濕、焦;不同的墨色相互參破，又會形成新的墨法變化，如濃破淡、濕破干、水墨互破等等。從表現效果來看，濃墨厚重、淡墨空靈、干墨苦澀、濕墨氤氳、焦墨蒼古，不同的墨色在畫法中都有廣泛運用。墨法的運用受到傳統哲學思想的影響，如追求玄遠、奧妙、幽微、深邃、精微的墨法效果，而從墨色的層次也可看出一個畫家的藝術風格傾向，如八大山人喜用淡墨，石濤用氤氳之墨，黃賓虹晚年喜用濃墨如（圖2），同時在畫法上，用墨多追求通透、空靈、飽滿，忌諱臟、亂、涂的用墨之法。

2.構成

中國傳統繪畫使用絹、宣紙、毛筆、墨汁等這樣一些材料進行創作，具有鮮明的民族特色。其上已提到，經過不同時代的發展，其繪畫形成了具有不同時代精神的程式化表現形式。每一個時代有每一個時代的程式（即不同時代的繪畫經典圖式），這種程式是可以學習和繼承并為人們所記住的。學習前代的程式是為了創出新的程式，并形成新的程式畫法。但是這種新程式能不能被記住，能不能被學習，能不能被時間承認，則受到多方面因素的影響。在這些關于程式學習和創造的過程中，逐漸形成了傳統畫法構成方面的諸多結構組織關系。

古代中國畫的發展主要是靠師徒傳藝的方式得以傳承，如潘天壽說：“學習中國畫，自古以來都是師徒傳授加自學。”師授徒一方面授以畫法，一方面授以畫面結構理論的知識。畫學中的結構關系主要包含空間意識、組織關系等，對于空間的認識和處理，以及對于物象于畫面的合理安排，被稱為構圖，在古代，顧愷之稱為“置陳布勢”，謝赫稱為“經營位置”，其大意是通過疏密、虛實、動靜、開合等關系使畫面更具有豐富的變化。對疏密、動靜、虛實、開合、賓主、奇正、協和等結構關系的理解和認識正是畫家在長期的實踐中提煉出來的經驗和理論成果。傳統畫學的背后是中國文化的問題，是哲學和美學的問題，從來就不主張按部就班地抄寫自然，而是一種高級的藝術表現形式，其中的點畫是形象，也是生命。其中的構成關系也是建立在哲學理念和審美文化基礎之上的充滿想象和抽象的有意識的一種結構空間，表面上看是物象，實際是圖象中點線面結構空間的不同變化與協調。這種空間關系構成了一個具有生命意味的空間范圍，如通過疏與密的對比使畫面具有強烈的矛盾關系，并在疏與密的對比中獲得變化無窮的藝術效果。

除了疏密還有動靜、虛實、開合、賓主等結構關系。動靜主要是形成畫面的戲劇性效果，流動云水的飄逸是動，那凝練蒼古的山巒就是靜。虛實關系中的虛是清虛空靈，有蒼厚沉著的意味。開合關系主要是創作中對于畫面的安排和處理，開合即所謂的起承轉合，起是緣起，結是結尾，通過起、結形成畫面的呼應關系，讓各個畫面的矛盾統一后又能結合起來并構成新的畫面空間組合。總的來說，畫中各種結構關系又不是割裂開來的，而是交叉融合，它們形成有機的系統，又形成了有藝術形式趣味的生命系統，并打破孤立的邏輯分析推理，處在一個大的、廣泛的范圍空間之內，從而始終保持著一種包容和自由的生命氣息。

二、傳統繪畫中的觀念表達

1.傳統哲學對于畫法的影響

中國繪畫中一個重要的基礎問題就是民族性問題。因為民族性不僅表現于一種思維習慣，還構成了特有的審美文化價值觀。傳統繪畫中的民族性，主要表現為受到傳統哲學思想的影響，如在畫法中體現了儒道釋等文化思想的錯綜變化與交融。

哲學思想方面，道家、佛家和儒家思想具有不同的世界觀和價值觀：道家有一種返璞歸真的理想，佛家追求出世的境地，儒家集中于對入世人格的培養。他們站在不同的立場表達了對宇宙世界的看法以及表現出不同的處世態度，是人們立身處世的重要思想。儒家在“俗世”中修身，以仁義為重點，儒家要達到的是仁愛、友善的入世思想和以“仁”為核心的具有包容胸懷的集體主義精神。闡釋了人與人之間的和諧和敬天愛人的思想要義，并促使其積極進取，修其身以治國平天下的理想，并在此過程中產生了一系列的道德倫理價值觀，是人們積極參與人生修煉和塑造人格價值的一門學問，其思想構成了中國思想文化的主流。道家所追求的是超脫出世的思想文化，以“道”為思想核心，其精神主體是清心去欲，在理論上以“三玄”為理論基礎。老莊思想是道家思想的重點，“老莊雖不言出世，而去知去欲，斂其神以返于虛無”，所說的“去知去欲”具有樸素的人生哲理，要達到的是一種“自然”“本真”的生活狀態。莊子所向往的超邁俊發的出世精神，在文學上更是恣肆汪洋地表達了浪漫主義的思想情懷和精神的逍遙。《周易》闡述了萬相變化的基本規律，同為對儒家思想和道家思想產生影響的重要理論，道家思想在此基礎上形成了一套以“道法自然，與自然和諧”的理論。佛家思想認為苦難的根源在于人們思想包袱過多，如果能夠在生活中解脫、放下，就會獲得圓滿;又通過斷滅癡惑、反人生而近寂滅以達彼岸的佛境。儒道佛三種思想不同角度反映了人生的修為和所要達到的境界，而在此基礎上所表現和形成的民族性，對于傳統繪畫到底有什么影響呢？

畫法多以簡逸為主，而沒有以色彩為主，主要受到道家思想尚樸求簡思想的影響。從審美的角度看，傳統畫法追求簡與樸、虛與靈、空與淡、蒼與渾、清與遠等美感也多受道家思想的影響。儒家思想的影響，突出了繪畫的教育意義——成教化、助人倫（重點是人物畫），而追求飽滿、內斂、融洽、平正、厚重則受儒家思想的文化影響。堅韌不拔的筆力同時又綿韌的筆線趣味既受儒家思想文化影響同時也受到道家文化的影響，其空妙入神的化境則受佛學禪宗思想的影響，明人董其昌還依據禪宗思想將山水畫分為“南北宗”。總之，畫中追求拙樸、真率、堅強、圓融等民族性特點在傳統畫學思想研究或作品創作中都有重要體現;在以民族性為基礎的中國傳統繪畫中關于筆墨、關于構圖、關于欣賞等內容還受到民族審美心理的諸多影響。2.意象與意境

大自然的啟示、生活的積累、個人的經歷和感受對于形成不同畫法形式具有重要意義，但是就畫面而言所表現的內容卻并非是對人間景色的復制，而是通過集中的素材創造出一種微妙的意境，反映其韻致。傳統繪畫的創作主要是表現和抒發情趣和營造豐富的意境，創造充滿生機與活力的意象和有趣味的審美空間，并充分發揮主觀思想的能動性以及展現萬物運動的機趣與活力。其創作過程中的形象通過主觀改造形成意象——創作主體經過獨特的情感活動所形成的藝術形象。意象源于生活，但又與現實生活有一定的距離，這種意象主要反映了作者的才思、氣質、修為等內在因素。關于這個“意”的要義，徐復觀語：“意有余之‘意’，絕不是‘意義’之意。......而意味之意，則并不包含某種明確意識，而只是流動著的一片感情的朦朧飄渺的情調，......一切藝術文學的最高境界，乃是在有限的具體事物之中，撇開一種若有若無、可意會而不可言傳的主客合一的無限境界。”意象中表現的“意”正是這種余意、不盡之意、無限之意，和古人講的“立象以盡意”之意相合。這個“意”不是規范和推理性質的，而是充滿“我觀”和“觀我”思想層面的意。畫中的意境是意象表現的進一步升華，而意象呈現的趣味和內涵構成了不同的意境，畫中的意象，顯現了生命真實的意趣。也可以說畫是一種獨特心境下的產物，它體現了心靈在特殊環境下的真實感受。

怎樣獲得充實的意境？畫中的物象實際是存在于虛實關系中的一種充滿意味或興味之象。傳統繪畫常注重虛實相生的藝術效果，虛的部分有時比實的地方更為重要和有意味，在寫意畫中表現虛境就是一大特色，善于運用虛實關系是表現意境的重要方法。

在欣賞繪畫的過程中，要從對畫中線條的想象和情感體驗入手去找到其意象的美感，而意象是一種鮮活靈動的可能性，它無所顧忌地映現心靈的暢然和情趣的釋放，具有抽象靈動的表現意義。因不同的環境會有不同的情感，不同的情感又會形成不同的意象，情感是不息的，所以意象的獲得也會變化無窮。繪畫實踐的任務是創造新的鮮活意象，在中國畫創作或是欣賞中的意象要充滿無窮盡的表現力，這樣才會形成生動的意境。如梁楷《潑墨仙人圖》（圖3）中的人物形象，就通過生動的藝術形象表現了一種灑脫傲然的意境美。還有許多靈動而鮮活的意象，如西湖秋月、燕山月影、帆影清音等也充滿了豐富的意象趣味。

3.關于寫意思想的表達

再說畫學思想、技法表現都需要表現和追求一種有價值的意義呈現，即展示生命存在的可能性，這一點反映了傳統畫法中寫意精神的內在性。寫意思想中的寫是表現和抒發的意思，寫意即表達某種趣味或是某種情懷，又從寫意的表現來看，傳統繪畫是對畫家生命歷程的展示。

如何在畫中表現出豐富的寫意精神與趣味，則需要在圖式表現中要傳達出一種勢，這種勢是一種運動形態。沈宗騫在《芥舟學畫編》中寫道：“天下之物，本氣之所積而成，即如山水，自重綱復嶺，以至一木一石，無不有生氣貫乎其間，是以繁而不亂，少而不枯，合之則統相聯屬，分之又各自成形，萬物不一狀，萬變不一相，總之統乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。”因氣之所積產生運動遂形成“生氣”，再各相聯屬而有了勢，故其勢是一種“生氣”的體現。在這個“勢”的形成過程中具有不同的速度變化與偶然性，從而達到對運動形態的美妙傳達，而寫其意即主要表現和追求這種充滿運動形態的“勢”。筆有筆勢，字有字勢;畫中也有勢，通過起承轉合、陰陽變化，各個部分互相聯系，就形成了一種運動之勢。其寫意精神就需要表現出這種“勢”，如好的畫作其意趣如行云流水，變化無窮，一氣呵成，滿幅充滿了生意盎然，常說的氣韻生動即如此。而“勢”的個性表現又不一樣，有的追求蓄而后發之勢，有的追求沉凝之勢，有的追求放逸之勢，也有追求奇崛之勢，雖各有不同，但對高華精神的審美表達，對寫意精神的參悟卻是統一的。創作過程主要是對充滿“勢”的寫意精神的表達，形成一個具有獨特意義的充滿“意”的繪畫語境。寫意的另一層意思是對生命精神的體悟和在作品中對生命氣息的暗示和觀照，讓創作者和欣賞者共同回到關于欣賞美的、愉悅的價值思考中去。外物給以我們美的初步感受，我們又用聯想的方法通過托物言志的方式表現出自身所需要表達的思想內容，然后形成一種興味的象以及具有隱含的抽象形式的圖式符號，如在欣賞作品的時候更需要“設身處地，體物入微”才能更多的感受其審美意蘊。

由傳統繪畫的歷史發展來看，寫意精神在文人畫中表現得比較充分，而對文人畫的進一步了解也有利于對傳統繪畫中寫意精神的進一步認識。

文人畫或說是士夫畫，以表現思想情趣和抒發感想為主要目標，突出了一種充滿哲理和文人趣味的寫意趣味并重在精神趣味的表達。其文人畫的內涵可以從記載中了解其思想意義，如：“君子可以寓意于物，而不可留意于物，寓意于物，雖微物足以為樂，雖尤物不足以為病......”“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫟芻秣，無一點俊發，看數尺更倦。漢杰真士人畫也。”從“寓意于物”“取其意氣所到”等語可以看出文人畫思想在于抒發和表現某種特殊情意，主要是為了盡興、盡意、自娛，獲得精神上的解放和自由。再就是文人畫主要是表現出一種文化趣味，所以畫家更需要有廣博的胸襟和融通的學識，當具有其學識修為之后，才有“寫”之內容，所以文人畫多強調對于自身修養的提升。從文人畫的意義來看，其思想反映了繪畫主觀創作思想從“教化”到“自娛”的覺醒，強調了主觀意識的能動性和重要性，可以說文人畫思想更好地詮釋了寫意精神的內在價值和含義。對傳統繪畫中寫意思想的進一步認識和拓展有利于繪畫實踐上升到一個理論高度，更使其畫有了更為廣闊的表現天地，這對現代繪畫思想都產生了重要影響。

4.傳統繪畫中的人格思考

在古代畫學思想中多強調人格、人品的重要性，體現了關注人并重視人的價值思想存在，如陳師曾在《文人畫之價值》中提出文人畫的四要素，人品被列首位。人格的意義在畫中主要強調其人格品質和素養，而傳統繪畫本身就尤為突出個性人格的精神狀態和以及人生修為。詩書畫的內在性即對人格的有效塑造和對個人修養的提升。朱光潛：“嚴格地說，離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就是人生;反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。”說明豐富的、健康的人生即是充滿創造和審美活動的，而好的人生促使了好的思想人格，好的人格精神又在傳統畫學中具有重要意義。畫中一方面需要生活，一方面又需要對人格、生命的觀照，對人品質的強調即主要是強調對個性人格的展示和表現，所說“得其性”所反映的真誠、真率在畫中具有重要的人格意義。具體而言，傳統繪畫中的筆墨、結構以及創作思想多貫穿著關于人的個性人格精神，達到人格的從容與和諧一方面也是藝術家在作品中所要追求的理想境地和價值內涵。

畫家用豐富的情感對萬物存在著一種不知疲倦的探索欲望，尋找著在探索中的藝術旨趣，畫中的形式展示了人格的思想含義，而其畫甚至是個性人格的符號化。個性情趣越豐富，作品所蘊含的精力就越旺盛，在這種情形下，人生的藝術表現就實現了人生的個性人格化。

結語

傳統繪畫形式表現與觀念表達主要突出在哲理、意境、筆墨、構成、寫意、人格等多方面的內容之中，而傳統畫法的意義在于它是一種對生命意義存在價值的一種釋讀，并凸顯了人生關于美的情感表現以及對個性精神的審美觀照。現正處在一個傳統與創新交織發展的新時代，對傳統繪畫形式語言和觀念表達的進一步認識更有利于對現代繪畫創作語境的推進和完善，也有利于對傳統畫法的繼承與創新。

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