民族聲樂對傳統京劇元素的借鑒與應用

曾璇

摘要：京劇作為我國的國粹，不僅具備較高的文化價值，還能夠展現較為濃郁的藝術魅力，是我國最具有代表性的世界非物質文化遺產。為了能夠促進我國民族聲樂教學體系的高水平建立，需要打破民族聲樂發展的困境，借鑒和吸收我國豐富多彩的京劇元素。本文主要針對京劇在民族聲樂中的借鑒價值及其必要性進行了研究，并探討了京劇元素在民族聲樂表演中的借鑒和應用。希望能夠幫助民族聲樂表演者掌握較好的氣息技巧、表演技巧和唱功技巧，促進我國民族聲樂藝術高效、持續發展。

關鍵詞：京劇元素;民族聲樂;表演風格;藝術表演

京劇藝術和民族聲樂藝術在歷史發展中形成了獨具特色的美，兩者之間不僅形成了共同的傳統美學原理，還形成了共同的美學精神。由于我國民族聲樂理論體系建立在西方美學唱法之上，所以民族聲樂理論體系西洋化較為顯著。為了能夠促進我國民族聲樂與中國傳統聲樂資源的融合，避免民族聲樂發展出現主體文化危機等問題。需要打破民族聲樂西洋化發展進程，借鑒我國具有豐富多彩的傳統藝術。其中京劇元素具有較高的表演藝術技巧以及兼容性，能夠幫助民族聲樂表演與中國傳統的戲曲藝術進行融合，實現民族聲樂的創新發展。將各種具有京劇元素的民族聲樂進行整合，能夠為觀眾呈現更加具有民族特點的民族聲樂表演藝術。

一、民族聲樂對傳統京劇元素進行借鑒的必要性

民族聲樂表演和京劇藝術表演具有較為緊密的關系。在演唱方法、藝術風格、美學原理、文化淵源等各方面，都有著較為相似的特點。兩者之間都經歷過漫長的發展歷程，各自形成了該表演藝術的特征。民族聲樂要想得到更好的發展，通過借鑒傳統京劇元素能夠將民族聲樂表演更加靈活、形象的表現在人民群眾面前，從而吸引更多的民族聲樂藝術愛好者，讓民族聲樂能夠具備較為深厚的群眾基礎，更好的展現出我國多民族的特征。通過吸收和借鑒京劇氣息技巧、表演技巧、唱腔技巧等多種具有價值的技巧特征，能夠幫助民族聲樂教學突破發展瓶頸。汲取京劇等傳統戲曲藝術的營養，創造出人民更加喜愛的民族聲樂作品，推動我國民族聲樂藝術的持續發展和創新發展，實現民族聲樂和京劇等藝術表現形式的完美融合。

二、傳統京劇元素在民族聲樂表演中的借鑒與應用

2.1傳統京劇唱腔技巧在民族聲樂中的借鑒與應用

傳統京劇不僅僅是一種藝術表演形式，更是無數優秀的表演藝術家長久磨練和精心創作的結果，代表著我國廣大人民群眾審美情趣以及本身的藝術需求。不管是過去還是當下傳統京劇一直受到廣大人民群眾的喜愛，在京劇中有許多有含著藝術魅力的唱腔技巧，能夠對京劇本身進行美化和修飾。而民族聲樂也應當看到京劇中所蘊含的唱腔技巧，取其精華、加以修飾，不僅能夠推動我國民族聲樂藝術發展，還能夠帶動京劇藝術的不斷創新和優化。例如：在演唱民族聲樂作品時，應當根據其作品的特性，來靈活的運用京劇的唱腔技巧。讓民族聲樂和京劇的韻味有效的融合，能夠將民族聲樂作品中所塑造的人物形象更加具有神態的刻畫出來。傳統京劇唱腔具有較強的修飾音，能夠與民族聲樂主音加以融合，處理好主音和修飾音的關系。能夠最大限度的去激發聽眾內心的情感共鳴，讓人們能夠對民族聲樂和傳統京劇有著更加深入的了解，推動我國民族聲樂和傳統京劇藝術的可持續發展。

2.2傳統京劇表演風格在民族聲樂中的借鑒與應用

中國作為多民族融合并存的國家，每個民族在發展歷程中都有著自身鮮明的文化、風土人情。并且由于地域分布的原因，導致每個民族的藝術和文化都極具地域特色，而京劇藝術具有較強的兼容原則，能夠吸收其他民族和地方戲曲的藝術精華，并最終形成了獨特的藝術風格。京劇能夠將人物的情感更好的傳達給觀眾，是十分優秀的藝術表演形式。當前，我國民族聲樂教學體系已經基本建設完成，借助傳統京劇這種歷史悠久且具有極強兼容性的傳統藝術，能夠讓演員在舞臺上更好地向觀眾傳達情感。對所刻畫的人物內心想法和感情，更加鮮明地展現出來，向觀眾傳遞情感。并借助傳統京劇的表演形式和風格，來構建獨特的音樂表現舞臺。讓不同地區的表演風格，能夠在具有極強兼容性的傳統京劇元素中更好的融合、更好的發展。將每一處細節融入京劇唱腔韻味，向觀眾傳達人物情感，將民族聲樂生動地呈現出來。

2.3傳統京劇表演技巧在民族聲樂中的借鑒與應用

京劇藝術不僅需要表演者具有較強的唱功，還需要具備較高的表演能力和技巧。京劇藝術的表演是京劇藝術的第二語言，也是京劇藝術的重要組成部分。只有將京劇表演技巧與唱功進行充分的結合，熟練掌握每一個表演動作與唱腔技巧的融合，才能夠使京劇更加理想化的呈現在觀眾面前。而京劇藝術的表演對于動作的要求又是十分嚴苛的，必須要掌握京劇表演藝術的四功五法，將其視為京劇表演過程中的不可分割整體。如此一來，表演者具備了較強的身段表演能力，具備較高的身法口訣能力，才能夠將所描述的人物形象、性格特點、在表演過程中的感情變化，更加充分的演示出來，提高京劇表演藝術的整體效果。我國具備較多的京劇表演藝術家，其表演能力表演水平都是極高的，能夠在舞臺上通過細微的情感刻畫以及表演技巧，將刻畫人物的形象更加理想化的呈現在觀眾面前，提高舞臺表演的靈活性。而民族聲樂表演者要想提高舞臺的表現效果，必須要注重學習京劇舞臺所總結的四功五法，將舞臺上的表演技巧靈活的融入到民族聲樂表演過程中，充分展現出民族聲樂的聲情并茂。讓觀眾能夠透過民族聲樂來感受到表演作品的內在美感。讓觀眾能夠通過聲情并茂的藝術形式，理解歌曲的中心思想和情感，使得民族聲樂的表演能夠得到表演技巧的提升以及表演質量的提高。當然，在借鑒京劇表演技巧時一定要注重取其精華，將不適合融入到聲樂表演藝術的表演技巧舍棄掉，避免隨意添加影響到最終的民族聲樂表演效果。

2.4傳統京劇氣息技巧在民族聲樂中的借鑒與應用

民族聲樂演唱是一門重要的呼吸藝術，必須要使得民族聲樂演唱者具備較強的氣息功底。要知道良好的氣息是唱歌的基礎條件，也是民族聲樂演唱發生的內在動力。民族聲樂表演者必須要根據自身特點，來靈活掌握氣息調控的技巧，找到適合自己的民族聲樂演奏呼吸節奏。在氣息調節的過程中，要善于使用丹田用氣，要做到在演唱過程中的氣息能隨著表演者有意識的來進行控制。使得民族聲樂表演者，能夠在演奏的過程中實現自由的氣息轉化。而京劇表演表現最好的就是氣息的調節，民族聲樂表演者需要借鑒京劇中的氣息調節技巧。讓表演者能夠使自己的肺部維持在一個相對充足吸氣狀態，使得京劇演唱出來的效果更加顯著。京劇的氣息訓練是通過氣息、吸氣、呼氣部分來進行控制的，民族聲樂表演者需要找到適合自己的氣息技巧來進行訓練。學習京劇表演藝術家的呼吸訓練方法，來讓自己的氣息更加穩定、更加流暢，便于自己的控制。能夠在演奏的過程中做到聲情并茂，且一直處于良好的歌唱狀態，避免由于舞臺表演而產生心理緊張，造成呼吸急促等氣息調節問題。要在表演的過程中始終處以鏗鏘有力的狀態，做好充足的氣息準備，運用京劇的氣息技巧來真正打中觀眾的心坎。將民族聲樂表演藝術更加靈活形象的展現出來，使得演唱更加具有表現力和穿透力。

三、結束語

總而言之，在我國藝術文化長期發展的過程中，形成了多種多樣的民族文化和藝術表演形式。京劇和民族聲樂作為我國傳統的藝術類型，各自均具有自身的藝術表演特點。為了促進我國民族聲樂高水平、可持續發展需，要在民族聲樂表演形式中融入全新的元素。重視我國優秀的傳統聲樂資源，將戲曲藝術氣息技巧、唱腔技巧、表演技巧整合到民族聲樂表演形式中。讓民族聲樂的文化淵源和美學原理能夠得到進一步的提高，充分展示地域特色。體現出民族聲樂的流暢、清新的藝術表演風格，滿足當前我國民眾的民族聲樂藝術現實需求。

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