動漫素描無形訓練

鄭全

動漫初學者在作畫時往往急于求成，習慣于不假思索的提筆作畫，事與愿違時，一般都認為不夠手熟或沒有肌肉記憶，按此法實訓后果只會事倍功半，形成惡性循環，影響學習質量和積極性。殊不知造成該現象的直接原因是沒有重視或沒有進行無形訓練，為此本文把重點立足于學者眼、腦、意識的無形實訓，以此提高學者對物象本質的認知和造型意識的建立。

可以通過項目實施用無形實訓指引有形實訓，掌握兩者間的從屬關系和作用，為保持專業可持續發展奠定實訓體系和構架。

一、觀察的基本方法

1.比較觀察法的概念及內容。如圖1所示

比較觀察法是與整體觀察緊密相連的一種觀察方法，即：分辨兩種或兩種以上物象的異同關系。在面對繪畫物象時，要改變單一的局部觀察習慣，需要采用比較的方法進行觀察。比較法是觀察方法的核心內容，主要比較角色的動態、比例、基本形、內形、外形的區別和特征。

（1）運用比較法可以產生強烈視覺刺激，明確認識角色的特殊性。讓美的更美丑的更丑，當然在角色中“丑”也是一種美，紅花還需綠葉配，會看才能會畫。在繪畫中運用比較觀察是方法也是能力，這是非常重要的，而這些常常被初學者忽略或不重視。

（2）比較觀察是造型設計的前提。我們要保持“眼高手低”能力，眼是審美層次，并指引著手，手繪熟練只是肌肉記憶生巧而已，手要為眼服務，眼界高了才能不斷提高，切不可本末倒置。

2.比較觀察法的難點及意義

比較觀察方法不同于平時的“看”，它是有方法的，建立正確的觀察方法，是學好動畫素描的第一要素。初學者在觀察物體時容易把視點集中在某一個局部，在大腦中形成各種印象碎片，其后果往往是片面的，很容易造成對物象整體把握的缺失。用比較觀察法可以代替原有的局部觀察法，這是個比較難的過程，需要反復練習。初學者學會“怎樣觀察”“怎樣看”是第一教學目標，在實訓中也是至關重要的。

（1）首先，畫單個物體時眼睛要不停的看上、看下、帶中間，看左、看右、帶中間，眼睛要在物體上反復的“跑”反復比較。畫組合物體時可將物體想象成一個組合體，既要有整體性的比較，又要有局部間的比較。可以這樣理解，任何一個局部都可以和畫面上的任何物體發生比較關系，所謂仔細觀察其實就是反復比較的過程。

（2）比較觀察法是眼、腦、意識的綜合反映，它們是相輔相成的，在設計思維導圖中占據主導地位。比較觀察既可以提高作畫者的感受能力，樹立明確造型意識，從而產生強烈視覺刺激，能幫助作者把握角色的第一印象，明確角色的特殊性和特殊形，為設計奠定方向。同時也是一種習慣和能力，既是生活的沉淀又是設計的源泉，更是學好動畫造型設計的前提。觀察方法的建立是對原有觀察方法習慣的改變，需要勤學多練，將觀察方法培養成內心無意識的習慣。

3.局部觀察的弊端

沒有受過訓練的初學者習慣于局部觀察，對角色的把握和認識局限性較強，想通過局部細致的觀察畫出一幅優秀作品。殊不知，這種局部觀察方式極其錯誤，你會發現如果長時間盯著一個角色觀察時，它的特征會越來越模糊，不光會造成視覺疲勞和審美疲勞，也會喪失對設計的敏感性，其實訓結果會形成機械式的描摹，缺少對物象特殊性的把握，畫面也就沒有了生命力。這種單一觀察方法必須在入門初期就要積極修正，否則會直接影響自己的認識和進步。

二、感受能力的培養

在無形實訓中通過比較觀察產生的視覺感受和心理感受，在這里統稱感受。面對感受，作家用文字語言、舞蹈家用肢體語言、相聲用口頭語言來表達，而動畫造型設計則是用“形”的語言來表現的。在設計初期我們可以用文字語言簡單陳述對模特的感受，如劇本一樣用文字明確角色的特質，然后再思考用怎樣的“形”去表達。如圖2所示

感受和心靈息息相關，任何感受都會產生不同的心理活動。感受是一種理解和認識，它的價值在于把客觀現實中的“型”轉化為藝術之“形”，它包含著藝術家的學養、思想與技術的發揮，能夠表現藝術家的世界觀和審美智慧。感受是造型設計的驅動力，他不僅是起點、也是終點，更是一種能力，不同的感受會設計出不同的造型。如圖3所示

感受是一種專業素養，感受是設計的起點也是終點，它貫穿于設計的整個過程。很多初學者急于起筆作畫，往往忽略甚至輕視感受能力的培養。感受是一種理解和認識，它的價值在于把客觀現實中的自然之“型”的比例轉化為藝術之“形”，傳達作者對角色特質的展示。感受也是一種專業能力，是通過訓練培養產生的，我們要重視感受的無形訓練，用像蛛絲一樣敏感的感受去體驗動畫設計角色由簡單到復雜實訓過程。