琴鍵中的永恒
——談斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲演奏的幾個(gè)瞬間

文 / 李賀澄梓

一、鍵盤是微縮的宇宙和世界

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，歐洲大地經(jīng)歷了巨大變革，各種思潮迭起，都影響著音樂家和他們的創(chuàng)作。斯克里亞賓正生活在這個(gè)充滿變數(shù)的時(shí)代。鋼琴作品是斯克里亞賓體現(xiàn)創(chuàng)作才思的重要世界，也基本貫穿了他的整個(gè)創(chuàng)作。其中，10首鋼琴奏鳴曲、85首前奏曲及一部鋼琴協(xié)奏曲是其鋼琴作品的主體。他自創(chuàng)的神秘和弦，以四度結(jié)構(gòu)展示了音樂家通向未來音響世界的勇氣，也打通了調(diào)性音樂與無調(diào)性音樂的連接。

著名作曲家、鋼琴家趙曉生教授就曾說過：“在所有樂器中，鋼琴是水最深的。”這既是針對鋼琴學(xué)習(xí)的長期、艱苦、深邃而言的，也充分說明鋼琴的復(fù)雜縝密、嚴(yán)謹(jǐn)邏輯足以呈現(xiàn)出一方莫測的新世界。同理，巴托克的著名教材《小宇宙》系列命名也基于此理。斯克里亞賓承襲了俄羅斯民間音樂的樸素與歐洲古典音樂體系的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)，在鍵盤世界中，通過結(jié)構(gòu)、色彩、邏輯多重突破實(shí)現(xiàn)了自己的音樂思想表達(dá)，也充分展示了亂世出英雄的時(shí)代規(guī)律。在他的晚期鋼琴作品中，世界觀、民族觀、藝術(shù)觀、宗教觀、人生觀都通過尖銳與諧和、平衡與斷裂、神秘與常態(tài)、宏大與細(xì)膩、瞬間與永恒的辯證關(guān)系得到獨(dú)樹一幟的高度體現(xiàn)。

在43年中，斯克里亞賓創(chuàng)作了10首鋼琴奏鳴曲，第1-3為早期；第4、5為中期；第6-10為晚期。從1892年的第1首到1913年的第10首，跨越了21年。每首奏鳴曲都是由若干個(gè)瞬間組成，這其中有許多重要瞬間值得探究。

二、斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲的演奏瞬間

“瞬間”一詞，在漢語中有“快如箭”和“剎那間”的兩個(gè)意思。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，瞬間感，在藝術(shù)活動中要來得更真切。筆者認(rèn)為音樂智慧的絕妙體現(xiàn)，正是在這瞬間偶得。以斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲為例，對瞬間的詮釋進(jìn)行研究更有價(jià)值。

（一）神秘瞬間

在傳統(tǒng)和聲理論中，結(jié)構(gòu)與色彩被認(rèn)為是最突出的表現(xiàn)層面，斯克里亞賓仍然是遵循了這種傳統(tǒng)和聲思路，但在結(jié)構(gòu)、中心音、調(diào)性的運(yùn)用和思維中展開了積極的實(shí)驗(yàn)和嘗試。在演奏中，對調(diào)性和中心音的準(zhǔn)確與模糊的控制上，要充分考慮到斯克里亞賓的奏鳴曲創(chuàng)作時(shí)期的漸變特點(diǎn)。以第四鋼琴奏鳴曲為代表的中期開始后，四度結(jié)構(gòu)的明顯強(qiáng)化，神秘和弦的明顯運(yùn)用，都加大了這種漸變的規(guī)律特點(diǎn)，從斯克里亞賓《第六鋼琴奏鳴曲“幽冥星”》之后尤是。隨之帶來的是色彩的新音響，這正是斯克里亞賓內(nèi)心所需要的聲音。因此，他才堅(jiān)定了的對“神秘主義”的音樂語匯追隨。筆者認(rèn)為只有對作品中的音樂要素內(nèi)核形成、基因變化展開足夠的關(guān)注，演奏才能準(zhǔn)確體現(xiàn)作曲家的本意和思想。例如鋼琴奏鳴曲的神秘和弦處，演奏者不能孤立看這一個(gè)柱式和弦，而要將神秘和弦放在前后樂句，以及整體樂段的語境中來思考。彈奏神秘和弦之前，手應(yīng)當(dāng)充分打開，在彈奏中得以放松。

此外，筆者認(rèn)為斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲的演奏神秘瞬間，不僅限于神秘和弦的運(yùn)用及體現(xiàn)，帶有神秘感（色彩）的變化和弦也多有運(yùn)用，七和弦、九和弦的交替處理，讓這種神秘瞬間有了更多可能呈現(xiàn)。

例1：第一鋼琴奏鳴曲的開始

例2：第六鋼琴奏鳴曲片段

（二）交響瞬間

斯克里亞賓偏愛交響樂隊(duì)的編制并樂此不疲為創(chuàng)作，對交響性思維的熔煉也集中體現(xiàn)在他的鋼琴奏鳴曲中。交響瞬間，成為演奏者必須考察和關(guān)注的層面。在早期的幾首鋼琴奏鳴曲中，主調(diào)意味較強(qiáng)，低音聲部往往似乎在模仿交響樂隊(duì)中的弦樂鉤織的伴奏層場景，高聲部（旋律）類似于木管組的歌唱。肖邦式的半音階，也會來一些經(jīng)過性的走句，起到炫彩。例如第一鋼琴奏鳴曲的第二樂章。

在復(fù)音數(shù)目較多的和弦中，往往有種樂隊(duì)TUTTI（全奏）的效果。第一鋼琴奏鳴曲的開場便有著這般TUTTI（全奏）交響性的感覺。（見例1）在斯克里亞賓的和弦形態(tài)，往往不能用密集與開放來定義，因?yàn)槎嘤盟摹⑽宥纫舫套鳛楹拖覙?gòu)造基礎(chǔ)，所以交響性的質(zhì)感也偏硬朗。他的激動、昂揚(yáng)情思，往往就在這交響瞬間誕生。如第6鋼琴奏鳴曲（見例2）。

（三）節(jié)奏瞬間

都說節(jié)奏是音樂的骨架，節(jié)奏是作曲家賦予在長短組合上的精神和氣質(zhì)體現(xiàn)。斯克里亞賓的音樂織體豐富而燦爛，很大程度上，具現(xiàn)在疏密節(jié)奏的呈現(xiàn)上。單樂章的第五鋼琴奏鳴曲，帶切分的復(fù)雜節(jié)奏型，連同變換節(jié)拍，讓整個(gè)作品顯得撲朔迷離。不同連音節(jié)奏與不同的單位節(jié)拍形成了交織融匯的感覺，在第一和第四奏鳴曲中使用了較少見四連音節(jié)奏。節(jié)奏避免強(qiáng)位（拍）的節(jié)奏瞬間，是這撲朔迷離的主要體現(xiàn)，常表現(xiàn)為單音主題、柱式和弦形態(tài)等，造成一種音響的遲緩，引人深思。（見例3、例4）

鋼琴家法因伯格說：“斯克里亞賓的節(jié)奏比肖邦的節(jié)奏更少依靠強(qiáng)拍穩(wěn)定性，這是由于他的風(fēng)格本性是騰飛的、突進(jìn)的。……他的風(fēng)格忌諱固定性和物質(zhì)性的支撐，它充滿了動力，溢出了節(jié)拍明確的界限。”

例3：第五奏鳴曲片段

例4：第五奏鳴曲片段

斯克里亞賓的節(jié)奏設(shè)計(jì)是建立在不同的節(jié)拍基礎(chǔ)上的，他所愛好的“赫米奧拉比例”在節(jié)奏設(shè)計(jì)中雖不是最早運(yùn)用，但是用到了廣泛和極致。偶數(shù)與奇數(shù)的二三比例，節(jié)奏造就了音樂的不穩(wěn)定，突破了傳統(tǒng)音樂形態(tài)的單位拍對音樂的束縛。第四、第五鋼琴奏鳴曲中都有這種設(shè)計(jì)的采用。節(jié)奏的刻意不規(guī)整，這也許是20世紀(jì)乃至當(dāng)今流行音樂大行其道的秘密，讓音樂游離在小節(jié)線和節(jié)拍之外，從而聽覺的感官獲得無比的新鮮。演奏中，必須考慮的節(jié)奏瞬間在于長短組合、疏密搭配的靈動，短促的節(jié)奏往往蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵。斯克里亞賓對節(jié)奏的細(xì)致追求，從第四、第五鋼琴奏鳴曲就能清晰看得出，單音、和弦形態(tài)處于避免強(qiáng)拍的節(jié)奏瞬間，演奏需要做到張弛有度，恰如其分。

三、音符的瞬間組成了時(shí)代的記憶

音樂的特質(zhì)在于它的音響具有穿越時(shí)空的能力。一部偉大的作品，往往就是由一個(gè)個(gè)瞬間組合、完成。這“瞬間”仿佛就象是經(jīng)典老電影的幀幀畫面。我們需要對瞬間進(jìn)行深度而全面的考量，才能明白這“瞬間”幀幀畫面在時(shí)代記憶中具有怎樣的分量。雖然斯克里亞賓的中晚期奏鳴曲因?yàn)榻槿肓松衩厣剩沟迷诼牨姷慕邮芏壬嫌辛私档停沁@并不妨礙他的作品在時(shí)代進(jìn)程中的鋒芒。

在他的創(chuàng)作晚期，好友普列漢諾夫?qū)ζ溆绊懮钸h(yuǎn)，對他的音樂有獨(dú)到而客觀的評述，曾言：“斯克里亞賓用音符體現(xiàn)了他的時(shí)代。”瞬間與永恒的辯證，使斯克里亞賓鋼琴作品的藝術(shù)之美得到最真綻放。

結(jié)語

斯克里亞賓的鋼琴奏鳴曲，有一種承前啟后的鮮明脈絡(luò)，從和聲語匯、曲體改良、設(shè)計(jì)理念等方面都完成了具有自己獨(dú)樹一幟的開拓。他的音樂語言正是在充分咀嚼的音樂片段（瞬間），達(dá)到了劃時(shí)代的推陳出新。筆者認(rèn)為神秘瞬間、交響瞬間、節(jié)奏瞬間只是斯克里亞賓音樂音響建模中的代表，不是全部，未來還期待著不同角度的瞬間，進(jìn)入研究的視域，使關(guān)于斯克里亞賓的創(chuàng)作理論表演理論更加深入全面。