上海新式劇場的演變

摘要：20世紀二三十年代，上海成為中國戲曲在南方的中心，近代化劇場見證了上海京劇的隆盛與式微。在鱗次櫛比的新式劇場中，“榮記大舞臺”是唯一沒有經歷過散班的戲院，它的繁榮與上海青幫作為強勢資本力量的介入有關，青幫涉足戲曲作為一種特殊的社會現象重洗了劇院的經營格局，給戲院帶來經濟效益的同時也造成藝術層面的媚俗化。彼時榮記大舞臺采用的諸如邀請名角、培養坤伶、排演新戲等商業策略，是傳統戲曲藝術不再為貴族專享而成為尋常百姓娛樂消遣的現代化嘗試。

關鍵詞：榮記大舞臺;新式劇場;上海京劇

中圖分類號：J809文獻標識碼：A文章編號：2095-6916（2021）24-0131-03

一、大舞臺的誕生與發展

上海第一家新式改良劇場是創建于1908年的新舞臺，之后各個戲園“漸改舞臺，且皆以新舞臺為模范，相沿至今。”大舞臺是繼新舞臺之后的第二家西式劇場，1909年12月30日落成開業，初名為“文明大舞臺”，其變遷歷史可分為4個階段：文明大舞臺時期（1909—1927）、榮記大舞臺時期（1927—1934）、改組重建時期（1936—1951）、人民大舞臺時期（1951—至今）。文明大舞臺在1917年由趙如泉等十家股東接手，以協興大舞臺開幕，彼時劇院內部糾紛不斷，加以時局動蕩，只得轉讓于“青幫大亨”黃金榮，冠名“榮記”，于1927年7月28日唱響開鑼戲，開始了“榮記大舞臺”時代。20世紀30年代的京劇市場風云變幻，榮記大舞臺是唯一沒有經歷過散班的劇院。1932年“一二八”淞滬抗戰爆發，榮記大舞臺停業。1934年9月9日再次盛大開業，重建后的榮記大舞臺為鋼混三層建筑，座位高級舒適，設備齊全，開幕時約請梅蘭芳、馬連良等登臺，轟動海上。1935年之后又歷經兩次更名，分別為“康記”“鑫記”，皆由黃金榮門徒掌管，直至1951年榮記大舞臺收歸國有，更名為人民大舞臺。

二、榮記大舞臺的經營者

“談到上海灘，就不能不談到那些曾經一手遮天的流氓大亨，談到海上京劇，同樣不能不談到曾經在這一領域廣泛插足的青幫大佬們。”①二三十年代青幫涉足戲院是上海城市娛樂的顯著特征。以黃金榮、杜月笙、張嘯林為代表的“青幫大亨”叱咤上海灘，近代上海發達的經濟和租界華界各自為政的社會格局，為青幫的崛起以及向社會各個領域拓展自己關系網提供了有利的外界條件;對聲譽滿足感和身份崇拜感的追求成為青幫涉足戲曲的心理動因;企圖擴張自身權勢并且從市場經濟鏈條中獲取利潤最大化與合法化是其涉足戲曲行業的根本訴求。青幫勢力之所以能把控京劇市場，由多方因素共同促成：

（一）倚靠雄厚的資本

金錢是一個劇院生存的底色，黃金榮憑借青幫身份靠走私、販毒等非法行徑瘋狂牟利奠定了雄厚的財政基礎，從而以獨資方式把大舞臺收入囊中。

（二）政幫合一獲取合法的政治身份

黃金榮等幫派上層人物與國民黨政府、華界政府、租界當局均有密切關系，他的幫派不再是地下非法組織而成為光明正大的一股社會勢力。青幫頭目們開始向現代社會的各個領域全方面發展，戲曲市場便是他們的陣地之一。

（三）小型戲院慘遭淘汰

頻繁的戰亂和動蕩的時局致使許多小型戲院無力生存，此外還有繁瑣的戲曲審查制度，緊俏的市場管理形勢，強制繳納的捐稅制度、混亂的內部勞資矛盾等，上世紀30年代前后，上海新式劇院基本掌握在極少數的資本家手中。

三、榮記大舞臺的經營策略

（一）以獨資身份參與劇場經營

京劇演出場域的經營方式大體經歷了舊式茶園時期的自由經營，到新式劇場初期的合資經營，再到20世紀二三十年代的獨資經營、股份制經營并行的過程，從這一時期經營主體的壟斷可以窺見劇場經營的核心是權利的集中化。“黃金榮對京劇癡迷一生，而且他始終以能控制上海戲館劇院為自豪，近代上海戲館的興衰大多與黃金榮有關聯，后來上海灘稱黃金榮為眾家老板。”②他獨資經營榮記共舞臺、榮記大舞臺、黃金大戲院、齊天舞臺、榮記大世界等，恰如他所說“占領上海灘最大、最有名的娛樂場，是一種身份的象征。”③即便在1929年8月，黃金榮將大舞臺交給得意門生黃全生打理，但實際權力還掌握在黃金榮手中。上世紀30年代前后，黃金榮及其門徒幾乎壟斷了上海京劇市場。

（二）名角策略催生了演員的明星化

在1927年至1931年間大舞臺登臺多次邀請北京名角兒南來演出，梅蘭芳演出5次，程硯秋2次，王鳳卿3次，尚小云2次，荀慧生4次。北京名伶知名度高，唱做俱佳，叫座力強，同時也要花費巨額資金。1930年1月梅蘭芳來滬，“登岸后，即偕其夫人福芝芳同坐汽車赴同孚路梵王宮下榻，所帶行李衣箱等物，共有八十余件之多……此次梅氏所攜行頭，俱系新制，非常奪目。”④演出前戲院會在各大報刊上刊登預告信息，從開演前一直到演出結束，報紙新聞會持續跟蹤報道，和名角有關的消息皆會被撰寫成新聞。誠然，名伶演出除了讓戲院名聲大振，讓老板盆滿缽滿，也有一定負面影響：

1.戲院票價飛升。凡有名角來滬戲價必定大漲，其中以梅蘭芳尤甚。1930年梅蘭芳來滬演出票價依高到低為：花樓4元、特廂3元、頭廳1元、二廳7角、三樓包廂5角，而同時期班底演員的演出票價為：7角、5角、4角、3角、2角。即便一睹名伶風采如此昂貴，觀眾也非常買賬，上海不乏有錢人，他們成為追捧名角的主力軍，也是戲院收入的主要來源。各戲院票價在20世紀30年代初期達到頂峰，票價增高導致普通百姓無法欣賞名角，名角是表演給達官貴人看的，票價自上而下的價格導致消費群體的分層。下層觀眾在平時也只能選擇低廉的座位，名角來滬更是將他們排擠在外，成為戲院消費的邊緣群體。

2.演員貧富差距加深。名角抵滬，少則十幾天，多則兩月，一切花費都由戲院承擔，名角包銀隨著他們的名氣水漲船高。梅蘭芳初到上海時包銀1400元，到20世紀20年代末已動輒數萬元，程硯秋、馬連良等皆是如此，他們幾乎要拿去戲院收入的一大半。包銀增高意味著戲院成本增加，戲院主會提高戲價、壓縮普通班底演員包銀來維持收支平衡。名角生活越發奢靡，購車購房購地皆不在話下，而底層伶人出頭卻越發困難。

3.捧角現象大興。當名伶從宮廷貴族的門庭走向大眾市場，名角便成為輿論焦點，變成可供大眾娛樂的公共資源。凡名角抵滬，新聞報刊、雜志小報競相宣揚，被追捧的不僅是演員在臺上的風姿，個人生活、婚戀軼聞都被津津樂道。從最初對演員舞臺風貌的迷戀逐漸發展為不惜成本為其投入金錢、精神，甚至有因為追捧不同的演員而出現敵對團體。在商業浪潮和現代傳媒發展的推動下，在社會心理變化和審美情趣非理性化影響下，名角效應帶來的負面影響不容忽略。

（三）坤角班底以集體姿態的登場

“中國戲劇在民國百年出現的最顯要的變化，就是女性伶人的出現，以及大量的女性觀眾進入劇場。”⑤上世紀30年前后是女伶迅速崛起的時代，坤角登臺帶來了與男性演員截然不同的審美形態，成為戲院盈利的一大砝碼。俗語云：“上海人看戲，先注重女角，尤其要扮相美麗，舉動靈活，行頭漂亮，眼峰傳情。”⑥筱月紅、筱菊紅、蔣叔巖、嚴琦蘭、金素秋、孟麗君、粉菊花等皆為榮記大舞臺的班底演員，榮記大舞臺的女伶群體數量遠多于其他舞臺，黃金榮鼓勵男女同臺并且常常聘請新人坤角登臺。“大舞臺近來又聘請大名角，一為坤角李慧琴，工青衣花旦，色、唱、念、做無一不佳，一為坤角須生李桂芬，歌喉既佳，運腔使調，與夫咬字，無一不有真實功夫，洵為坤角中不可多得之人材也。”⑦“后起坤伶小菊紅，天賦醇厚，藝事純正，去歲先后在大舞臺紅舞臺為臺柱，頗為顧客所歡迎……”⑧坤角興起反映了觀眾審美趨向的變化，觀眾從表演中得到感官的刺激、色欲的滿足以及精神的慰藉，這種享受和滿足從男伶身上越發難以獲得。她們叫座力強，遍布各個階層的捧角者中有相當一部分是女伶的狂熱追隨者，商人用金錢瘋狂為女伶造勢，大鋪排場;文人用筆鋒在報刊上大書特書。對于戲院來說，女伶有明顯的經濟價值，且與男伶相比，坤角的包銀較低，又能給戲院帶來高利潤，不失為戲院營銷的有效途徑。

（四）連臺本戲創造獨享的文化品牌

名角不可能永駐，排演新戲是戲院另一法寶。戲院演戲不可間斷，須有長期輸出的作品，民國上海劇場最受歡迎的是連臺本戲（見表1）。榮記大舞臺是連臺本戲的演出重鎮，后臺經理趙如泉、編戲主任兼布景監察謝水福、臺柱子李萬春、金少山、林樹森等對連臺本戲的創作、機關布景、演出都達到登峰造極的程度。

表11927—1931年榮記大舞臺連臺本戲演出情況

時間劇目演員1927.10.15鎮國高廷贊林樹森、李桂春（小達子）、姚玉蘭、姚玉英、孟麗君、筱凌云、白牡丹1928.8.15金龍寶釵袁小樓、孟麗君、林樹森、白牡丹、張桂芬、沈艷芳、小桂元、白鳳英1929.2.17貍貓換太子李桂春、孟麗君、林樹森、嚴琦蘭1929.4.9孫龐斗智袁小樓、金素秋、蔣叔巖、金少山、筱菊紅、李桂春、筱月紅、林樹森、嚴琦蘭、張桂芬、小桂元1929.9.17神孝俠李桂芬、李慧琴、金少山、高雪樵、曹毛包、林樹森、粉菊花、陳嘉璘、金素琴、郭坤泉1930.3.25武則天林樹森、金少山、王少泉、筱香紅、高雪樵、筱魁英、粉菊花1930.8.14驚天動地白玉昆、筱菊紅、林樹森、筱月紅、曹毛包、苗勝春、韓金奎、粉菊花、金少山、高雪樵、筱香紅、劉筱恒1930.11.17天寶圖金少山、陳月梅、王榮森、張少泉、韓金奎、曹毛包、苗勝春、白玉昆、呂慧君1931.6.29鐵公雞袁小樓、高雪樵、趙君玉、林樹森、苗勝春、于蓮仙、韓金奎、曹毛包1931.7.8施公案金少山、李慧琴、高慶奎、粉菊花、汪優游、呂慧君演劇題材主要以古裝歷史劇為主，曲折離奇的故事情節，火爆的武打場面，變化莫測的機關布景，既滿足了上海觀眾對通俗化的娛樂享受和刺激的視聽體驗感的狂熱追求，也為戲院帶來了利潤和聲譽。

四、榮記大舞臺對上海劇壇的影響

（一）積極影響

1.將京劇商品化推向高潮。如果說新舞臺所宣揚的戲曲改良和劇場改革帶有政治革命的氣息，那么大舞臺儼然是一個純粹的商業消費空間。經營者將戲曲表演作為可販賣的商品，將其進行包裝后售賣以牟取利潤;演員借助戲院這個空間販賣自己的表演，以換取等量的包銀;觀眾走進戲院通過娛樂消費獲取視聽與精神上的滿足。

2.促進了上海京劇繁榮。利潤最大化的唯一方式便是讓更多觀眾進入劇場，榮記大舞臺的商業策略層出不窮，劇院規模齊整、服務周到;利用報刊媒體制造輿論、抬高人氣，票房活動熱情高漲;除名角抵滬外，票價常年維持在1元左右，促使更多普通市民進入戲院;劇目不斷翻新，京劇被注入新鮮的元素，南北方京劇在表演風格上以及美學特征上產生碰撞，促進了京劇劇目的創新。

（二）消極影響

當然，青幫涉足京劇市場的副作用也不容忽視，即使黃金榮等人搖身一變從幫會頭目成為附庸風雅的戲曲愛好者，但本質是利益至上的商人，他們對劇目的選擇有決定權，夸張布景、感官刺激、色情裸露愈發成為營銷的噱頭從而代替了傳統戲曲的表演特征，大量媚俗化的劇目破壞了藝術規則，荒誕不經元素的堆砌不倫不類，對“惡性海派”的批評聲愈演愈烈。海派京劇所代表的城市大眾文化，在青幫勢力涉足后愈發粗率夸張，奢靡離奇，受到正統文化精英的蔑視和批判。

結語

歷史是權力者的書寫，上海京劇市場充滿了濃郁的商業氣息，大舞臺在黃金榮及其門徒的執掌下煊赫一時。1934年再次營業的榮記大舞臺依然營業興旺，1935—1940年排演了海派京劇史上篇幅最長的四十二本《西游記》，1950年《西游記》停演后大舞臺繼續編排了《荒腔女俠》。到這一時期，大舞臺的連臺本戲演出基本接近了尾聲。1951年大舞臺收歸國有，更名“人民大舞臺”，藝員們在戲改運動的號召下排演反映現實、揭露封建的進步新劇，大舞臺繼續以另一種嶄新的面貌活躍在戲曲長河中。

注釋：

①姚旭峰：《梨園海上花》，上海人民出版社，2003年，第133頁。

②司馬烈人：《黃金榮全傳》，中國國際廣播出版社，2003年，第536頁。

③司馬烈人：《黃金榮全傳》，中國國際廣播出版社，2003年，第544頁。

④《梅蘭芳抵滬記》，《梨園公報》1930年1月5日，第2版。

⑤《20世紀中國戲劇史》，中國社會科學出版社，2016年，第226頁。

⑥《昆腔班的女伶問題》，《申報》1941年4月24日。

⑦《大舞臺又聘請新名角》，《梨園公報》1929年8月23日，第2版。

⑧《從小菊紅說到演新戲問題》，《梨園公報》1930年10月9日，第2版。

參考文獻：

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作者簡介：李默琪（1991—），女，漢族，山西長治人，單位為山西師范大學，研究方向為戲劇戲曲學。

（責任編輯：趙良）