大師一對一
2021-01-10 08:47:44編輯鐘平成翻譯劉驍美編安宏宇
攝影之友(影像視覺) 2020年12期
編輯：鐘平成 翻譯：劉驍 美編：安宏宇
無垢的風光
No blots on his landscapes
知名的風光攝影大師Charlie Waite分享了藝術風格風光照片的拍攝方法，以及在Wiltshire經常拍攝的兩處拍攝地。
本期專家
Charlie Waite
風光攝影師
英國公認最棒的風光攝影師之一，于2017年與伙伴一起創立了旅行攝影公司Light & Land。正在舉辦Take A View年度攝影師的攝影比賽。
Competition.www.charliewaite.com
風光題材的拍攝和釣魚尤其是飛蠅釣有很多相似之處，兩者都要面對很多未知數，有些時候費盡千辛萬苦最后卻空手而歸。不過，換個角度思考的話，在野外環境中，投入自然的懷抱，這件事本身就是最大的收獲，即使兩手空空，心里也會相當滿足。
思考這個問題時正是一個下午，當時我正坐在英國最好的旅行攝影公司中，與這家公司的創始人之一也是英國最好的風光攝影師Charlie Waite聊天。面前這位老朋友拍攝風光照片已有40年之久，有意思的是，對于他而言，追逐風光的過程同樣大于最終得到的照片。他說：“拍攝風光照片最好的結果是得到那種能夠讓觀眾也可以身臨其境的照片，人們看到這樣的照片會被打動，可能還有些人會產生覺醒感。”
對于Charlie來說，上面的話一直指導著他的拍攝，但實際上如何踐行這樣的拍攝理念是我們更加關心的。為此我們來到了Charlie的家鄉Wiltshire，在這里Charlie將會帶我們去往那些他經常造訪的取景地，并在現場講解他的拍攝秘訣。
我們最先來到的是Mere Downs，Charlie曾經在這里拍攝了非常有代表性的風光作品，這張作品在他最新的記錄攝影生涯中最棒作品的選集Behind the Photograph中也是非常重頭的作品。
到達地點后，展示在我們面前的是一片廣闊的田地，油菜花、牧草以及干草在帶有起伏的地面上形成了富有韻律變化的形狀和色塊。此時，Charlie拿出了一幅打印出來的作品，照片中的風景正是此處拍攝的。照片上面的光照條件和當天的天氣也一致，都是陰天，光線都很平。
Charlie說：“如果天氣和光照合適，你現在肯定不會這么鎮定地坐在這里聽我講解，不過，雖然現在的光照條件不理想，但植被組成的調色板依然能夠給人清新寧靜的感覺，我們現在屬于萬事俱備只欠東風的情況，只需要一點點陽光穿透云層，情況就會發生變化。”在這種情況下，場景中有些元素不夠理想，Charlie不會拍下它然后通過各種后期手段對照片進行補充。他說：“以我的標準，照片中所有的元素都應該是大自然展現在攝影師面前的，逼真如實地展現景色是風光攝影師唯一要做的事情。”
膠片 VS 數碼
Charlie的攝影生涯開始階段一直使用兩種膠片拍攝，分別是富士Velvia和柯達的Ektachrome，后來才換為數碼相機。在最近推出的照片集中，其中只有不到三分之一的作品是數碼相機拍攝的，其余大部分都是膠片拍攝的。
數碼相機比膠片相機更好嗎？
“如果現在還有人說數碼相機沒有膠片相機好用，那么這個人的腦子一定不怎么靈光，不過，數碼相機對于風光攝影師有時也并不是好事，它會讓人變得草率，更容易按下快門。相比膠片相機，數碼相機按下快門的成本可以忽略不計，甚至一些人認為使用數碼相機不瘋狂地按快門就是損失！這種情況下，思考的過程變少了甚至是消失了，對于構圖這種需要深思熟慮的任務而言并不會帶來幫助。”
“你也可以聽出來，我并不是在說數碼相機不好，只是人們要避免使用數碼相機時心態的變化。相反，我非常喜歡數碼相機，拍攝風光時，使用包圍曝光功能以實現更大的動態范圍，或者是在光線快速變化中多次記錄，這些情況下數碼相機都要比膠片相機強太多了！”
“現在，我使用膠片更多是為了回顧曾經拍攝時的體驗，因為當膠片沖出來之后也要進行數碼掃描，之后的工作流和數碼照片是一樣的。”
觀察整個場景，然后問自己希望觀眾的視線投向何方。
這種想法意味著Charlie需要花費很多時間等待畫面中的所有元素都達到理想程度，然后再按下快門。Charlie表示等待的過程雖然漫長，但并不無趣，因為當自己完全沉浸在場景中時，愉悅感會自然而生，有時候為了拍攝甚至會忘記吃飯和休息。盡管每一次等待并不能保證拍到預想中的畫面，但依然還是會帶來極大的滿足感。
接下來，我們向Charlie討教了他是如何尋找拍攝地點的？我們很想知道Charlie是如何預想到某處能夠拍出精彩作品的。Charlie的回答非常簡明，主要規律只有兩點，他說：“如果你到達某處準備拍攝，一定要弄明白來到這里的目的，是什么讓你選擇此處為目的地，又是什么事物讓你忽然停下車或者駐足欣賞的。之后，當你真正靜下心來欣賞這里的景色時，接下來要考慮的是，場景中哪些是你喜歡的，哪些又是不喜歡的。然后找到場景中那些冗余的部分，將其排除在畫面之外。之后就是第二件事—簡化構圖，對我而言畫面中能夠簡化的元素越多，拍攝過程中的樂趣就越多。”
“在接下來的階段里，光線變為了主角。相同的風景在不同光線下的觀感是千差萬別的，觀看場景時要全面，同時問自己希望觀眾看到照片時視線投向何方以及自己的眼睛是被場景中的何處吸引的。事實上，這些問題的答案都在光線之中，當照片拍攝完成拿到觀眾面前時，光線會告訴觀眾‘沒錯，這里是漂亮的天空，接下來你會發現天空與大地之間的共鳴，然后感到滿足。’”Charlie認為這個過程是風光拍攝中最有意思的部分。
Charlie告訴了我們一個檢驗光線引導決定程度的辦法：將作品倒轉180度展示在觀眾面前30秒，然后藏起照片讓觀眾描述他都記住了什么。如果觀眾描述的元素和順序與你拍攝時預想的一樣，說明你完美地利用了光線的引導特性。
曾經，Charlie使用膠片拍攝了很多年，那時他會將寶利來后背裝到哈蘇中畫幅相機上進行試拍。現在，Charlie改為使用哈蘇CV II 50C數碼后背，只需要通過翻轉屏幕就可以隨時查看拍攝結果了。
了解Charlie Waite如何閱讀場景
大師的攝影包里都有什么？
了解風光攝影大師會帶著哪些器材走進自然
1 哈蘇503CW
“這臺相機我已經用了40多年了，現在我將它與CFV II 50C數碼后背一起使用。”
2 卡爾·蔡司Distagon 50mm f/2.8
“這是我最常用的鏡頭，我用它至少拍出了30本攝影畫冊。”
3 卡爾·蔡司Planar 80mm f/1.2
“這是我第二常用的鏡頭。”
4 卡爾·蔡司Sonnar 250mm f/5.6
“大約有10%的照片是用這支鏡頭拍攝的，它非常棒。”
5 世光Zoom Master L-508
“獨立的入射式測光表能夠讓人更好地讀懂場景，它會教會你不同畫面元素的反射率差異如何。”
6 Lee品牌100mm偏光鏡
“每次出門拍攝我都會帶上偏光鏡，對于風光攝影師而言偏光鏡能讓照片看起來更立體，深度感更強，而且這種效果是無法通過后期補救的。”
孚勒姆三腳架
“雖然這個品牌沒有其他世界大牌那樣有名，不過它生產的三腳架是我用過的最好的腳架產品。”
哈蘇903SWC
“這臺相機搭載了固定式的卡爾·蔡司Biogon 38mm f/4.5鏡頭，我通常會用它拍攝建筑題材照片。”
哈蘇CFV II 50C
“我所有的鏡頭都能和這個數碼后背一起使用，我認為這是哈蘇近些年最棒的產品之一，它拍出來的照片細節非常棒！”
我們的第二處目的地是Win Green，這里是Cranborne Chase地區的高地，能夠提供無遮擋的360度景觀，周圍的自然環境非常優美，是一處絕佳的拍攝位置。在這里我們登上了停車場旁的山坡并希望拍攝北面的景物。陡坡天然構成一個半碗的形狀，能夠將觀眾的視線引向猶如拼貼畫般的田地。
前景中，一片鐵砧形狀的薰衣草田幾乎占據了一半畫面，遠一點則是幾片更大的田地，其中的作物呈現出淺棕色。兩條長滿了樹木的田埂向遠處延展，在薰衣草田的遠端和天際線附近都是樹木茂密的丘陵。這里的景色很有層次感，只不過我們到來時天氣依然陰沉，厚厚的云層不讓任何陽光照射過來。Charlie在這里向我們講解了曾經他在這里拍攝照片的過程。他說：“面對這樣復雜的場景，一定要考慮得盡量周全，我們通常都會被那些搶眼的元素吸引太多注意力，然后盲目地拍攝照片，之后等到照片再次展現在面前時才發現其中的干擾元素并沒有被排除在外。所以拍攝時一定要克制住自己馬上就想按下快門的沖動，仔細觀看整個場景，然后思考，最終再做出決定。”
在一天結束時，Charlie與我們分享了最后一條實用建議：要學會用肉眼評估場景的動態范圍。學會用相機的眼光看待場景曾經是膠片時代每個攝影師的必修課，雖然現在的數碼相機能夠隨時回看照片，動態范圍也提升了不少，但這樣的能力依然能夠提升你的拍攝成功率。
BEHIND THE PHOTOGRAPH
CHARLIE WAITE 著
Charlie的最新攝影書中展示了62張他最喜歡的作品，每張作品均帶有評論并附有拍攝參數。
www.charliewaite.com
如何像Charlie Waite一樣拍攝風光
來自大師的實用建議
1 “當你在取景器里觀看場景時，試著想象當它變成一張巨幅照片時的樣子。一定要尋找場景中元素之間的關系。”
2 “充分發揮想象力，畫面中所有的元素都值得關注，然后要經過深思熟慮才能決定哪些元素被留在取景框內，哪些被排除在外，以及確定照片中最重要的興趣點是哪里。一定要避免元素冗余。”
3 “照片不能僅僅是照片，拍攝一張照片的過程更像是拍攝一部影片，只不過這部影片的制片人、導演、編導、攝像師和剪輯都是你一人，記住你是在創作而不僅僅是在拍攝。”
4 “雖然中間調記錄了照片中的絕大多數信息，但千萬不要忽視高光和陰影，全白的高光和全黑的陰影雖然沒有記錄任何東西，但它們的位置和形態卻能決定一張照片的成敗。”
5 “一定要對光線格外敏感，無論拍攝何種題材照片的攝影師都要熟知光線的特性和品質。”
6 “保持開放的心態非常重要，因為風光攝影中計劃總是趕不上變化的，當變化發生時，接受它、利用它而不是拒絕它。”
打印很重要
“把照片打印出來對于攝影師來說是很重要的環節，對于我來說打印照片的流程總是充滿了期待。要記住反射光與透射光表現是不同的，因此不要期待最終打印出來的作品看起來和顯示器上的一致。對于自己十分珍視的作品，一張一張地打印出來是對它們的尊重，在這個過程中你也會學會很多東西。”
