現代清水混凝土建筑設計分析

昌意鈞 王巍巍

湖南師范大學（410000）

1 安藤忠雄的理念

安藤忠雄也許先天就有設計這方面的才華，他現在是日本著名建筑師。 他在1941 年出生于日本的大阪， 1957 年開始練習拳擊，兩年后開始對日本的傳統建筑產生興趣， 用兩年時間來游歷日本，并自學建筑設計；1962-1969 年，游學于美國、歐洲和非洲。 也許正是因為安藤忠雄沒有受到過科班教育，所以他的設計風格沒有和本土設計師一樣被模板化。他結合日本傳統建筑的空間聯系與國外建筑材質與設計風格，形成了自己不一樣的風格[1]。

2 水之教堂

與其他哥特式教堂不同，水之教堂的表面沒有華麗的裝飾，全部是清水混凝土，這也是安藤使用建筑材料的的主要標志。沒有任何修飾的混凝土墻體，給人一種毫無瑕疵、平整干凈舒適的感覺，但卻有著混凝土的的粗糲感，只能用李白的詩句“清水出芙蓉，天然去雕飾”來詮釋那種感覺。只有按照安藤忠雄的特殊比例制造出的清水混凝土才具有細膩的感覺和特別旺盛的生命力，還具有似乎不一樣的創造力，成型后的混凝土呈現的是一種特別的青灰色，而混凝土覆蓋下的教堂，在陽光下更給人以特別莊嚴、神圣的感覺，與波光粼粼的水面形成對比[2]。

水之教堂之所以出名，是因為安藤靈活地利用了水元素，將教堂、湖與丘陵、森林等自然生態環境完美地融合了起來。水之教堂的人工湖是其中最出名的，不同于其他人工湖，水之教堂的湖不是簡簡單單地挖一個坑，而是經過獨特的設計和測量，其深度和大小都有講究，只要微風吹過，微微波紋就會擴散到整個湖面。 因為教堂的頂設計的比較高聳，看起來像尖塔，而由安藤設計的教堂給人的感覺是平等，舒適并貼近自然，但卻又不失傳統教堂莊嚴的感覺和肅穆的氣氛。安藤忠雄的建筑設計理念借鑒了東方的傳統建筑設計理念，有著與自然結合并充滿神圣感的元素，展示了現代東方建筑應該有的張力，而且與整個大自然融為一體。 在水之教堂，人們會覺得微風吹動的湖面仿佛是一張動態的畫卷， 與教堂是那么的和諧。 自然景色是重要的建筑環境背景，可以充分地表現建筑的自然屬性與設計師的情懷。 建筑離開自然環境是沒有辦法獨立傳遞情感的。 人們可以發現，安藤忠雄的所有作品均體現了對自然環境的保護和人與自然的和諧共處。

在另外一個教堂——光的教堂中，安藤利用了另外一種自然元素——光。 教堂主體為一個規則的混凝土長方體， 由貫穿主體的一個角度為 15°的墻壁對角構成，將主體切割為內部空間和入口，整體建筑設計合理利用了太陽方位與光照時段的關系。 進入教堂內部會看見其中一個墻面上有一個十字形的狹縫， 不同時間段會有不同的十字形光影。 安藤嘗試著通過建筑來表達自然的意義，而不是單純地與自然對話，這是一個使建筑慢慢地貼近自然的過程。在這個過程中，安藤不斷在其作品中從不同方式表演了不以真實方式存在的自然元素，如光影、空間，甚至是時間。 人們一般是只知道這些元素的存在而沒有具體感受到，而安藤將這些平常的自然元素毫不突兀地注入建筑的靈魂之中，所以他設計出來的建筑往往能帶來驚喜[3]。

回頭看水之教堂， 室內只有一排排看起來簡簡單單的座椅和4 個十字架，陽光透過玻璃的灑落在十字架上；而整個建筑像浮在水面上，人工與自然共同創造出這一神奇的景象。 近代的設計師有意將這種古老禪意帶入宗教信仰之中，因為現在的信仰者習慣在高大華麗的教堂里閉目冥想，認為在虛空中可以誠心與上帝交流。與西方的宗教信仰者不一樣，東方人比較含蓄，講究將對上帝的敬意放在心中，而不是外在地表現在對教堂金碧輝煌的表面華麗的裝潢之中。 在東方，一般不會對教堂內部進行太多裝修，也不會貼上各種描述宗教故事的玻璃，所以設計師也不會設計出讓人望斷脖子的屋頂與高塔，講究神在心中，所以水的教堂的建筑材料也不一樣。與安藤設計的其他建筑一樣，水之教堂從外部看基本是規則的幾何形。 用清水混凝土構建的幾何形，雖然給人以冷冰冰的感覺，但同時也會給人一種內心平靜的感受，堅硬的線條比例給人不一樣的力度感和美感，直觀地體現了宗教的神圣、莊嚴和不可侵犯。 水的教堂不僅外部是規則的立方體，其內部也沒有過多的裝飾，內外統一的風格也讓這種神圣的感覺更加強烈。 與此相對，就在樓梯之間的那部分，卻使用了圓弧形，打破了整體的幾何型布局，也打破了那種壓抑的感覺，給人親切感和放松感，并且還與多個立方體呈現出強烈的反差，使整個建筑更具抽象性。

3 不一樣的空間

水之教堂是一座附屬于飯店的婚禮教堂，具有三個特殊的建筑特征:外部L 形墻體、內部方形閉合墻體和弧形墻體。 這些特征給人一種節奏上的變化，構成不同的空間感受。首先，由于L 形墻體將教堂的背面和人工湖的一邊包圍， 即分割了空間，又使人們無法直接進入主教堂，但其實盡頭的玻璃方塔吸引著人們的目光，指示著教堂的位置。 這種線形透視又加強了教堂自身的神秘感。 徜徉其中，雖然看不見水流，耳邊卻伴隨著的淙淙水聲，玻璃方塔也不斷接近，這種感受讓人不禁稱奇。 當人們走到L 形墻體的盡頭，轉身瞬間，眼前突然跳出一座完全由混凝土建造的教堂和一片開闊清澈的湖面，這個過程是自然的和諧性與空間封閉性的洗禮，同時也讓人們感受到了肅穆感與神秘感。 然后人們以為可以直接進入中心的教堂， 于是順著階梯走，從室外的開闊地帶進入一個封閉的長方形樓梯間；人們抬起頭尋著光線上行，空間逐漸開朗，進入了一個玻璃方盒，四個獨立的十字架呈現在面前，感覺到藍天似乎就隔著玻璃，可以靜下心聆聽自然之聲，感受神圣的自然之美。 到了最后，沿臺階再次慢慢地繞行而下，到了下層，光線突然由明轉暗，似乎走入黑暗的旋轉樓梯，再加上緊湊的空間，甚至讓人有很大的壓抑感，但是進入主教堂后一切又豁然開朗，此時整個空間正式呈現在人們的眼前，神圣的氛圍瞬間定格，而平靜的湖面展現出它的全貌；推開落地玻璃門，人們似乎走入了自然的畫卷，而風聲、水聲使整個空間顯得更加寂靜而圣潔[4]。

在安藤看來，建筑存在于抽象性和表現性之中，抽象性建立在純粹的邏輯之上，表現性則建立在歷史、文化、地域、生活的基礎上，要在一個基本層上融合二者， 表面上呈現的可能是幾何的抽象性，但內部一定是表現性的。 抽象性與表現性相結合，就會創造一種外表看來具有象征性和對稱性的單一空間序列，而在內部轉變為復雜性的作品。 人們所體驗的空間與建筑幾何性之間分歧越大，就越難以忘懷，這也正是水之教堂神圣感得以凸顯的手法。

4 結語

在此將自然與空間形態并行闡釋，是因為安藤思考的神子空間不同于西方認為的形而上之物，而是與自然存在著某種聯系。 由此看來，自然是作為塑造空間形態的必然要素而存在的，這種復雜神圣的空間體驗很難脫離自然來感受、分析。