觀念與表現的隱喻
——我在平版畫創作中的思考

湖北美術學院 | 張輝

平版畫創作在我的藝術創作中一直扮演著重要的角色，為我打開了個人的話語空間，無論是在觀念的傳達上還是藝術語言的形式上，它都一直在刷新我對“版畫”的認知。我的平版畫創作延續早期的寫實的手法，寫實性隨著觀念意圖表現的變化越加強烈，這種寫實是一種具有普適意義的呈現方式。在某種程度上，對于寫實性繪畫而言，平版畫有著天然的優勢，有利于表現畫面中的細膩之處。用這樣的語言形式來傳遞我的藝術觀念，在提升藝術作品深度的同時隱喻出時代所造就的現象，與我的審美認知有著高度的契合。在傳統觀念里，版畫工藝流程的復雜性局限了藝術創作的廣度和寬度，然而，在今天，現代平版畫工藝中改進后的工藝流程以及由此而延伸出的多樣化技法都為創作提供了更多的可能性，讓我能夠在積攢的生活經驗及創作意圖中，用平凡的筆調將視覺經驗和技法語言融合在一起，去闡釋自己對生活的領悟。

社會的發展改變著人們的生存維度，我作為青年群體的一員同樣經歷著這種變化所帶來的改變，因此會更加關注這個群體的社會處境以及生存現狀。對于視覺文化和歷史階段間的關系，每個人都有著不同角度的解讀，這取決于藝術家對生活的感知及其藝術表現方式。對當代視覺文化與現實之間的沖突點，需要用獨立的意識觀念將之提煉出來并具象化，賦予它一種隱喻的情緒，讓作品進入到一個更加寬廣的思考維度中。這一切都與時代的變遷有著千絲萬縷的聯系，正是因為如此，審美的標準也在發生著改變，隨之改變的是藝術語言體系，這都是社會發展的結果。我最近幾年創作的版畫作品在形象、畫面構成以及內容隱喻上與以往的作品都有著明顯的差異，這跟我的經歷以及生存狀態的變化有關，由此所產生的思想情緒讓我對現有的畫面形式風格產生了疑慮，“突破”的種子在心中逐漸萌芽。

一、觀念的具象化

時代賦予當下的年輕人以蓬勃的向上力，但同時也面臨著生活的種種不如意，二者之間產生出的沖突造就了當今青年人期待、疲憊、憧憬、焦慮和茫然的情緒，但同時又有一種堅定而又平和的信念感，我們是一個矛盾的綜合體。我丞須找到一個表現形式的切入點，準確地將這些情緒和狀態進行闡釋，然而將觀念進行具象化處理是一個漫長的過程，它需要不斷的“建立”和“推翻”。

在《向光注視》系列作品中，我選擇用獨立的青年人物作為畫面主體，在有限的空間中體現出最大的表現意味，沿襲早期的帶有卡通式人物形象特征的同時，將主要的細節刻畫放在了頭部，眼睛便成為畫面的直覺焦點。對于主題觀念呈現而言，眼睛是至關重要的情感和精神面貌的表達通道，因此對于它的刻畫也成了順理成章的事情。通過發型服飾的變換，交代出他們的職業傾向，用理性的方式將真實與非真實的形象統攝在一起，此時形象的真實性已不再重要，而是通過一種符號化的形象特征淡化作品主體的指向性，以獲得一種具有普適性的代表，盡可能提煉和還原出當下青年人群的真實面貌和生存狀態。感性的色彩讓畫面的觀念意圖更加豐滿，為了讓畫面的視覺體驗純粹化，我在不同的畫面中用了不一樣的色彩傾向以及對比度，它可以有力地為作品提供情緒和氛圍的渲染，在微弱色彩層次中變化的背景雖然略顯空曠，但是卻可以讓觀者的目光集中于人物上，它們的結合能夠更好的體現“向光注視”的主題。

二、圖像空間與主題的互動

圖像與空間的關系看似是此消彼長，但卻是互相成全，同為作品的主題服務，增強主題的表達情景，讓作品形成一個獨立的意識形態氛圍。在系列作品《向光注視》中，我將夸張的手法應用于主體人物并簡化背景，意圖讓畫面的空間性在視覺上隨之延伸擴展，削弱由于壓縮背景空間而導致的視覺緊迫感，使作品凸顯出一種由內而外的視覺張力。同時主體人物又是處于靜止的注視狀態，它與觀者便形成了最直接的視覺聯系，通過這種聯系來調動起人們的某種情緒，喚醒他們的視覺記憶，引發主題的隱喻性投射。我沿襲一貫的繪畫風格，將主體的邊緣線進行強化，形成一種具有中國畫意味的線性效果，使整體造型介于立體與平面之間，不經意間增強畫面中空間的分割性。與此同時，通過微弱的層次變幻拓展了空間的縱向面積，使空間變得狹小而又明亮深邃，隱約間透出一股蠢蠢欲動的向上力，從側面映照出內心那個隱秘世界對未來的憧憬和希望，這也是對生存圖景的另類展示。

三、平版畫創作的可能性

由于版畫的特殊性和局限性，技法在版畫創作中占有舉足輕重的地位，因此衍生了眾多的版畫技法為畫面服務。然而熟練掌握后，創作中，技法的展現已不再是最終的目的。如何利用技法去在不同藝術語言中尋找到轉換的關鍵，超越思維的困境，突破技法和語言的局限性，讓作品更具社會意義，在實驗性創作中需要找到觀念與語言表達的交集層面，成為創作中一個新的突破點。

復數性以及版性都是版畫特有的產物，版的表現潛能是要通過版畫家主觀意識與精神訴求才能得以實現。通常，套色平版畫在印刷過程中，由于版在物理和化學的作用下，其套印的色彩會隨著版畫家主觀的、隨機的變化而產生著不同的印刷結果，具有著豐富的意像性。那么將這二者的特性結合在一起，用直白的方式去表現會產生什么樣的效果？印刷難道只能在紙張上印刷么？如果換成其他材質的媒介是否會呈現出與眾不同的效果？這些問題引起了我巨大的好奇心?！稄蛿?向光注視》便是在這一系列疑問中創作出來的，經過反復思量，在選定印刷媒介以及創作素材后，確認這是一個具有可行性的實驗性作品。印刷的介質我選擇的是有著中國傳統文化意蘊的絹布，作為實驗性的材料，它特有的紋理和柔軟、韌性的質感給版畫印刷帶來了不同以往的視覺感受。在作品的套色印刷過程中，在追求多元變異的結果，在同一版上用微弱的色彩變換或控制每色版的油墨量大小，通過逐版疊印出不同色彩的畫面效果，最后完成的每幅作品都有它自己的色彩樣貌，這也正是版畫套印過程中不確定性、可操作性的一種體現，同時也不斷激發著版畫的表現潛能和欲望。作品《復數-向光注視》是將81 幅具有不同色彩傾向、重復的圖像來進行組合，利用它組合后的巨大畫幅以及圖像間的色差，使畫面整體蘊含出帶有形式語言符號的視覺信息，而分開來看它的每一個畫面又是一個獨立存在的作品。它是隨著作品形式與內涵相互激發不斷轉換的，這也正是版性對于版畫家來說的另一個價值所在。

在現代平版畫印刷工藝中其他的媒介材料都可以在工藝流程中的各個環節靈活使用，因此創作的印刷介質的選擇范圍上會更加廣泛。那么，如何用現有的技術去闡釋自己對藝術認識，在觀念與技術上進行有效的磨合轉換，打開另一個屬于個人的藝術語匯，也是我近年藝術創作的嘗試和思考?！睹婵住废盗小ⅰ兜却业恼T餌》是在既定的圖繪基礎上添加筆繪、肌理的手法完成的一幅具有全新意味的畫面，用刮涂的手法破壞原有形態結構的“完整”性，然后從無序的狀態中創造出積極的秩序感，從另一個角度去闡釋我對生活的體驗與感悟?！度沼洝肥且浴拔淖帧睘槌霭l點來創作的，繪制時的初衷是想用感性而輕松的手法制作出具有強烈符號性與形式感的作品，我嘗試著把不同的媒介應用在膠片上，試圖將文字的本體屬性用最自然的方式體現出來。此時對文字已不再是簡單的描摹，旨在將個人意趣進行轉化，并借助平版畫中膠片材質的特殊性用筆法形成一個有序的空間圖像。

當代平版畫印刷工藝和多樣的技法形式為平版畫創作提供了很多的可能性，在技術層面有了更多的包容性，可以為綜合媒介的實驗提供一定的便利，因此技術的語言性也變得更為廣闊，所以說技術的限制與開放是互相的，利用好它的特性便可以讓材料媒介發揮出最大的綜合能力，這無疑會激起創作者的探索欲望，為工藝的完善和觀念的表現提供了良好的前景。

藝術創作是讓現實世界中的真實體驗進行有效的轉換，是用誠摯的情感和客觀的方式去完成自我，同樣這也是自省的過程，是一種藝術的自覺性。對于我而言，平版畫創作中的觀念與表現皆從生活體驗中來，它讓我不斷的去思考與反思，在感知中誠實地面對它所包涵的意義，在作品中去完成隱喻性觀念的表達，讓作品更具社會文化意義，實現我對藝術“本真”的追求。

夏日輕語‖平版畫 65cm×65cm 2014