淺談陶瓷學習過程之創作心得

陳 成

（景德鎮市珠山昌錦書畫院，景德鎮市，333000）

0 前言

作者在大學里學的專業是中國畫，是美術學其中的一類，似乎聽起來和陶瓷毫無聯系，但是又是緊密相關，因為陶瓷繪畫離不開美術學的基礎，把美術基礎打扎實了，陶瓷繪畫也就相對容易些。畢業后我選擇了從事陶瓷行業，剛入門覺得陶瓷是那么的深不可測，想出一件好的陶瓷作品需要經歷72道工序，每個環節都不能出錯，錯一步，步步錯。所以為什么叫世界之都，就是這個道理。陶瓷給與我的不僅僅是一份事業，更是生命里的一團火焰，只有愛陶瓷到骨子里，才知道陶瓷帶給我的是無窮的精神上的享受。

1 陶瓷的分類

陶瓷種類繁多，分為釉上瓷，釉中瓷和釉下瓷。我簡單說說他們的定義吧。釉上瓷是指在已燒成的瓷器的釉面上用彩料繪畫，顏料是用乳香油調制粉末狀顏料調和制成，然后用樟腦油稀釋進行繪畫，最后放進烤花爐600至800度之間進行二次焙燒而成，優點是用手觸摸有立體質感，裝飾感強，色彩艷麗，一般用于瓷板和瓷瓶作為觀賞之處；不足的是容易腐蝕和褪色。釉上彩有五彩，粉彩，琺瑯彩等。釉中彩是釉下顏料熔融時沉入釉中，冷卻后被釉層所覆蓋，燒制成瓷后用手觸摸是平滑之感，顏料不直接接觸，所以一般用于餐具，茶具，是非常安全可靠的。最后說下釉下彩了，釉下五彩是湖南省醴陵市首創于清末的傳統名瓷，被譽為“東方陶瓷藝術高峰”。釉下彩是在生坯和素燒坯上加彩，罩釉，經過1340度左右的高溫一次燒成，色料完全滲透于坯釉之中，色彩光潤，比觸感強，無鉛無毒；但是由于高溫的條件，很多顏色難以掌握，適應的顏料不多；釉下彩主要有刻劃花，玲瓏，青花，五彩等。釉下五彩的基礎顏料是金屬氧化物為著色劑，不含鉛毒，在高溫1350—1400度燒煉，色料品種繁多，色彩濃而不俗,淡而有神。青花瓷早在唐代就開始發展，到明、清兩代為高峰，原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，它用氧化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉后高溫一次燒成。成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花的瓷胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。釉下青花釉里紅，是釉下比較經典的代表作，是我國傳統釉下彩裝飾之一，也叫“青花加紫”，用銅作著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然后施透明釉經過高溫還原氣氛燒成，在釉里透出紅色的紋樣，所以叫“釉里紅”。釉里紅瓷起源于元代，釉里紅以銅紅料為呈色劑，銅紅釉在燒造技術上難度很大，正常顯色不僅與彩料中的銅含量和基釉的成分有關，并且對燒造的氣氛和窯溫的要求都十分敏感，配方和燒成條件的任何細小變化都會導致色調不正，因此發色純正的釉里紅瓷在元代很少見，大多是灰紅色，窯爐中火候不到，也會呈現黑紅色或灰紅色，火候稍過，銅離子便會揮發，從釉層中逸出，呈現特有的飛紅現象或干脆褪色，使得紋飾不連貫，影響整個畫面的呈現。釉里紅和青花在一起組合，是景德鎮人一項非常成功的創作，但是燒制出的成品合格率較低，漫長的封建社會歷史條件下，沒有現代的專利制度，燒窯技術與釉里紅的配方十分保守，不肯相傳，最多也是小范圍的告知，所以一直產量非常低，因此青花釉里紅也是物以稀為貴，組合在一起能有好的花色更是難上加難，所以燒制出一件好的青花釉里紅也是堪稱藝術精品。

2 陶瓷的創作過程

以上是作者對陶瓷比較皮毛的理解，再來說說作者第一次接觸陶瓷的情景，在省陶瓷研究所里面的作坊，作坊的環境比較雜亂，每個陶瓷工作者都是不拘小節，身上全是臟兮兮的，但是臉上開心的笑容卻藏不住，每個人的眼里都只有自己的作品。第一件陶瓷作品畫的是琵琶和鳥，琵琶是在釉中用花芯黃和中國紅兩種顏料暈染而成，葉子用翠綠和淺綠通過寫意畫的手法繪制，筆肚翠綠，筆尖淺綠，成虛實關系；鳥的題材選用的是八哥，每根羽毛都是用勾線筆沾青花顏料一根一根的勾勒出來，呈現工兼寫的手法，感覺手法和在宣紙上畫的國畫差不多，最大的區別可能就是一個是平面的，一個是立體的，這也是陶瓷的魅力所在，可以把畫面以立體的方式呈現出來。釉中青花沒燒制之前成藍黑色，燒制后成很透亮的藍色。

釉下作畫就是在坯上繪畫，坯上吸水量比較大，毛筆需要多沾點水，一筆下去顏料和水迅速被吸干，適合畫青花“混水”。“混水”是景德鎮青花彩繪工藝的一門獨特的技法，將回青色和石青色兩種不同的青料按一定的比例配出中青和上青，分別用于設色與混水，從而達到很好的效果。“中青以設色則筆路分明，上青用以混水則顏色清亮。”設色與混水對應畫與染，即現代青花彩繪的勾線與混水。混水有專門用的“雞頭筆”，形狀似雞頭，筆肚子大，蓄水多，筆鋒短而尖，偏向一側，當斜握筆桿時，正好筆鋒下垂，便于引水流向。我混水的技巧是：準備兩個干凈的碗，一碗是用濃茶葉水泡的青花料，時間要泡的長一些，一碗是淡點的青花料，每次畫的時候都要拿筆多攪動，因為青花料容易沉淀，將混水筆浸入濃的料中，蘸料水提起，筆尖沾淡墨，待筆中料水下滴時開始渲染填色，落筆要輕，筆中含水量減少，水流較慢時，手指可以在筆桿開叉處加壓，使料水不斷下注，筆鋒就會不停的引料水下注，手筆一定要將積料的料水吸盡，做到一氣呵成，不能重復填料，這樣筆尖畫出來的是淡色，后面逐漸變濃，整體效果非常有層次感。 再來說說釉下青花山水，它始于元代中晚期，當時已經非常成熟了，主要以紋飾為主。比較典型的就是“鬼谷子下山”青花罐，描述的是孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。畫面運用的是國畫的畫法，第一層頸部運用的是紋飾水波紋，二層肩部纏枝牡丹，三層也是最中心的位置，是畫了“鬼谷子”下山的情景，四層是蓮瓣紋。山水起到襯托人物的作用，整個紋飾都是圍繞“鬼谷子”，其他都是襯托。“蕭何月下追韓信”梅瓶，畫中的樹，石頭，芭蕉，遠山起到襯托人物主角，不同空間的人物，用連環畫的結構展現出來，蕭何求賢若渴的急切心情，韓信急于負氣出走的落寞心理，艄公不急不慢悠閑的心態都表現的細膩傳神。明代的早期，中期，景德鎮的瓷業生產以御窯廠為中心，主要以庭院湖石居多，畫法舒朗清新，用筆纖細，反映了江南特有的景色，畫面變化性小，筆法采用小筆描繪，嚴謹工整，這也是官畫的一大特點。

這幾年練習釉上也練的比較多，剛開始練的是花鳥的工筆線條，和釉下的工筆線條完全不一樣，釉上線條更加的嚴謹一些；花，葉子，樹干的線條表現手法都不一樣，要細膩和頓挫相結合，釉上的顏色也相對更加的豐富，穩定性比較強。

經過一系列的嘗試，最后我形成了自己的風格，我把釉上和釉下做了一個結合，也叫“斗彩”。題材我選用的是繡球花，名“飛砣”，是吉祥之物。釉中采用國畫的手法畫繡球的葉子，釉上用工筆的手法勾勒繡球花的花瓣，花瓣要平涂玻璃白，這樣不僅在顏色上豐富，在技法上和視覺上也有強烈的沖擊效果，用手去觸摸，葉子是沉入釉里，花朵是立體的，既有國畫寫意的隨性之感，又有工筆的細膩之情。宋代詩人朱輔《溪蠻叢笑》中記載：“土俗歲極日，野外男女分兩朋，各以五色彩囊，豆栗往來拋接”。宋代詩人張炎《玉蝴蝶》寫道：“留得一團和氣，此花開盡，春以圓規。”元代詩人張昱寫道：“繡球春晚欲生寒，滿樹玲瓏雪未干。落遍楊花渾不覺，飛來蝴蝶忽成團。”“紅花黃花都是花，春芽綠芽都是芽，花開葉茂待出嫁，情系繡球落誰家。”以上都是對繡球的喜愛之情。為了畫繡球，我在自家的院子里也種滿了繡球花，為了就是畫好它；每個時間段的繡球都是不一樣的，上午的繡球是含著露珠綻放，顏色格外鮮艷，到了中午是開的最茂盛的，有玫紅色的，紫色的，藍色的，粉色的；每個顏色給予人的感覺都是不一樣的，玫紅色熱情，紫色溫柔，藍色幽靜，粉色活潑；在陶瓷上都可以把每個顏色的繡球花表現出來，如果不參與繡球的整個生長過程，不用心去體會繡球的美感，是畫不好繡球花的，所以說出一幅好的陶瓷題材作品，注入的是畫者的心血，是歷史的見證。在泰國當地的居民將繡球視為佛的替身，有驅邪健體的功效。繡球還可以作為年輕人的定情信物，愛情堅定不移。

3 總結

綜上所述，都是我對陶瓷知識一些淺薄的認識，陶瓷之路還要繼續去探索，去創新。相信這個千年瓷都將會越演越烈，它承載的是每個景德鎮人的熱血之情。