禪意美學下的陶瓷產品設計研究

石 峰

德化三羊陶瓷研究所 德化 362500

禪學在中國傳統文化中具有重要的地位，禪宗在與儒家思想和道家思想融合的過程之中就很明顯地表現出了巨大的靈活適應性以及強勁的生命力。陶瓷產品是以固態形態存在的，它設計的本質就在于借用了載體從而可以表達出自我內心的世界觀以及價值觀。從禪意美學的角度對陶瓷產品進行設計，把設計中的理性與感性互相融合，取其精華、去其糟粕，促使傳統文化得到新的重生，從而構建一個具備現代性價值以及擁有大眾審美的文化結構，這在一定程度上可以提高我們國家的文化軟實力。

1、禪意元素在傳統陶瓷產品中的體現

（1）造型中的禪意

幾何元素事實上擁有許多傳統造物的設計經驗，這一結論我們可以從器物史學的角度得來。在魏晉南北朝時期，瓷器的形態已經比較穩定，即使是在宋代也沒有發生什么明顯的變化。我國從古至今在造物美學方面就強調了天圓地方的設計概念，而這也恰恰決定了我國瓷器的基本走向，即方形和圓形。唐代的審美主要是以胖為美，所以在造物時也強調曲線必須擁有飽滿圓潤的感覺，而宋代則與其正好相反。伴隨著設計觀念的不斷發展，圓潤飽滿的風格也融入到了瓷器設計的各個方面。總體上來看，瓷器主要是借助凹凸的層次感來表現曲線的形態，一般都以柔和以及過渡的曲線來表達情感。從中我們可以看出，運用現代的設計美學，可以將其中的律動之美轉化為仿生的一種設計，在不影響瓷器原有圖形的基礎上也可以體現出設計的動態美感。

（2）裝飾中的禪意

宋代的瓷器在裝飾的手法上通常以釉色裝扮為主，在以這種顏色裝扮的基礎上采用了垂直刻畫的方式對瓷器進行雕刻裝飾。因為宋代瓷器裝飾多種多樣，雕飾技法的應用也十分的多樣。瓷器不僅僅具備了凹凸有致的紋理結構，同時也有了韻律感和立體感。

2、禪意元素在傳統陶瓷中所表現出的特點

（1）造型簡潔

設計中的大忌就是繁雜，唐代的瓷器設計大都華麗激情和飽滿強健，而宋代的瓷器設計一改以前的設計風格，其中線條輕柔，瓷器大都挺拔秀麗，多了一分纖細和冷靜，宋代的瓷器主要以簡單的裝飾為主，風格質樸，與此同時也更加看中實用性。禪意美學在陶瓷上強調的是一種簡潔的設計理念，陶瓷上裝飾的花紋主要是雕刻出來的效果，凹凸有致，體現出了律動感。雖然陶瓷上的圖案緊密，這也使得瓷器缺少了一絲絲的靈動，但這些線條的背后主要是一氣呵成，因此也能體現出其中的韻律。瓷器上暗花紋的特點深受禪宗的影響，因為禪宗追求“無”和“空”兩大方面。宋代僧人的文化程度在不斷地提高，禪宗也有清麗的痕跡，瓷器也正是因為這種影響，也具備了清麗之風，這正是禪宗所追求的清新淡雅的崇高境界。

（2）材質質樸

之所以質樸主要體現在材料的選擇上，紋理的質樸主要是材料真實的情況，并沒有刻意地去改變材料本身，它所追求的就是最原始的自然之美。日本在這一方面的設計遠遠早于我們國家，因此在這一方面我們要借鑒日本的經驗。

3、禪意美學對當代陶瓷產品的設計影響

禪意美學具有十分博大的內涵，同時也十分的純潔，禪宗美學在中國美學中具有不可替代的地位。人們之所以審美，是為了去享受某一種高級的精神，而這種精神是可以提高人們自身的人格。禪意美學和藝術在某一些方面是相似、相通的，例如價值的觀念以及表現的手法等等，因此禪意美學需要自身所具備的美來展現自身的存在。

4、結束語

忽略產品自身的功利性，要以簡潔的設計語言去創造禪意美學的觀念，把審美意識與文化的獨特形態融入其中，構建美學的意義，進而形成從形而下到形而上的超越。通過陶瓷產品傳遞的自然之道與天地之美，傳遞給使用者體悟深層的生命內涵促使向生命本真的價值進行回歸，體現對生命的深層關照，展示禪文化的永恒活態魅力，達到審美精神的最終歸宿，實現從“物以致用”到“用以致情”。