淺談如何將中華傳統文化運用于德化陶瓷裝飾

鄭有婷

德化窯始于宋，盛于元、明，以白瓷著稱。瓷器品種總體可分為雕塑瓷和日用瓷。裝飾形式主要有釉裝飾和彩繪裝飾。

宋、元、明各代，德化窯只生產以純白釉裝飾的白瓷（釉料中沒有或只有極微量的呈色劑，生坯掛釉，入窯經過高溫燒成的素白瓷器）。德化白瓷，瓷胎致密，釉面乳白如脂，素有“豬油白”、“象牙白”、“鵝絨白”、“中國白”之美譽，是古代民窯的“白眉”。清代，德化新生了以釉下彩裝飾的青花瓷。青花瓷，以含氧化鈷的礦物質原料作為彩繪顏料，在未施釉的素瓷坯上描繪紋飾，再罩上一層薄薄的透明釉，入窯經高溫一次燒成，成瓷的紋飾呈藍色。新中國成立后，釉上彩繪瓷成為了德化的主流產品，與白瓷、青花瓷并舉。釉上彩繪瓷，利用含金屬氧化物的礦物質顏料在施釉后燒成的素白瓷胎上描繪紋飾，然后再次入窯經低溫二次燒成。

德化瓷，不僅技藝精湛，而且蘊涵了豐富的文化內涵，是集工藝、藝術、文化于一體的陶瓷珍品。本文將從古代陶瓷藝術作品和我個人的陶瓷藝術作品兩個角度，談談德化瓷是如何將中華傳統文化運用于陶瓷裝飾中的。

一、依托精湛技藝和豐富文化內涵，把中國的制瓷藝術推向最高境界的明代雕塑瓷。

德化瓷器，以白瓷為最；白瓷之中，以明代雕塑瓷為最；明代雕塑瓷之中，又以何朝宗的佛像為最。

《中國德化白瓷研究》（劉幼錚撰）中有這樣一段話：“德化白瓷是中國古代陶瓷生產領域中的重要系列之一，其制造工藝和藝術成就在中國陶瓷發展史上占有顯著的地位。德化白瓷區別于其他官窯的生產，她是純粹民窯的代表，是我國鄉土藝術和民間文化的直接反映。德化白瓷將瓷器工藝用于藝術雕塑，把中國的制瓷藝術推向最高境界，由此創造了一個嶄新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派藝術’。”

“何派藝術”，是明代以何朝宗領軍，林朝景、張壽山、林希宗、林孝宗、陳偉、蘇學金等一批陶瓷雕塑藝人共同創造的。他們將中國宗教藝術的表現形式和泥塑、木雕、石刻造像的藝術表現手法運用于陶瓷雕塑之中，將瓷器工藝用于藝術雕塑之中，將中華文化運用于藝術創作之中，塑造了一尊尊栩栩如生的人物瓷塑。

從中國道教文化和傳入中國后與中國道教交流融合的佛教文化中提煉素材，瓷塑的道釋人物是明代的主流產品。領軍人物何朝宗塑造最多的是觀音和達摩，那一尊尊匠心獨運的人物瓷塑，無論是造型、神態，還是服飾細部線條的處理，都刻劃細膩，表現逼真，顯現出極高的藝術水平。中國著名收藏家馬未都曾高度評價何朝宗的瓷塑觀音：“見過明何朝宗雕塑觀音的人無不為之驚呼，以陶瓷之脆性，表現衣褶之柔軟；以陶瓷之生冷，表現肌膚之溫潤；德化白瓷堪稱一絕，前后無人能與之比肩。”

道釋人物外，明代的陶瓷雕塑藝人，還從中國歷史、文學、戲劇、神話故事中提煉素材，塑造出屈原、蘇武、關羽、岳飛、李白、杜甫、四美女（西施、昭君、貂蟬、楊玉環）、黛玉葬花、嫦娥奔月、天女散花、吹簫引鳳等一尊尊蘊涵中華傳統文化的藝術珍品。

那些講述著中國故事，蘊涵著中華傳統文化的陶瓷雕塑藝術珍品，曾依托泉州港隨海上絲稠之路遠銷海外，并得到歐洲人追捧。英國、法國、日本、美國、意大利等國家的各大博物館對其都有珍藏。何朝宗塑造的觀音，在海外有“東方維納斯”之譽。

二、滿足人們日常生活所需和審美情趣的日用瓷，依托中華傳統文化，成為了具有藝術價值的珍品。

德化的日用瓷，在清代以前只有白釉裝飾一類，裝飾技術多采用刻花、劃花、印花、堆花、貼花、透雕等，裝飾紋飾是從中華傳統文化中挖掘出來的民間喜聞樂見的題材，有著濃厚的本土文化和濃郁的地方特色。

在白瓷日用器中，有一種裝飾形式很特別，即以書入瓷，將書法藝術運用于陶瓷裝飾。德化的制瓷藝人，從中國文學作品中摘錄與日用瓷用途相貼切的詩賦文句，書于瓷上，刻于瓷中，讓日用瓷擁有了文人氣息。這些有著文人氣息的日用瓷，成為了文人墨客十分看重的文玩雅物。

從清代起，以青花彩繪工藝裝飾的日用瓷，成為了主流產品。青花日用瓷，以“白描”、“雙鉤填彩”、“青花分水”（墨分五色）、“皴法”等國畫技法入瓷，裝飾紋飾人物、山水、花鳥皆有：

人物兼工帶寫，紋飾多描繪不同時代文人雅士的生活和活動場景（有“竹林七賢”、“攜琴訪友”、“陸羽煮茶”等），也有反映勞動生產和社會風俗等現實題材的。“書生課讀”是最流行的題材之一，“這類作品多見于‘經藉既盛，學術斯昌’的乾隆、嘉慶朝，反映了當時仕途經濟之文化生活的社會風情”；

山水紋飾呈現最多的是濱海風光，多以“平遠”和“深遠”構圖，營造廣闊天地之境。“其中的山石既有‘斧辟皴’的畫法，山石都呈劈開的片狀，繼承南宋畫院派的風格，也有‘披麻皴’的畫法，山石都呈上窄下寬的不規則圓狀，模仿元代四五畫派的手法。有的水畫面，成功地應用了濃淡不同的青料，有意識地造成深淺不同的層次色調，形成了色彩上不同的感受，把遠山近水名勝佳鏡的面貌，淋漓盡致的展現出來”；

花鳥紋飾多為以“白描”技法描繪的祥瑞圖案（有靈芝紋、纏枝花紋等）和以“雙鉤填彩”技法描繪的有吉祥寓意的紋樣（有鳳朝牡丹、喜鵲登梅、松鶴延年、一路蓮科等），筆法樸實粗獷，構圖簡潔舒展，是百姓情感的真實寫照。

德化的日用瓷，以滿足人們日常生活所需為前提，將中華傳統文化滲入其中，提高了日用瓷的文化內涵和藝術品味。那些集精湛技藝和文化內涵于一體的日用瓷，不僅滿足了人們的日常生活所需和審美情趣，更讓人們在使用之余，有了可以把玩的物件，有了可以怡情養性的藝術欣賞品。

三、以我個人的創作經歷詮釋如何將中華傳統文化運用于德化陶瓷裝飾之中。

我畢業于福建德化職業中專（陶瓷裝飾設計），2018年創建福建省德化縣語亦云陶瓷有限公司，主營羊脂玉瓷茶具，手繪產品。在創業的同時，我還入學福建省泉州市工藝美術學院（陶瓷設計與工藝專業）深造，在名師指導下，潛心研究學習。受德化古代陶瓷裝飾風格的影響，我選擇了以中華傳統文化為底蘊，探索將新工藝羊脂玉瓷與釉上彩手繪相結合創作方向。

溫潤如玉的羊脂玉瓷多為日用瓷。在日用瓷上彩繪紋飾，我選擇了根據器物的造型特征選擇題材、構思畫面的創作思路。舉兩例：

1、以釉上彩工藝創作的《敦煌印象》羊脂玉瓷紅酒對杯。

《敦煌印象》取材于敦煌壁畫中的“飛天”（畫在敦煌石窟中的飛神），將敦煌文化運用于陶瓷裝飾。

“敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、借助云而不依靠云，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。”

我偏愛唐代的敦煌飛天。敦煌唐代洞窟中的飛天“已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。……那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的彩帶，使飛天飛得多么輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵媚動人”。

我根據紅酒對杯，足高而纖細的造型特征，設計了一杯一飛天，獨立各有內涵，成對相互呼應的構圖形式。依杯的造型之勢構圖的騰空向上的姿態飄逸的飛天，是對詩仙李白“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄浮升天行”之詩文的藝術形象再創造。

2、采用釉上彩配描金工藝創作的《十二花令》羊脂玉瓷主人杯。

《十二花令》是以十二只茶杯為一套的茶具產品，受《康熙五彩十二月花卉杯》啟發。

《康熙五彩十二月花卉杯》，每只杯上繪一種應時花卉：一月水仙花，二月玉蘭花，三月桃花，四月牡丹花，五月石榴花，六月荷花，七月蘭花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉花，十一月月季花，十二月梅花。紋飾背后對應的是中國民俗文化——“花朝節”（又稱“花神節”）。

我認為中國的民俗文化是非常珍貴的非物質文化遺產，我們應該傳承和保護，所以我選擇了以“花朝節”為文化背景的“十二花令”作為這套杯具的裝飾紋飾，一杯一花令文化，一杯一花神文化，表達了我對中國非物質文化遺產的敬意。

多年的創作經歷和多年的日用瓷營銷經歷驗證——在日用瓷上描繪具有文化內涵的紋飾，其最大的好處是，讓人們在茶余飯后閑聊時，會因為瓷器上的紋飾而多了一個話題，多了一個點雅趣，人們可在不經意間就讀取了中華文化、傳播了中華文化。