攝影技術性與藝術性的結合分析

張偉

摘 要：攝影藝術自身是一個全方位較為系列化、深層次的復雜系統工程，其中包括了多元化、綜合化、辯證統一的處理，攝影的藝術不僅是重要的審美特征，同時其自身還具備較深的藝術屬性，為此加強攝影當中技術性和藝術性的結合才可以更好地保證作品的綜合含義深化。基于此，本篇文章對攝影技術性與藝術性的結合進行研究，以供參考。

關鍵詞：攝影技術性;藝術性;結合分析

引言

攝影藝術經過180余年的發展，已經在“攝影式觀看”和諸多本體探索上積淀了深厚的實踐經驗和理論成果。縱觀攝影發展史上的各個時期，“觀看”的側重對象和“注目”的內容都有所不同，也正因此差異，不同時期攝影藝術的發展就會有時體現為外延的拓展，有時體現為本體的回歸，具有鮮明的時代性。一直以來，正是對“當時”重要事件的強烈關注和記錄的渴望，促使著人類不斷推進攝影技術的變革，從而實現某種與時代題材和內容相契合的新攝影類型的出現;而攝影新類型的出現，反過來又會加深攝影藝術對時代內容的進一步挖掘和積淀。就其發展規律而言，每當人類面對戰爭、自然災害頻仍的年份，“圖片”則常常偏向于體現對“攝影”本體的回歸并凸顯影像紀錄的價值。回顧2020中國的庚子年，人類的“大疫”之年，就是這樣。

一、攝影

所謂攝影，從一般的意義上說，指的是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。而攝影家的能力，就是將日常生活中瞬間即逝的平凡事物轉化為永久的視覺圖像。從這個層面上講，與其說攝影師是一種對流動圖像的凝固和顯影藝術，不如說攝影師本身就是一臺精確的照相機。由此揭開了攝影成為19世紀以來中國視覺文化重要的組成部分和全新篇章。在相當長的時間里，“紀實攝影”在中國攝影界占據了主流地位，成為攝影愛好者、攝影家和攝影記者必須具備的專業能力。1990年代，“當代攝影”的出現，給攝影領域稱霸已久的“紀實攝影”帶來巨大沖擊。它們之間的本質區別，就是“當代攝影”的關注視角和觀看方式發生了轉變。更多的藝術家參與其中，作品不再是以“紀實”的方式呈現，而是通過照片表達藝術家的思想與觀念，特別是在眼花繚亂的社會中，使觀眾看到了現實的另一面而令人沉思。如果說，“紀實攝影”是攝影家的一種“看見”，那么“當代攝影”就是一種發現，是一種意識與行動，尤其在今天，已經成為藝術表達的媒介和手段。攝影技術的發展階段較為復雜，隨著時代的不斷變遷以及科學技術的逐步發展，其攝影技術的發展也隨之進行了不同階段的洗禮，尤其是數字技術的出現綜合性提高了攝影技術自身的硬件設施，從而使得高度自動化的數碼照相機得到了普及。不僅如此，攝影技術與現代科學技術手段在更高層次上的完美結合，使得其構筑了一個多基礎形式、多結構以及以數字技術為核心的影像化體系。攝影技術是具有影像實際性、瞬間常駐性和取景選擇性的特點。攝影技術影像的文化層次和藝術的距離、品位是由其作品的內涵所體現的，攝影技術影像的文化內涵和藝術品位是評價這一攝影作品綜合價值的指標。攝影技術能夠保證最快的把圖景真實、快速、全方位地進行呈現就是攝影技術最為基本的表現形式。

二、攝影應遵循的原則

1.攝影技術的專業性

一組好的照片的形成離不開專業的攝影技術。攝影師的攝影技術也會受到多方面的影響。例如，光照。有的光照不同，拍出照片的感覺就不一樣，準確的找準光照，把握好攝影的感覺，從而抓住的關鍵也是很重要的。其次就是對設備的要求，專業的從業者，對于攝影器材的選擇也是很注重的。隨著現代科學技術的發展，智能化的數字裝備也越來越被攝影者所喜愛。再就是對于圖片的把握上，圖片一定要做到清晰，主次分明，要有關鍵突出點，同時掌握好曝光度。

2.合理構圖

在攝影過程中，圖片是主體。構圖可以使照片符合人們的觀看習慣，使人們在欣賞圖片的過程中感到舒適和舒適，并帶來美感。還可以利用相應的技術對照片進行再現，突出色彩和光感等，從而提高照片質量，進一步增強攝影作品的藝術效果。從而滿足人們的評論習慣。還可以利用相應的技術對照片進行再現，突出色彩和光感等，從而提高照片質量，進一步增強影作品的藝術效果。

三、攝影技術性與藝術性的結合分析

不同的攝影師自身對于同一個事物都會有不同的理解，一個較為出色的藝術攝影師應該能夠在充分運用攝影作品的基礎之上結合設備的特點進行自我藝術性的發揮，其自身具備創造性的藝術頭腦，并且還可以靈活的運用高技術的水平才能夠使其所產生的攝影作品，在諸多方面都能夠有較為深遠的藝術價值以及技術價值。對于攝影師來說一味地強調技術性則不利于其作品的價值深化，而過多地強調藝術性又使得其整體的作品，較為浮躁并不實。為此，攝影師就應該在強化自身藝術構思的基礎之上，及時濃縮自身的創造力靈感，將攝影的技術性與藝術性進行充分的結合，借助于各個技術的特點來進行靈感的展現才能夠保證其自身攝影作品的完整性、技術性與藝術性。這就需要攝影師經過不斷的累與練習才能夠切實地去維持自身的先進性。總而言之，攝影是一門要求很高的藝術，它不僅要求攝影師對所拍攝服裝與品牌有著精準的把握，還要具備相當專業的基礎知識與創新思維，才能夠拍攝出符合品牌要求、吸引消費者的攝影大片。攝影的藝術水準影響著品牌的宣傳效果，更對的銷售有著直接的影響。因此，研究攝影的藝術表達手法是非常重要的。

結束語

對新時代的需要，中國攝影人在滿足時代與人民群眾需要的同時，還要在增強攝影藝術的精神力量方面多下功夫。比如一方面可以多方位、多角度、立體化地挖掘和展示祖國山河之美、歷史之厚與人民之善，以增加文化自信;一方面可以利用攝影藝術的客觀性、現場性，深入反映和呈現中國社會進步的歷史進程和根本需要，在宏觀道路和微觀情感的結合點上找到影像切入的視角與文化母題，為人類文化的多樣化共存和文明互鑒提供更多的影像文獻資源。

參考文獻：

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