摘 要:歌唱是孩子們最喜歡的一種表達方式,因此歌唱教學是小學音樂教學的基礎。但是在我們的教學過程中,孩子常常出現喊唱、不愿唱、缺乏底氣、聲音虛無縹緲等情況。文章對歌唱教學中的聲音“真”與“假”進行了研究,并在課堂教學中進行了實踐。
關鍵詞:歌唱教學;聲音的“真”與“假”;發聲狀態;輕聲高位
人們常說“真的假不了,假的真不了”,可見“真”“假”是完全相反的兩個概念。但是《紅樓夢》中又有“假作真時真亦假,真作假時假亦真”,似乎“真”“假”之間又存在著一定的辯證關系。筆者在歌唱教學中巧妙地引入“真”與“假”這兩個概念,進行了大膽的嘗試,取得了一定的效果。
經過課堂實踐,筆者認為,課堂歌唱教學中“真”具體體現在發聲位置、演唱效果、演唱情緒等,而假聲的定義則指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的高于普通人正常音域的聲音。所以“假”在于演唱的技巧與聲音效果。
音樂課程標準指出:要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸、方法、節奏和音準等方面的要求;要注意調動每一個孩子參與的積極性,培養其演唱的自信心,使他們在演唱表現中享受到美的愉悅,受到美的熏陶。但是在實際歌曲教學過程中,孩子經常出現喊唱現象。這種喊唱出的聲音無美感,直白,聲區交雜,難聽,因為喊唱現象的存在,孩子會越來越缺乏對歌唱的信心,最后導致不愿唱、不想唱的情況出現。筆者在音樂課堂教學實踐中通過聲音的“真”與“假”糾正演唱中的問題。
一、 “真”——正本清源,夯實根基
(一)掌握歌詞
“真”就是指口腔打開方式,發聲位置正確。明明是“a”的音,孩子的口型變成了“o”,那么就說明這個字的發音是錯誤的。在小學一至六年級歌唱教學中,我認為找準音樂中的五個元音是至關重要的。
一年級上冊《快樂的音樂娃》,歌詞第一句“我們一起來唱歌”中“我”“一”字都以元音結尾,在教學時,筆者嘗試著讓孩子們模仿老師發聲的樣子,先對口型,再告訴孩子們舌頭的位置,然后輕輕吐出“我”“一”。明顯能感覺出,在進行模仿之后,歌詞的發音更加準確。
低年段的孩子更善于模仿,對口腔的構造的認知一片空白,這時教師進行有針對性的教學,對孩子的咬字有極大的幫助。
(二)唱準旋律
“真”就是指唱對音、唱準音、唱準節奏,從而唱準旋律。教學的最終目的是演唱。而在演唱的過程中,旋律的準確與否決定了整首歌曲的演唱效果。例如筆者在《你早》教學中,采用了旋律線的方式進行教學:
通過勾畫旋律線這種教學方式,讓孩子找準音高。并通過聲勢律動找準節奏,從而達到唱準旋律的效果。唱準旋律的方式有很多,每首歌曲都有相應的方法,這里不再贅述。
總之,唱準音,唱準旋律,掌握歌詞,才是演唱中的基礎,也是演唱教學中最不可或缺、最真的部分。
(三)擺好姿勢
歌唱時需要氣息的支撐,打開口腔,位置找準,在齊唱時更加注重聲音的美——和諧。“真”不僅僅是演唱時的體態,還包括呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態,讓孩子在逼“真”演唱中進入狀態。
在演唱時,筆者通常會調整孩子的演唱姿勢。坐著唱時,孩子不需要坐滿整個凳面,坐三分之一的面積即可。后背不要靠在椅子上,腰部稍挺,感覺下背拉直伸長,頭部、頸部、背部、腰部成一條直線,有垂直感;腰部直立,使胸部挺起,同時微收小腹,兩肩平放而略向后舒展,手臂自然擺在腿上;頭眼平視,頸部放松。下巴自然下垂而微向后收,切不可向前突出;臉部肌肉放松,表情自然大方。切忌皺眉、噘嘴、歪頭等。
演唱狀態的好壞直接決定了最后的聲音效果,以上的要求都是筆者在課堂中針對孩子的要求,實踐后聲效立刻有了明顯的好轉。
(四)控制情緒
1. 面部表情
內心的情感都可以通過臉部表情反映出來,表情的流露可以更加細膩地表現歌曲的感情。教師這時候可以設立一定的情境,引導進入歌曲情感,用表情表現情緒。如在唱《好一個土娃子》時,面部保持一種微笑狀態時,五官便會處在比較理想的位置。微笑時,笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑被抬起來后,口腔內部的上腭和軟腭也就同時抬了起來,喉嚨在這種情況下也會自然打開。這是一種理想的歌唱狀態。設置情境讓孩子把自己當作一個土娃子,讓孩子發自真心地笑起來,“假”唱起來,在“假”唱時就投入歌曲情緒中。
2. 體態表情
孩子借助體態表情訓練提升歌唱,促進身心投入,增強表演心理張力。所謂體態表情主要是指在演唱過程中,與節奏韻律相一致的五官反應及肢體動作,如手勢、身姿、表情等。小孩子對外界事物感知能力較強,在歌唱過程中,加入體態表情訓練,能夠更加有效地提高其表現力。在教學實踐過程中,要注重在提升學習興趣上下功夫,將動作及呼吸要領編成兒歌或童謠,以確保他們能夠全身心地投入。如“甩甩下巴甩舌頭、抬抬上腭吞拳頭、蛤蟆吐氣吐吐吐、磕磕牙齒鼓鼓鼓”。另外,可以采取“角色式”教學法,讓孩子把自己想象成飄浮的白云、飛翔的小鳥等。也可以采取通感方式,讓孩子體會到其中的各種心理反應,如緊張、激動等情緒。
(五)激發興趣
蘇霍姆林斯基說過:“認識本身是一種令人驚訝、詫異和感到神奇的過程,能激起高昂而持久的興趣。”
興趣是老生常談的話題,新課標就明確提出了激發學生興趣,啟發學生智力,樹立以學生為主體的教育理念。我們也常常說“興趣是最好的老師”。
聽過很多厲害的老師上課,他們的言語很簡潔、樸素,課堂設計卻非常精彩,一環扣一環,讓人欲罷不能,不由自主地跟著老師再學習一遍。二次學習尚且這樣,初次學習的學生更加聽得如癡如醉。我也在思考,為什么這節課這么吸引我,為什么這節課如此精彩,思來想去,興趣兩個字出現在我的腦海中。在我們的課堂中,引起學生的興趣一定要真。
為什么學生喜歡上音體美的課?因為音體美課程的形式和語數外完全不同,本質上都是掌握課堂上老師所教授的知識,而在上課形式上卻大為不同。這是看得見的興趣刺激,這是外在的,不需要花腦筋的刺激。就像一個人天天大魚大肉,突然換了一頓齋飯,他肯定會覺得齋飯特別香。這種刺激只是一時新鮮,等新鮮勁過了,也就開始覺得無聊與乏味。而真正的、內在的興趣隱藏在課程的深處,蘇霍姆林斯基說:“接近和挖到事物的本性及其因果聯系的實質這一過程的本身,就是主要的興趣源泉。”這句話不難理解,舉個例子,《音樂之聲》中經典的《do ri mi》第一句是這樣的:doe a deer a female deer。換成中文的意思是doe是一頭鹿,是一頭小母鹿。小朋友要問了,doe為什么要和鹿放在一起?這就產生了問題,而問題激發了興趣。
當然,學習doe這個音時,音高才是它的本質,唱準doe才是這節課的關鍵,而在英語中doe這個詞的意思就是鹿,一下就恍然大悟,學生在經過查找和思考之后明白了doe的意思,再經過手勢定位和鋼琴的發聲,很順利地就唱準了doe以及這一句歌詞。而尋找doe的過程就是接近與挖到的過程。單純的音高訓練枯燥、乏味,而有了這樣一個環節之后,突然就不一樣了,學生會感到驚訝、詫異,原來是這樣啊,這樣興趣就被激發,后面的學習自然主觀能動性更強,更有滋味了。
蘇霍姆林斯基在書中寫道:“人的內心有一種根深蒂固的需求——總想感到自己是發現者、研究者、探尋者。”這句話太精辟,正是這種求知的欲望,才讓這個世界在不斷地發展變化。我覺得,激發學生的興趣,才能真正地改變課堂。
二、 “假”——輕聲高位,事半功倍
在動筆之前,筆者一直在進行思索與探究,“假”的聲音究竟是怎樣的?為此特意借用了合唱訓練的方法,對孩子們的聲音進行訓練,總結得出四個字——輕聲高位。
在《你聽,什么敲響了》歌唱教學中,高音do對剛接觸小學音樂課堂的孩子們是一個挑戰。尤其前兩小節還是領唱部分,唱準高音do就變得尤為重要。在未講授技巧時,孩子們唱高音do,經常伴隨著脖子前探、肩膀上聳的動作,這破壞了演唱的狀態,發出的聲音也變成虛的。
筆者首先向孩子們強調,高音do唱得不那么好唱,試試看老師的方式。首先我們輕聲演唱,然后想象頭頂上戴了一頂小帽子,我們用聲音去尋找它。漸漸地,有很多孩子找到了聲音的位置。然后筆者說道:“我們把小肚子繃緊一些。”孩子們又繃緊了小肚子。進行到這一步,孩子其實已經完成了輕聲高位這一技巧的學習,再次演唱時,聲音立刻就變得很清澈、動聽。
輕聲高位其實包含兩個方面:①輕聲演唱。②聲音位置高。因為不是合唱團專業訓練,音響要求不是太高,尤其對低年段孩子來說,找準位置,輕聲發出假音,就已經足夠。
三、 “真”“假”結合——技巧結合,完美演繹
在歌唱教學過程中不能沒有技巧,但夯實基礎也同樣重要,若音準節奏不準確,演唱必定荒腔走板;若演唱沒有任何技巧,最終效果必定干癟難聽。在課堂教學實踐中,“真”與“假”的運用在于教師的課堂選擇,若班級基礎牢固,可將更多的精力放于技巧演繹上,“真”“假”結合方能精彩演繹!
學習聲樂正確的思想方法是:根據歌唱和歌唱學習的基本方法及基本原則,正確分析別人的意見和建議,找出合理的方面,我們應逐步養成凡事均通過大腦思考、探究究竟、舉一反三的思維習慣,這樣我們就會變得聰明起來。
歌唱學習的思想方法通常是與學習方法緊密聯系在一起的,有時我們甚至難以將兩者區分開來。隨著歌唱學習情況的變化,歌唱學習的思想方法也必然會發生相應的改變,只要我們能結合具體情況,運用靈活的思維,采取有效的措施,所有問題都可以一一解決。其實,聲樂學習的過程也是調整思想方法的過程,也是改善和建立良好的思維習慣的過程。只要我們的思想方法正確,我們便可以沿著正確的軌道前進,隨著時間的推移,通過艱苦細致而長期的磨煉,“真聲”與“假聲”的過渡就會順利解決,得到完美的混聲。科學的道路是崎嶇的。聲樂是一門藝術,是用人聲演唱的音樂藝術。學聲樂是為了做聲音的主人,最主要的是自己刻苦地鉆研,能自由駕馭自己的聲音。真假聲結合不好在歌唱訓練中是很多人遇到的難題,只有將這一關解決好才能使聲樂水平達到又一高峰,真正做到能唱歌、會唱歌、唱好歌,唱出感情,使人的心為之震顫,情緒為之激昂。
筆者一直認為音樂課堂教學是一項復雜而歡樂的工作,當面對孩子時,經常為他們清澈的眼眸所感動,做好這項工作需要我們傾其所有的付出。綜上所述,輕聲高位,巧用“真”“假”,才能更好地演繹歌曲,為孩子們打下堅實的根基,讓音樂課堂更加的美妙!
參考文獻:
[1]張清華,謝宗昆.歌唱換聲原理新探與解決:“換聲點”的幾個重要環節[J].中央音樂學院學報,1997(5).
[2]沙欣.淺析如何解決聲樂演唱中的換聲問題[J].中國校外教育,2009(6).
[3]劉大巍.歌唱學習的思想方法[J].鹽城師專學報(哲學社會科學版),1996(4).
[4]王鴻俊.淺談歌唱換聲點的解決[J].藝術研究,2004(9).
作者簡介:
毛立亞,江蘇省南京市,南京市六合區廣益小學。