中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱專業(yè)中的教學(xué)研究

周金剛

（鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院 江蘇·鹽城 224051）

1 中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品的“文本”分析

根據(jù)相關(guān)的實(shí)踐調(diào)查研究我們可以看出，我國(guó)優(yōu)秀的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的詞通常是由古代優(yōu)秀詩(shī)詞名家根據(jù)自身的情感認(rèn)知所創(chuàng)作的，而曲則是近現(xiàn)代以來，優(yōu)秀作曲家根據(jù)詩(shī)詞藝術(shù)譜寫的。從一定意義上來講，作曲家在進(jìn)行譜曲時(shí)會(huì)深入探究古詩(shī)詞作品的內(nèi)涵價(jià)值及其背景，了解詩(shī)詞創(chuàng)作者的實(shí)際訴求。但大多數(shù)演唱人員并沒有經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的深入探究，因此在演唱時(shí)必須對(duì)音樂作品的內(nèi)涵特征、詩(shī)詞作品的情感進(jìn)行認(rèn)真分析和深入探討，這樣才能更為系統(tǒng)全面地傳遞出歌曲藝術(shù)。

在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的聲樂演唱過程中，教師首先應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生深入理解古詩(shī)詞創(chuàng)作的背景、時(shí)代特征、情感表達(dá)、內(nèi)涵價(jià)值等等，了解創(chuàng)作者的實(shí)際訴求，同時(shí)還要深入分析古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的藝術(shù)化特征及其所呈現(xiàn)出的不同流派、不同時(shí)期，了解作品語(yǔ)言。例如，在唐朝時(shí)期，大多數(shù)詩(shī)詞作品全面貫徹落實(shí)了音節(jié)和文字經(jīng)典的特征，隨著時(shí)代的發(fā)展，盛唐時(shí)期詩(shī)人李白的作品傳遞出豐富的浪漫色彩，中唐時(shí)期詩(shī)人白居易的作品則更為通俗易懂，由此可見，不管是李白還是白居易都處于唐朝發(fā)展時(shí)期，但二者的作品卻有著截然不同的體現(xiàn)。近代以來，優(yōu)秀的作曲家就《下江南》《花非花》等作品進(jìn)行了藝術(shù)創(chuàng)作，其所傳達(dá)出的詞具有較大的差異性，所體現(xiàn)出的風(fēng)格大不相同。再例如，宋詞從整體上來講仍然是以長(zhǎng)短句為主，但通過對(duì)當(dāng)時(shí)詩(shī)詞藝術(shù)的分析我們可以看出，基于藝術(shù)特征我們可以將其劃分為婉約派和豪放派，由此可見，宋朝時(shí)期優(yōu)秀的詩(shī)人就已經(jīng)產(chǎn)生了不同的流派，而其詞調(diào)、曲調(diào)也呈現(xiàn)出一定的差別。值得注意的是，豪放派和婉約派并不是獨(dú)立存在的，同一詩(shī)人在不同的社會(huì)發(fā)展時(shí)期可能二者兼具，也可能各有側(cè)重點(diǎn)，但都能夠創(chuàng)作出膾炙人口的古詩(shī)詞作品。由此可見，在聲樂演唱專業(yè)的教學(xué)活動(dòng)開展過程中，教師必須引導(dǎo)學(xué)生從真正意義上了解唐朝、宋朝詩(shī)詞藝術(shù)作品的風(fēng)格特征、發(fā)展趨勢(shì)，這樣才能有效把握詩(shī)詞的本質(zhì)內(nèi)涵，了解準(zhǔn)確信息，并將其靈活運(yùn)用于古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱過程中，準(zhǔn)確把控音節(jié)、音準(zhǔn)、風(fēng)格，從而再現(xiàn)優(yōu)秀古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品。

另一方面，通過上述分析我們可以看出，歌曲藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，作曲家會(huì)根據(jù)詩(shī)詞意境，利用音樂將歷史進(jìn)行還原，換而言之，作曲家會(huì)充分立足于詞曲結(jié)合的原則和宗旨，有針對(duì)性的深度融入自身對(duì)藝術(shù)作品的理解認(rèn)知，通過這樣的方式使得整個(gè)音樂旋律更為深入人心，體現(xiàn)出一定的合理性，以此實(shí)現(xiàn)持續(xù)統(tǒng)一，更好的塑造藝術(shù)形象。例如，針對(duì)《我住長(zhǎng)江頭》這一古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲而言，是由李青譜曲的，其最大限度地保留了音調(diào)的尾尾拖動(dòng)，而這正與歌詞本身的纏綿細(xì)膩無縫銜接，充分凸顯出這一古詩(shī)詞作品婉約派風(fēng)格。再比如，針對(duì)白居易的《花非花》這一古詩(shī)詞作品而言，由黃自進(jìn)行譜曲，旋律如孩童吟唱，娓娓道來，充分凸顯出白居易時(shí)期的現(xiàn)實(shí)生活及其所體現(xiàn)出的藝術(shù)主張，向人們傳遞出中唐時(shí)期新樂府運(yùn)動(dòng)藝術(shù)背景，使得《花非花》這一古詩(shī)詞作品更為通俗易懂。在這樣的背景下，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的文本音樂特征，們可以將其理解為作曲家通過自身的認(rèn)知和理解所創(chuàng)作出的全新內(nèi)容，踐行了詞曲結(jié)合的理念，而這一部分也是優(yōu)秀作曲家對(duì)古詩(shī)詞作品二次創(chuàng)作及音樂寫作的合理部分。由此可見，在聲樂專業(yè)實(shí)踐教學(xué)開展過程中，基于演唱角度這部分音樂內(nèi)容起著至關(guān)重要的推動(dòng)作用，必須發(fā)揮其價(jià)值，推動(dòng)專業(yè)教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。

2 聲樂演唱教學(xué)中對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的“聲音”處理

從一定意義上來講，對(duì)于我國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的音樂寫作而言，優(yōu)秀的作曲家利用自身高超的技術(shù)技巧逐漸將聲樂演唱融入其中。值得注意的是，大多數(shù)作曲家在進(jìn)行歌曲寫作時(shí)會(huì)格外注重演唱元素的有效利用，希望通過一次創(chuàng)作或二次創(chuàng)新的方式方法實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品及其藝術(shù)形象在實(shí)際表現(xiàn)過程中的統(tǒng)一性、一致性以及整體性。在這樣的背景下，對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱必須科學(xué)合理的表達(dá)出作品本身的技術(shù)要求或藝術(shù)技巧，但這就對(duì)演唱者的專業(yè)能力提出了更高的要求和標(biāo)準(zhǔn)，不僅僅要具備專業(yè)水準(zhǔn)，還應(yīng)當(dāng)具有高超的表現(xiàn)能力，尤其是對(duì)于音色、音質(zhì)、氣息的靈活利用尤為重要。

第一，所謂音質(zhì)，我們可以將其理解為一種音準(zhǔn)狀態(tài)，基于某一特定音調(diào)、音高、表現(xiàn)幅度上所呈現(xiàn)出的狀態(tài)。眾所周知，我國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及演唱過程中通常會(huì)出現(xiàn)5度甚至高于5度的高音，同時(shí)部分作品還會(huì)出現(xiàn)長(zhǎng)短交替的現(xiàn)象。值得注意的是，優(yōu)秀的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲能夠從多個(gè)方面、多個(gè)角度、多個(gè)層次有效體現(xiàn)出節(jié)奏的變化及音區(qū)、音域、音節(jié)的改變，在專業(yè)教學(xué)開展過程中，教師如果沒有意識(shí)到上述問題及重點(diǎn)，會(huì)導(dǎo)致在音高跳動(dòng)的處理過程中存在拖音、甩音等不良現(xiàn)象，改變古詩(shī)詞藝術(shù)作品的原本風(fēng)格，使之成為具有流行音樂特征的歌曲，或是無法有效掌握音準(zhǔn)變化，傳遞出完整系統(tǒng)的音樂作品及音樂語(yǔ)言。在這樣的背景下開展聲樂演唱專業(yè)教學(xué)工作，不僅僅要正確看待古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的特征，還應(yīng)當(dāng)利用多元化的實(shí)踐教學(xué)活動(dòng)，基于具體的藝術(shù)作品從真正意義上加強(qiáng)學(xué)生對(duì)高音跳動(dòng)及長(zhǎng)短音交替的實(shí)踐訓(xùn)練，掌握音樂作品的變化趨勢(shì)并開展相應(yīng)的指導(dǎo)訓(xùn)練，以此實(shí)現(xiàn)音準(zhǔn)的把控，更好的表現(xiàn)出藝術(shù)作品。

第二，音色應(yīng)當(dāng)是作品演繹過程中極其重要的問題，其涵蓋了演唱者的聲帶條件、演唱技能水平以及作品演繹過程中營(yíng)造的意境、風(fēng)格等等內(nèi)容。眾所周知，不同的演唱人員其音色具有較大的差異，加之生理?xiàng)l件也會(huì)產(chǎn)生不同的聲音條件，因此具有個(gè)性特征的音色能夠賦予古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲獨(dú)特的音樂魅力。只要其符合歌唱藝術(shù)聲音屬性就能夠有效演繹音樂作品，帶給聽眾以身臨其境之感，提高藝術(shù)體驗(yàn)。在這樣的過程中，如果演唱人員能夠靈活運(yùn)用自身音色就能夠?yàn)樗囆g(shù)作品加分。

根據(jù)上文我們可以看出，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱應(yīng)當(dāng)充分立足于其意境、情感特征，科學(xué)合理的選擇演唱者，而演唱者的音色應(yīng)當(dāng)是整個(gè)作品能否成功演繹的關(guān)鍵所在。根據(jù)調(diào)查顯示，大多數(shù)學(xué)生在聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中無法根據(jù)作品特征科學(xué)合理的處理音色與作品特性之間的內(nèi)在聯(lián)系，過于注重自身的主觀體驗(yàn)，基于自身的興趣愛好及個(gè)性特征選擇相應(yīng)的作品，但沒有意識(shí)到該作品的風(fēng)格特色要求是否與自身的特征相契合，久而久之，學(xué)生失去了作品表現(xiàn)的準(zhǔn)確性、科學(xué)性，同時(shí)對(duì)待作品會(huì)存在敷衍了事的心態(tài)，而這一不良現(xiàn)象在現(xiàn)階段的教學(xué)工作中極其常見。在這樣的背景下，教師注重學(xué)生音色屬性，能夠從多個(gè)方面和角度體現(xiàn)出現(xiàn)階段專業(yè)教學(xué)的主題及目標(biāo)任務(wù)，即第一，引導(dǎo)學(xué)生靈活利用自身的音色特征科學(xué)合理的選擇中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品，并在演唱過程中全面充分的進(jìn)行表達(dá)；第二，通過系統(tǒng)反復(fù)的實(shí)踐學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠積累豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用不同音色表達(dá)藝術(shù)作品。

從一定意義上來講，聲樂演唱專業(yè)教學(xué)過程中，以作品帶作品的訓(xùn)練形式是極其常見的一種教學(xué)手段，能夠在一定程度上加強(qiáng)學(xué)生的系統(tǒng)認(rèn)知，掌握不同作品的演唱風(fēng)格、藝術(shù)特征，但同時(shí)也存在一定的不足和缺陷。例如，個(gè)別學(xué)生面對(duì)不同類型的作品，在進(jìn)行聲樂演唱時(shí)也進(jìn)行了共性處理，導(dǎo)致中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲雖然形態(tài)各異，特征多元化，但在表現(xiàn)過程中卻過于單一簡(jiǎn)單。對(duì)于聲樂演唱中氣息訓(xùn)練而言，積累訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)、儲(chǔ)備專業(yè)技術(shù)并靈活運(yùn)用是現(xiàn)階段聲樂演唱有待解決的重要問題。而在實(shí)踐教學(xué)開展過程中，教師可以利用孔空聲樂練習(xí)曲引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)氣息訓(xùn)練，逐級(jí)遞進(jìn)，同時(shí)切實(shí)提高學(xué)生的生理機(jī)能。值得注意的是，未來聲樂演唱教學(xué)必須改變傳統(tǒng)滯后的以作品帶作品的方式方法，要與時(shí)俱進(jìn)、因材施教，針對(duì)學(xué)生的個(gè)性特征、發(fā)展需求、藝術(shù)優(yōu)勢(shì)有針對(duì)性的進(jìn)行氣息訓(xùn)練，以此實(shí)現(xiàn)其可持續(xù)發(fā)展。