尼采美學思想中的“醉”的體現與理解

摘 要：尼采的美學思想中，很多都體現醉的狀態，從最初日神精神和酒神精神的對立，到后期尼采把日神狀態和酒神狀態都歸結為“醉”，并且把“醉”視為一切審美行為的心理前提、最基本的審美情緒。這種狀態基本貫穿了尼采所有的作品。本文從醉在日神精神和酒神精神中的體現以及醉是審美的心理前提三個方面來解釋尼采美學中醉的思想，總體上了解尼采“醉”思想的展現角度。

關鍵詞：尼采;美學;醉;日神精神;酒神精神

一、醉在日神精神中的體現

日神和酒神，是古希臘神話中奧林匹斯山上的兩位神，尼采認為藝術的連續發展與日神和酒神的二元性分不開。日神阿波羅是光明之神，阿波羅精神指把世界當作美麗夢幻來欣賞的日神精神，它的光輝使萬物呈現美的外觀。尼采說：“在人生中，必須有一種新的美化的外觀，以使生氣勃勃的個體化世界執著于生命……為了能夠生存，就需要一種壯麗的幻覺，以美的面紗遮住它自己的本來面目。這就是日神的真正藝術目的。”日神精神的狀態是“夢”。日神精神的沖動創造了一個光明燦爛的夢幻世界，“日神本身應被看作個體化原理的壯麗的神圣形象，他的表情和目光向我們表明了‘外觀’的全部喜悅、智慧及其美麗。”它帶給人們的是安寧、平衡、和諧和對生命個體的肯定，在情感上表現為有節制的、適度的寧靜。

在《悲劇的誕生》中，日神與酒神是兩種對立的藝術狀態，在這種對立中共同起著展開藝術本質的作用。在尼采的《強力意志》中的第798條，尼采一直堅持日神和酒神的區分與對立：分別稱為日神狀態和酒神狀態。在尼采晚期著作《偶像的黃昏》中，尼采有談到關于日神酒神的內容：“日神的醉首先使眼睛激動，于是眼睛獲得了幻覺能力。畫家、雕塑家、史詩詩人是卓越的幻覺家。”[1]在這里不難看出，尼采認為這種醉的狀態不僅僅是酒神的，也是日神的。區別在于日神的醉是與視覺相關的醉，而酒神的醉是全身心的醉。從尼采的作品中對于日神精神的演化解釋，不斷的把日神精神納入為醉的表現，所以日神精神其實是醉狀態的類別。

二、醉在酒神精神中的體現

在《悲劇的誕生》中，尼采是從古希臘酒神中找到理解悲劇情感的鑰匙的，現在他對此加以簡明扼要的解說。酒神的特點，一是性，二是痛苦，人們在性的放縱和痛苦的宣泄中狂歡。它的象征意義是通過性的神秘而延續的總體生命。必須自己成為喜悅本身，然后就會體會到這種喜悅在自身中也包含著毀滅。立足于總體生命，全盤肯定生命，包括肯定生命必然包含的個體的痛苦和毀滅，這就是酒神精神。

酒神狄奧尼索斯，在諸神中以酒和狂歡著稱，是豐收享樂和盡情放縱的象征，是生命豐盈的化身。酒神精神的狀態，是“醉”（Rausch）。在這種狀態中，“在酒神的魔力之下，不但人與人重新團結了，而且疏遠、敵對、被奴役的大自然也重新慶祝她同她的浪子人類和解的節日。”[2]在這種狂醉的狀態中，生命意志得到了最完全的體現，人與世界、與生命的本體達到了同一。“此刻，在世界大同的福音中，每個人感到自己同鄰人團結、和解、款洽，甚至融為一體了……此刻他覺得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高臨下地變幻，正如他夢見的眾神的變幻一樣。人不再是藝術家，而成了藝術品：整個大自然的藝術能力，以太一的極樂滿足為鵠的，在這里透過醉的顫栗顯示出來了。”[3]這些都是尼采作品中對于酒神精神的描述，尼采認為酒神精神是審美行為的起源，是一切藝術品之于其本身的觀照。酒神精神下，藝術創作者本身也是一件藝術品。這種酒神精神表現為驚駭狂烈的情緒放縱力量，在醉意朦朧中狂放不羈地揮灑激情，主體逍遙于一種完全放逐了自我的“忘我”境界中。所以酒神精神是基于對生命力的肯定而表現為高漲的激情、熾熱生活的沸騰和無節制的狂喜。在酒神狀態中，人是不可能不去理會任何一種暗示的，他不會放過一個情緒標記，他具有強烈的領悟和猜測的本能，猶如他握有高度的傳達技巧一樣。他進入每個軀體，每種情緒：他不斷變換自己。不同于日神精神的醉是一種視覺效果的醉，酒神的醉是全身心的醉。

三、醉是審美的心理前提

尼采的思想是一個不斷發展的過程，他對于醉的規定在早期和晚期也有一定的轉變。通過上兩節的梳理，我們知道，醉在尼采早期思想中只是酒神狀態的別名，而到了后期，日神狀態和酒神狀態都被歸結為醉，不同的是醉的程度。事實上，在尼采后期美學思想中，醉是一個關鍵概念，不僅涉及日神和酒神，同時被視為一切審美行為的心理前提、最基本的審美情緒。

首先須有‘醉’以提高整個機體的敏感性，在此之前不會有藝術。醉作為最基本的審美狀態，是一切審美行為的前提，更是藝術家的存在狀態。藝術家不應當按照本來的面目看事物，而應當看得更豐滿，更強健，為此在他們自己的生命中就必須有一種朝氣和春意，有一種常駐的醉意。醉的如此形形色色的種類都擁有這方面的力量：“首先是性沖動的醉，它是醉的最古老最原始的形式。同時還有一切巨大欲望、一切強烈情緒所造成的醉;酷虐的醉;破壞的罪;某種天氣影響所造成的醉;最后，意志的醉，一種積聚的、高漲的意志的醉。”[4]根據這一段話，我們可以毫無保留地把這種醉的狀態理解為基本的審美狀態，日神狀態和酒神狀態是醉的類別，只有醉本身才是基本的審美狀態。

從最初作為酒神精神的別名，到涵括日神精神，最終確立為一切審美行為的心理前提、最基本的審美情緒。尼采關于醉的思想的轉變為我們顯示了一條把握其美學思想的道路。酒神和日神的對立確實是貫串于尼采的全部思想中，但是，如果脫離了尼采關于“醉”的根本思想，酒神和日神的對立只能是流于空泛，這一點我們在尼采晚期思想中尤其能看得出來。因此，從“醉”的思想出發，不執著于日神和酒神的體現，我們才能更好地理解尼采。

參考文獻：

[1]弗里德里希﹒尼采著.周國平譯《偶像的黃昏》：《一個不合時宜者的漫游》[M].北京.北京十月文藝出版社2019：144-145.

[2]弗里德里希﹒尼采著.周國平譯《偶像的黃昏》[M].北京.北京十月文藝出版社2019

[3]楊恒達.尼采美學思想.北京：中國人民大學出版社，1992

[4]彭富春.哲學美學導論.武漢大學出版社，2005

作者簡介：

李婉婷（1997-），女，漢族，安徽明光人，安徽大學哲學學院美學專業在讀碩士研究生，主要研究方向：中國近現代美學研究。