探析達利的超現實主義繪畫

孫少聰 錢文艷

摘 要：現代西方藝術流派超現實主義繪畫認為人的本能是受壓抑的，而潛意識才是人最真實的自我，因此希望通過對于人類的潛意識的探索，拋棄現實生活中真實可見的形象，希望通過打破理性的束縛，激發人的自由意識。薩爾瓦多·達利無疑是超現實主義繪畫最具代表性的人物之一，他受弗洛伊德理論的影響，通過對藝術的不斷探索，最終確定了自己的藝術風格并成為了超現實主義繪畫的先行者，在他那神秘、玄幻的畫面中充滿了他自己的真實情感，為觀者帶來別樣的體驗。

關鍵詞：達利;超現實主義;潛意識;夢境

薩爾瓦多·達利，作為20世紀最偉大的西班牙超現實主義藝術家，與立體派創立者畢加索、野獸派創立者馬蒂斯二人并稱為20世紀最具有代表性的三個畫家。但從達利那極具瘋狂色彩的豐富一生來看，“藝術家”這個名詞似乎并不能完全地概括他。因為通過觀察我們會發現達利的影響力實際上已經遠遠超出了藝術的領域，無論是繪畫還是攝影、設計、服裝，甚至是電影、廣告領域，都可以看到達利的身影并且都取得了不俗的成就。然而當我們提起達利，首先想到的似乎還是一位超現實主義畫家，因為他在繪畫上的成績是極具影響力的，也是最具代表性的。達利是荒誕的、怪異的、夢幻的，也是不合邏輯的，他的作品是一種夢境與想象的結合，畫面中描繪了許多普通物象的變形，他以怪誕的夢境般的形象和寫實般細膩的手法征服了世人。

一、達利與寫實手法

每位藝術家都有著不同的生活經歷、社會環境和家庭指導，這對他們藝術風格的形成十分重要，雖然達利是一位超現實主義繪畫的代表性畫家，但他的繪畫手法卻并沒有拋棄傳統的藝術語言，他始終堅持著古典主義般精細的寫實手法，這是一種對歷史的繼承。通過對他作品的觀察可以發現畫面中的筆觸都十分細膩寫實，這與他年少時受到嚴格學院派的指導息息相關。1915年，年僅11歲的達利進入努涅斯的素描學校開始學習繪畫，雖然年紀不大，但達利還是迅速地展露出了他在繪畫方面的天賦。這種嚴格的學院派繪畫教育也對他今后形成超現實主義寫實風格大有裨益并且也確定了他的藝術手法。

1925年，在西班牙首都馬德里學習繪畫的21歲的達利以他妹妹的形象創作了油畫《站在窗邊的女孩》。這個時候的達利受立體派的影響，在畫面中表現出十分純凈的景色，場景描繪了一位背向觀眾，倚在窗邊的少女，窗外就是一片清晰明亮的風景，少女正彎著腰靜靜地欣賞窗外面的美景，是一幅十分寫實的作品。從這幅畫可以看出達利有著十分深厚的寫實功底，這與他后來的風格十分不同，而這種平衡和諧的畫風也并沒有在達利身上存在很久。

二、弗洛伊德理論對達利的影響

20世紀初期，超現實主義開始興起，這一時期的藝術家們的態度大多分為兩個群體，一種群體對社會苦大仇深，而另一種則是變得對生命玩世不恭，游戲人生，而達利顯然屬于后者。藝術家們希望通過藝術的創作來給予人們心理上的安慰。在那個年代，種類繁多的學說在影響著許多藝術流派，而著名奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德提出“潛意識”理論，認為一個人的潛意識才能真正代表一個人的真實想法。這深深地影響了達利，對他起到了指引性的作用，他的超現實主義繪畫正是希望表現出脫離現實，體現人的潛意識，從更深的層次表現內心世界。這奠定了達利后來藝術創作的基調。

受弗洛伊德影響，達利的繪畫作品開始表現夢境中的場景，將其潛意識的情緒與現實中的事物相結合并進行變形處理，通過一種虛幻的夢境般的畫面表現出來。他在繪畫方面的一系列成就，都是圍繞著“夢境”展開的。在我們普通人通常的認識中，夢應該是虛幻的、模糊的、不真實的，但是達利卻持不同的意見。在他看來，夢境是真實的、明確的，這就肯定了夢境與現實之間的聯系。他將二者相互交融，以古典寫實的筆法描繪出了奇幻、怪誕的夢境。在他的筆下，畫面是細致真實的，盡管畫面中的物品現實中并不存在，但達利卻將每一個形體、結構、線條都細致地構建，達利用潛意識的繪畫描繪了他所看到的世界，這正是弗洛伊德心理分析理論對于達利的重要影響。

三、達利的超現實主義創作

達利18歲時創作的作品《長著拉斐爾式脖子的自畫像》可以看作是他將傳統的寫實繪畫與超現實主義繪畫相結合的第一次嘗試。畫面中仍然是采用偏寫實的細致手法描繪了大海以及海邊的景物，前景是他的自畫像，但令人不解的是他將人物的脖子進行了拉長處理，并且頭也十分巨大。從這種將物體變形處理的手法已經可以看出他身上出現的超現實主義的影子，但盡管如此，他的畫面仍然堅持著嚴謹的造型和線條。這是他藝術創作的一個標準。

達利的繪畫靈感來源于夢境，為了從這種潛意識中獲得意象，達利使用了一種自認為是“偏執狂臨界狀態”的手法去激發一種幻覺的境界。為了使自己處于半夢半醒的狀態，他曾使用了許多措施。例如，他會拿著一把叉子坐在餐桌前瞌睡，并在下方放一個盤子，當他進入睡眠時，手中的叉子就會落在盤子上，而發出的聲音會驚醒睡夢中的達利，他就會及時將自己在夢中看到的景象記錄下來。

達利使用了這些方法后，畫風迅速成熟，而其中最著名的作品，無異于那幅經典之作《記憶的永恒》。畫面用細膩的筆觸描繪了寂靜的荒野、一馬平川的沙灘、平靜的海面和荒涼的海岸，而在前景則是一塊突兀的方臺、一棵樹，最為突出的則是三個像融化了一般的鐘表和一塊沒有變形的紅色鐘表。融化了的鐘表分別掛在了樹枝上、桌子邊以及地上像怪物一般的物體上，這是這幅作品中最具代表性的圖案，似乎時間被扭曲了一般。這就表現出了達利對于時間問題探討的熱衷，當時鐘的轉速開始減慢，人的時間也會變慢嗎？這幅作品體現了達利豐富的想象力，表達出一種真實的幻覺。

四、達利繪畫的特點

達利最喜愛的顏色是紅色，他使用熱烈的紅色表達出強烈的自我情感。紅色就像血液和火焰一樣，是有力量感的色彩。藍色也是達利十分看重的顏色，藍色代表了沉著和冷靜，他用藍色表達高貴和神秘。他的作品整體來說都是使用了深色的色調，每種色彩都發揮著自己的作用。同時，在達利的畫面中我們還能發現，他幾乎每幅作品的背景都是廣袤遼闊的風景，并且十分遙遠，給人以無限的想象空間，前景的物體則顯得異常龐大、怪異突兀，十分奪人眼目。一方面這是由于達利十分熱愛自己的家鄉加泰羅尼亞地區，許多作品的背景都是借鑒于此;另一方面，這種廣闊的風景能夠更好地服務達利那如夢境般的畫面，這平靜的遠景與瘋狂的近景形成了鮮明對比，達利將二者和諧地放入了同一個畫面之中。他的超現實主義繪畫本質上是將其內心的潛意識通過理性的思維進行梳理和統一，將自己的情感作為靈感，將內在的怪異和荒誕的想法與外部的客觀真實的世界相結合，對日常生活中熟悉的事物進行轉變和改造，然后用細膩精致的現實主義寫實手法對天馬行空的想法加以描繪，從而使幻想呈現在畫面中并具有真實性。他那亦真亦假的畫面賦予了他獨特的特點，他那精心處理過的形象刺激著觀者的視覺和心理，營造出一種捉摸不透的氛圍。

盡管達利所描繪的事物都是不可能在現實中存在的，但達利堅持使用寫實的手法進行處理。他用極致細膩的筆觸刻畫著荒誕離奇的畫面，將每根線條、每塊色彩、每個物體的結構都認真處理。在他的畫面中，不論是一只小小的螞蟻、遠處的一棵樹，還是人的身體、丑陋的怪物，以及投下的陰影和物體與物體之間的邊緣線，都能夠真實地表現出來。那精確的質感塑造，仿佛在告訴觀者，畫中的一切都是現實存在的。他將自己潛意識中所看到的恐怖、瘋狂、焦慮、破壞等一一擺在觀眾眼前，是如此真實、細致。

達利的藝術本質上其實是一種變異和扭曲后的重組，其繪畫作品都是怪誕的場景與寫實手法的結合。他將潛意識、夢境作為創作的源泉，作品呈現出夢幻怪誕的色彩，也真實地追求現實與夢境的統一以激發創作靈感，進而能夠更忠于創作情感并真實深切地體現出自己內心最真切的感受狀態。盡管畫面是夢幻的，但也是真實的。他真正地將超現實主義推向主流，他的狂熱與搞怪總是將他一波又一波地推向社會熱潮的頂點。達利的一生是精彩的，是瘋狂的，是超現實主義的。

五、結語

“我同瘋子的唯一區別，在于我不是瘋子。我同人類的唯一區別，在于我是瘋子。”這是達利的名言。他用自己一生的繪畫生涯真實地演繹了不瘋魔不成活的真諦，他是藝術史上的怪才，極度貪財但又用生動的畫筆畫出了奇幻的夢境。那天馬行空般的想象力使他創作出了無數令人瞠目結舌的作品。追求時尚又追求挑戰，他將自己打造成了一個行走的名片。那極具個性的反地心引力的小胡子可以說是他獨有的個人屬性，他標志性的繪畫風格和標志性的個人形象總是那么令人矚目。他時刻追求著去突破社會本來的秩序，并為藝術史上留下了無數精彩、瘋狂、夢幻的財富。

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作者單位：

佳木斯大學

通訊作者：

錢文艷