童焱 別有洞天的山水意境

方華

童焱，墨茹堂主人，1969年出生于安徽巢湖，中國美術家協會會員。

身邊的畫家不少，結識的各地美術家也很多，但童焱的作品在我所見的林林總總畫作中有著別具一格的特色，辨識度較高，讓我矚目。

中國畫有著幾千年的歷史，在用筆、用墨、取景、構圖等諸多方面，形成了傳統的樣式、技術、法則和審美。傳統是歷史發展繼承性的表現，是文化之脈，需要大力傳承和發揚。但從某一角度來講，傳統又往往會形成一種風俗、習慣、定式，限制和束縛了創新與突破。這也是眾多中國畫作雷同，表現單一、單調的根源。

藝術的創新當然是建立在傳統的基礎上的，離開傳統講創新那是無源之水、無本之木。童焱的繪畫有著很深的傳統淵源。其祖童雪鴻是全國著名的美術家，印、書、畫皆聞名于世，被譽為“20世紀安徽美術界八老”之一。他的繪畫技藝很高超，為劉海粟的“畫弟子”，畫作格調高雅，構圖意境清新，工筆寫意并重，富有濃厚的生活感。因為他菊花畫得好，時人還有“童菊花”之譽。其父童萱幀則是中國美協“中國畫三百家”主要成員，其山水畫有數百件分別在東南亞、美洲、歐洲和澳洲等四十多個國家，以及港、澳、臺地區展出、收藏，三十多件作品在中國美術家協會主辦的全國展覽中入展和獲獎，多次應中國文聯特邀參加全國名家邀請展。在這樣一個繪畫世家，童焱從小就耳濡目染并提筆習畫，其繪畫傳統技法、技巧等基礎打得很扎實。

童焱的作品大部分是山水畫中的寫意山水，也是其作品中的“異峰”。寫意山水往往偏重于整體的大意，很少注重細節問題。但細觀童焱的作品，其線條功力深厚，有力透紙背之感，用筆沉穩扎實，所謂：一筆入道，筆筆入道。由此可見其得家傳及汲取前人的傳統功力。

線對于中國山水畫很重要。線是中國畫的基礎，也是衡量中國畫優劣的基本標準。欣賞童焱的作品，畫家正是通過線來反映不同的山體結構，創造出了不同的形態和形式美，把畫境描繪得淋漓盡致。從其作品線的軌跡中，我們能夠窺視到畫家的繪畫能力、心理狀態和品位，隨筆墨進入其營造的意境，領略到中國山水畫的魅力。

中國畫的語言核心是“筆墨”。中國山水畫非常注重畫家本人的作畫技巧，因為它主要講究的是筆和墨的完美結合。離開墨，筆的技法無從表現;同樣，離開筆，墨也無法顯示。所謂“墨法之妙，全從筆出”。筆為“骨”，墨為“肉”，筆中蓄以墨趣，墨中蓄以筆情，才能完美地表現。觀童焱的畫作，其用墨技法很多，幾乎每一幅都用到了破墨、積墨、潑墨、干墨、蘸墨等法，使其畫作具有強烈的立體感、幽深感，真是盡變窮奇，有韻有趣，瀟灑風流。

童焱的一幅幅山水畫，讓我非常強烈感受到的、不得不著重提出的一個顯著特點，就是畫面構圖的不平穩、非對稱性。首先是整幅畫面構圖的非對稱性，仿佛某些地方用墨未到，有著殘缺，而這種殘缺之美又仿佛一幅傳之千年的殘卷，古意盎然、意蘊深藏。其次是其畫中的物體大多是傾斜的，包括山巒以及亭臺樓閣、小橋石徑……這樣打破傳統的非平穩性，非但沒有違和感，反為觀者營造了一種“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”的氣勢和一種“濃妝淡抹總相宜”的曼妙之境。也正是這種打破傳統的平穩構圖及筆墨表達的非對稱性，形成了童焱特別的繪畫語言，使其作品同眾多的繪畫作品區別開來，形成自己的筆墨表述方式和特色風格。

中國畫同其他傳統藝術門類一樣，它的發展方向，不以人的意志為轉移。特別是在這飛速發展的時代，它正隨著時代的步伐，掙脫以往較為統一、“格式化”的模式束縛，呈現豐富多彩的面貌，朝著多元化的方向迅速發展。這也是中國畫從傳統向現代轉型過程中所產生的必然現象。從長遠來看，這種現象將會極大地促進中國畫的發展。

藝術的發展總是不同程度地吸收了時代新機，但文化精神沒有改變，只是在形式語言上有所變異。借古開今的美術家，以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表，正是在繼承傳統的基礎上，適當吸收時代新風，保持了中國畫的民族特質和文化傳統，創造出新的中國畫傳統。期望童焱能夠繼續保持“求異”之心，發揮個性特征，在熟知藝術規律、深諳國畫妙理的基礎上，學究天人、通權達變，不斷突破和完善作品的特質，逐步形成自己獨特的藝術風格。

從懵懂少年，到成熟的中年，畫家童焱通過幾十年對山水的研畫，刻苦追求筆墨之奧妙、意境之內涵，其山水畫作品筆墨蒼潤，畫風樸拙，清雅秀麗，境界深遠，卻又不囿于成規，敢打破“穩定”，入古出新。其中既浸潤著畫家齋心養境時的妙悟，又浸透了畫家的蒙養之功。

近幾年，童焱以家鄉巢湖水鄉、太湖石園林山水和新農村綠水青山生態環境為創作題材，來表現當下美好生活，謳歌新時代新氣象，也體現了一位畫家對家鄉、對時代、對生活、對自然的真摯藝術情懷。

整體上來說，童焱的寫意山水作品，富有個性特質和鮮明特色，為我們營造了一種大印象、大感覺、大氣象、大意境。其作品凝聚著中國文化的靜謐、悠遠的氣息，寄寓深刻，耐人尋味，引人深思。

約稿、責編：徐琳祺