淺談雕塑藝術中材料語言與觀念表達的關系

摘要：在雕塑創作的學習過程中，材料是支持其視覺體驗上不可或缺的媒介，沒有材料，雕塑就不可能存在。同時，藝術發展到現代，實驗性和觀念性雕塑是必然的產物，在西方的影響下，現當代雕塑不再是追求造型完美的單一傳統形式，而是對觀念的思考。材料是雕塑的基本構成元素，材料本身在為雕塑給人傳達視覺印象提供具體形象的同時，也為觀念型雕塑提供了更多嘗試的手段。正是由于可獲得材料的不斷創新和觀念的產生，當代雕塑的語言形式才能變得更加豐富多彩。本文將通過部分舉例，對材料和觀念進行簡單梳理并分析二者在雕塑作品中是如何被使用的，為雕塑創作中選擇材料和構建創作思路提供依據。

關鍵詞：雕塑材料;觀念;雕塑語言

一、材料語言

（一）材料的雕塑語言

材料是雕塑創作的重要基石，不同的材料體現出不同的觸感、肌理、硬度、通透度或是視覺體驗，從而產生了各式各樣的創作方式。材料作為傳達作者思想的媒介，被賦予了含義和情感。隨著現代發展，人們可獲取的資源及認知的層次越來越高，藝術家或者是觀看者對于材料的解讀也有了變化。用材料自身的特性來展現其作品美感并讓材料形成自己獨特的語言，根據不同材料的特點和物質固有屬性來進行創作，已成為20世紀以后藝術品的重要標志之一。

（二）雕塑材料的界定

材料的加工與創作比起觀念的傳達要更容易讓人理解，材料運用到雕塑中可以有無窮的開放性及可能性。每一次技術革命的演變和新材料的產生應用，都將給雕塑藝術創作帶來新的活力。雕塑的材料總體可分為兩個大類：一種是雕塑領域從原始時期一直被沿用的傳統材料;一種是小眾的現代綜合材料。傳統材料從原始的石材、泥土、木材，再到后來出現的石膏、樹脂、金屬等人工合成材料，都可以歸類為傳統材料。而現代所應用的材料將會更加廣泛，如棉麻或是毛氈之類，再或是玻璃、琉璃這些工藝類的材料都廣泛運用到藝術創作中，甚至聲、光、電等不可觸的新型材料。時代的發展、人類文明和科技的進步，都為現代綜合材料創作提供了豐富的資源和支持。從新興材料中可以看出雕塑領域在逐漸打破空間限制，所以如何認知并運用材料成為雕塑創作中不可忽視的問題。

二、材料在雕塑作品中的運用

各種材料在加工工藝方面越發成熟精湛，運用到藝術作品中的選擇范圍也就越大，所以雕塑家在材料上的應用應秉持傳承與融合，而不是彼此替代或抵消。雖然藝術在更迭，可是傳統的材料和工藝并沒有被完全摒棄或歧視。相反，在傳統的基礎上以傳統材料作為主體，增加了新的形式手段而形成新的作品面貌。這些材料存在于雕塑藝術創作中，各自發揮它們的優點和特性，相互轉化和結合，形成一個和諧且有豐富內涵的作品。但是現代的材料和觀念不同于傳統材料，雕塑家們一直在探究更深層次的思想內涵和豐富的形式手段。

以現代主義中最早涉及材料方面研究的立體主義藝術家畢加索為例，他的雕塑作品《牛頭》是將自行車車座和車把手組裝在一起形成牛頭的形象。他這種手法開創了現代主義藝術手法和材料的使用方式。長久以來雕塑材料本質上并未發生變化，但因為藝術家的創新和加入自己獨特的符號語言后，使材料有了更多的可能性。合適的材料對實現作品自身藝術價值有相當重要的促進作用，材料的特性最終成為雕塑作品的一部分。再看中國現代雕塑家隋建國和展望等人，都在運用不同的材料，把材料的特性發揮到最大化，一些裝置作品更是極其富有觀念，材料被賦予了內涵，有目的地將材料置入藝術作品中，實現其意義。

此外，使用不同的材料及對材料差別方式的運用都會直接關系到雕塑作品的最終展示樣貌，以及對作品內在觀念的影響。例如，唐銳鶴的作品《中國共產黨的親密戰友——宋慶齡》在表達女性的偉大和高雅純潔時，雕像便采用了潔白的大理石;田世信的《歡樂柱》則采用了侗族地區的木材來使人感到親切且濃郁的鄉土風情。

三、材料與觀念表達

（一）觀念在雕塑藝術中的意義

當代雕塑的形成，材料和觀念都是必不可少的，二者相輔相成，互不可缺。而觀念一詞現也被頻繁提及。

觀念作為人類思想最寶貴的一部分，對于實踐中的任何行為都起到指導的作用，二者都受到現代主義或是后現代主義的影響。傳統哲學總是把思想和現實存在作為研究對象并且就此各持一方進行爭論，而這種單一的爭論對于實際創作是沒有意義的。而繼存在主義之后的哲學則把人作為主體，認為人是可以自己把控命運，自己做出選擇的，是可以根據思想變化進行多種嘗試并且可以改變的。這種哲學的主張在藝術創作過程中是契合的，藝術創作需要有作者獨立的思維并在個人思維方式下建立與自己認識相符的創作方式，不受對錯的限制，而是抱著實驗的態度，對于自己創作理念和創作結果的解釋言之有理即可。

（二）為何材料即觀念

社會隨著工業革命后的發展，傳統材料從泥土、銅、石頭、木材等材料逐漸轉變到現代出現的有機高分子材料;綜合材料、裝置藝術的出現逐漸模糊了雕塑的界限，觀念的束縛也隨之被擺脫。許多人也從材料出發找尋創作的思路，材料經過轉換也能成為藝術品出現。雕塑材料作為媒介通過自身的屬性，直接、形象且具體地把藝術家的思想傳達出來。

具體來說，不同的材料由于其本身的質地與屬性差異，在不同的雕塑中表現出的寓意也不同。例如，玉石具有細密堅硬、有光澤而又溫潤的質地，于是對于體現小巧玲瓏的優美形象分外合適;花崗巖的晶粒體粒狀結構使花崗巖具有質地堅脆，外觀粗糙的特性，在雕刻時則適合制作成巨大的成品，顯得有藝術感，比如經典的代表作品霍去病墓前的石雕組群。再譬如后現代主義藝術家博伊斯，他的作品對材料的使用更是游刃有余，令人印象深刻的有《油脂椅》，據說，二戰期間油脂和毛氈救了博伊斯的命，所以這件作品與藝術家本人的經歷相關，椅子象征著人體，脂肪象征著能量，因此這件作品要表達的是脂肪給人帶來溫暖。有的解讀是脂肪能隨溫度的升高而融化滴落，使規則的形狀逐漸消失，所以這件作品是在表達混亂;還有的解釋說，博伊斯用脂肪這種出乎意料又有些惡心的材料進行創作，還搬進了高雅的藝術館，是在表達對理想主義的挑戰，理想主義也正是導致納粹走向戰爭的原因，這件作品是在表達對納粹的批判。無論是哪一種說法和解讀，毫無疑問博伊斯的這件作品所用的材料給觀眾帶來了新的思考。

綜上可見，在創作雕塑作品時，可根據材料的不同性質，結合作者的思想觀念進行創作，如此才能達到材料的精巧利用，創作出有深刻內涵的藝術作品。

四、結語

藝術品中材料的使用不是孤立的，材料是對藝術觀念表達的具象形式。雖然材料是雕塑的重要基礎，但材料并不能取代其他構成因素成為本質。塔皮埃斯曾說：“材料本身是沒有生命力的，一件藝術品之所以具有感動人心的力量并不僅僅取決于材料。”所以材料所能傳達藝術家的精神，才是人們所在意的。材料只是一種媒介，藝術作品不是把可見的事物以直觀的形象呈現出來，而是通過材料這種媒介把不可視的事物創造出來，用藝術品傳遞出作者想表達的情感和觀念。通過對雕塑材料的研究，我們知道了材料作品可以有無限的可能性，但不變的是材料一直表達著藝術家的觀念且承載著情感。藝術家可以讓普通的材料承載想法和期望，也可以通過作品引導觀眾的思想。

作者簡介：陳皓靜（1997—），女，漢族，福建南平人，碩士研究生，研究方向為雕塑與公共空間藝術。

參考文獻：

〔1〕魏小杰.關于現代雕塑的材料運用[J].藝術教育， 2006，（07）.

〔2〕李繼承.材料和觀念的注入[D].沈陽：魯迅美術學院，2014.