山東青州挫琴：用高粱稈演奏的“活化石”樂器

每逢節假日，74歲的趙興堂都會帶著挫琴去山東青州古城里演出，有時站在樹下，有時坐在巷口。聞聲而來的游客經常會問：這是啥琴？

挫琴既是彈撥樂器，也是拉弦樂器，形制獨特，琴身正面呈“正半管狀”。由于形似農村汲水用的轆轤頭的一半，在山東省青州市，當地人也叫它“半邊轆轤頭”。

趙興堂把左手放在琴頭底部半圓的洞內，將琴身架在左肩，右手拿起琴弓—一根高粱稈。右手“執弓尋弦”，左手帶動琴身“送弦迎弓”，一曲《映山紅》便“飄”了出來。

挫琴低音沙啞、中音柔靜、高音清脆，趙興堂打心底覺得這琴拉什么曲子都好聽。

挫琴跟中國古代樂器“筑”同宗同源，距今已有上千年歷史，被譽為“活化石”樂器。在古代，演奏筑時樂人“右手執竹尺”。“各地氣候不同，高粱稈在山東常見，拉琴用高粱稈頂端的兩節正好。”趙興堂說。

7歲時，趙興堂成為祖父趙彩云的琴童，那時琴法是隔代相傳，傳男不傳女。1960年祖父去世，留下了一把挫琴和一本琴譜。

憑借小時候學琴的底子，模仿祖父拉琴的樣子，趙興堂刻苦自學挫琴，并于1984年學會了挫琴制法。“試了整整6個月，才確定用梧桐木做出的挫琴音質更好，因為木質相對較硬。”趙興堂說，他做的琴頭上都雕有云形花紋，以此紀念祖父。

幾近銷聲匿跡的挫琴制作和演奏技藝在趙興堂的手中“活”了起來。2009年，挫琴入選省級非物質文化遺產名錄，趙興堂是代表性傳承人。

幾十年來，趙興堂與挫琴同音共律，相互陪伴。“現在我就干三件事：演琴、教琴和制琴。看到越來越多的人對挫琴感興趣，我高興啊！”趙興堂說。

古老的挫琴依舊年輕著。除了自己的子女、孫輩，趙興堂已累計向百余名學徒免費傳授挫琴制作和演奏技藝。為了讓挫琴的音域更廣，他將原本12組弦、五聲音階改為14組共28根弦，對應著常用音域的14個音，同時改良了琴面上的漆和琴弓。不過，他最喜歡用的琴弓還是高粱稈。

“為減輕非遺傳承人的生活壓力，青州市每年設立120萬元非遺展演專項經費，將非遺與古城游結合，推出挫琴等40多項非遺的免費展演和傳承，讓非遺在發展中傳承，在傳承中得到保護。”山東省青州市非遺保護中心傳統技藝與工藝美術研究所所長王君介紹。

《映山紅》演奏完畢，趙興堂和往常一樣回答起游客的問題：“這個叫挫琴，‘挫’是一個提手旁，一個‘坐’。你想不想試試？”