管窺粵劇表演中的高胡伴奏

摘要：作為嶺南文化的瑰寶，粵劇表演藝術(shù)在歷史風(fēng)雨洗禮中屹立不倒，不斷發(fā)展，受到更多的關(guān)注與熱愛，藝術(shù)形式也越來越呈現(xiàn)多樣化。其中高胡在粵劇表演伴奏中占據(jù)重要位置，其音色明麗柔美，悅耳動聽又極具穿透力，作為一件極具特色而且非常出色的民族樂器，完美地將粵劇表演中的音樂伴奏表達出來。由此可見，粵劇表演藝術(shù)離不開高胡樂器的伴奏支撐，本文結(jié)合高胡樂器在粵劇表演藝術(shù)中的重要價值意義，探析粵劇表演中所運用到的高胡伴奏技法。

關(guān)鍵詞：粵劇表演;高胡;伴奏

高胡樂器是我國一種非常具有代表性的樂器，更是能代表廣東樂器的典型之一，誕生在20世紀20年代處，因其鮮明的藝術(shù)特性而受到廣東地域廣大人民的喜愛與運用，完美演繹出廣東地域特色音樂。通過在粵劇表演中，高胡的伴奏從始至終緊隨著表演者的主旋律，同時還帶動起整個樂隊，通過運用演奏技巧，配方演員的表演情緒，甚至即興演唱變化而變化，使得整個表演效果更華麗豐滿。由此可見，高胡伴奏在這粵劇表演中起到重要的價值意義與作用，通過深入分析其中的內(nèi)外聯(lián)系，探討高胡伴奏在粵劇表演中的技法運用。

一、粵劇表演中高胡伴奏的價值意義所在

高胡樂器發(fā)源于廣東地域，是由廣東杰出音樂家呂文成先生等人在二胡基礎(chǔ)上進行不斷地深入探索并開展創(chuàng)造性地改良制作而成。其自身音色明麗柔美，悅耳動聽又具有不可抗拒的穿透力，加上發(fā)音靈敏、表現(xiàn)力強，從誕生后就迅速受到廣大廣東民眾的認可，在廣東粵劇表演伴奏中得到廣泛推廣與采用，取代了原來粵劇表演中“二弦”的領(lǐng)奏地位。

粵劇表演藝術(shù)是極具綜合性的，戲劇表演除了有核心的主要演員外，還有伴奏樂隊及各個后臺部門，包括化妝、道具、服裝、舞臺美術(shù)等的齊心協(xié)力合作，才能成功完成。由此可見，伴奏是粵劇表演的重要組成部分之一。目前常見的粵劇伴奏藝術(shù)手法有“先鋒指”，而在這一演奏方式中高胡占據(jù)了核心的演奏地位，要想完成一場完美的伴奏，高胡音樂應(yīng)起到承上啟下的作用，將鑼鼓音樂與高胡音樂緊密融合在一起。運用高胡靈活多樣的表現(xiàn)手法，可以在開始時適當用5個音符以內(nèi)的演奏長度提示聽眾，過程中也可以憑借特定的演奏提示實現(xiàn)對整個演奏過程的把握，這個也是整個粵劇表演的伴奏中的難點所在。

此外，高胡伴奏的樂手在具備良好的演奏技巧外，還應(yīng)密切關(guān)注整場表演的情況，如起唱的速度等，應(yīng)保持果斷，落音不能拖拉。當演員在表演過程中結(jié)合劇情做一些唱腔上的即興演唱調(diào)整或音樂情緒、速度發(fā)生變化或是音區(qū)出現(xiàn)跨度行進，都要及時做出配合演員調(diào)整，還需要擔(dān)當起樂隊指揮，帶領(lǐng)整個伴奏樂隊對伴奏音樂進行變化調(diào)整。當出現(xiàn)演員在表演過程中出現(xiàn)偏離粵劇曲譜體系的現(xiàn)象時，高胡還應(yīng)擔(dān)起通過運用音樂技巧引領(lǐng)演員回歸正確方向的責(zé)任?；泟”硌葜幸魳放c演員是一個不可或缺的有機整體，不僅相輔相成，還密不可分。

二、粵劇表演中的高胡伴奏技法

（一）音色考究

在粵劇表演的音樂伴奏中，高胡往往擔(dān)任的是引領(lǐng)者的角色，應(yīng)充分發(fā)揮其明亮音色特征。而影響高胡音色的因素是眾多的，除了與琴筒本身制作的質(zhì)量高低有關(guān)以外，還有一些與技術(shù)有關(guān)的影響因素，所以在高胡伴奏過程中應(yīng)做好調(diào)整，具體有以下幾點：

1、琴碼擺放。高胡音色的質(zhì)量好壞的首要影響因素是琴碼的位置擺放，過高或過低都直接影響音色的質(zhì)量。應(yīng)重視這個操作，擺放在半徑上方再稍微高一點位置為佳。

2、琴弦定位。很多樂手都對這一環(huán)節(jié)比較隨意，但由于高胡是屬于一種相對高音的樂器，若定弦位置過高，很容易導(dǎo)致高胡的音色發(fā)尖而音響顯得單薄;若定弦位置過低，則很容易導(dǎo)致高胡的音色顯得沉悶，而沒有明亮美感。所以應(yīng)根據(jù)樂手自身條件，如手指長短等，確定弦的位置，獲得更好的手感，使得更好地發(fā)揮高胡的音色，也更好地控制音準。

3、夾琴筒。對于雙腳夾琴筒的技法也是有一定的講究的，若夾得過緊，音色就會暗和尖，若夾得過松，“沙”音問題就很容易出現(xiàn)，整個高胡的音色也會缺乏張力。所以，樂手在夾琴筒時要把握好的尺度，照顧自身的舒適感受，切忌過緊過松。

4、運弓。樂手在演奏過程中運弓的力度直接影響著高胡的發(fā)音。當進行的是快速短弓拉奏時，運弓的力度不可隨意加強;當進行的是長音滿弓拉奏時，應(yīng)保持運弓時飽滿平穩(wěn)流暢，才能將音色更好地體現(xiàn)出來。

（二）揉弦運用

在粵劇表演中，高胡伴奏的一大重要特色是揉弦的運用，決定著能否把高胡特有的演奏風(fēng)格與特色表達出來，從而更好地把整個粵劇表演所要的效果展現(xiàn)出來。揉弦技巧就是樂手通過用手指在琴弦上進行有規(guī)律的顫動，以及通過力度的控制變化使得琴弦產(chǎn)生波紋形的顫動，帶動音色變化與美化，從而讓伴奏更具歌唱性，有助于整個粵劇表演藝術(shù)表現(xiàn)出來。揉弦分為腕揉弦、指壓揉弦等，適當運用但不能濫用，若快和密的樂曲就不需要用到揉弦技巧，遇到慢的樂曲也不需要每一個音都揉，樂手要充分領(lǐng)悟樂曲本身的情緒，融入自身的情況進行表達，做到適可而止。

三、結(jié)語

高胡伴奏在粵劇表演中占據(jù)重要地位，需要充分認識到其價值意義，對演奏技巧加以運用，從而讓整個音樂充滿魅力色彩，從而讓整個粵劇表演效果得到更好發(fā)揮。

參考文獻：

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作者簡介：郭衍毅（1987年-），男，廣東省三水市，職務(wù)為樂隊頭架（音樂領(lǐng)導(dǎo)），國家三級演奏員，本科學(xué)士學(xué)位，高胡音樂演奏及伴奏，廣州粵劇院有限公司。