歌劇《托斯卡》的藝術感染力

薛晨瀟

摘要：《托斯卡》是由意大利歌劇家普契尼所創作的歌劇，該歌劇在整個歌劇史中具有舉足輕重的地位，尤其是歌劇蘊藏的藝術感染力，更是讓人津津樂道。該歌劇的內容也因此被業內學者進行研究，希望從中獲得創作的靈感。本文通過對歌劇《托斯卡》的藝術感染力進行分析，希望對人們了解歌劇這種藝術形式有所幫助。

關鍵詞：歌劇 托斯卡 藝術

一、抒情性嘆調

（一）卡瓦拉多西愛情的見證者

眾所周知，《托斯卡》的故事背景為意大利，而意大利是文藝復興的發源地。這就決定了歌劇的主基調，必然是充滿浪漫和自由主義的。在這部歌劇里男主角是馬里奧。卡瓦拉多西，這個男人是貴族后裔，他從父親那里不僅繼承了遺產，還有自由理論的觀點。而女主角托斯卡的身份則是一個牧羊女，后來成為了一個修女，羅馬教皇在聽到她的歌聲之后，認為她的歌聲是天籟之音，可以為上帝服務，準許其到舞臺上進行演唱，因此，女主角成為了歌唱明星。最后男女主角為了愛情而死，可以說整部歌劇就是一部凄美的愛情故事。在這部歌劇中音樂是連通整個故事的主線，抒情音樂也成為了歌劇的主基調。例如：卡瓦拉多西演唱的《星光燦爛》，這首歌曲的旋律十分優美，且氣勢磅礴。尤其是在高音區，樂句的音高逐漸提升，給予聽者以跌宕起伏的感覺。這種音樂效果配上歌劇中的故事情節，給人以強烈的畫面感，推動了故事情節的發展，通過靜和動、聽與看的對比，讓人感受到男女主愛情的美好。

黑管是吹奏這首詠嘆調的前奏，由于黑管的使用，營造了一種悲涼的氛圍、然后歌劇采用了敘事風格的音樂唱段，平穩的音調，給人營造出了一種動靜結合的音樂節奏。人們在欣賞這段歌劇時，會不自覺的被帶入歌劇之中，感受到主人公內心的凄涼感受。而主角的凄涼感受必須通過這首詠嘆調才能釋放，致使音節不斷提高，帶給人以跌宕起伏洶涌澎湃的感覺，如火山爆發般給人以震感，肆意無阻的宣泄著自身的情緒，人們在聽取這段詠嘆調時會坐立不安，切實感悟到主角在面對警察勢力時的無助和痛苦。《星光燦爛》的最后一句，作者使用大量的重音節，維持音樂的強度，將男主角的悲壯之感凸顯得淋漓盡致，同時還利用變音，營造出離調的效果，使音樂在短時間內實現升華，襯托出男主角對生存的渴望，從而加強了歌劇的藝術感染力。

抒情性嘆調可以說是《托斯卡》這部歌曲中最動人、最具藝術感染力的聲樂形式。在這部劇中，作者應用了多種詠嘆調凸顯人物的情感。

（二）警察局長愛情悲劇的制造者

在這幕戲結束后，作者又營造了一種生動活潑的宣敘調和詠嘆調，通過對唱和重唱等演唱方式的使用，以及樂隊的密切配合，故事情節快速展開，凸顯了歌劇的矛盾性。作者利用音樂襯托出了歌劇的沖突單位，促使歌劇故事以更加飽滿的形式而展開。并在此基礎上，一個個高潮點以不間斷的形式，匯集在歌劇的織體流中。

例如：劇中警察局長的詠嘆調為：暴力占有遠比順從更能滿足我的需求。警察局長的臺詞是點燃歌劇高潮點的火花，在這個詠嘆調中，我們不用看，一個暴戾、好色和猥瑣的警察局長形象就會在我們頭腦中體現。他不僅具有鏟除敵人的決心，又想強占女主角，并把男主角送上刑場。人們會在這個詠嘆調中為男女主角的悲慘命運感到擔心，從而給人以強烈的懸念感，促使這幕戲具有鮮明的藝術特點。

（三）卡瓦拉多西愛情的向往者

男主角卡瓦拉多西在歌劇中演唱的第一首詠嘆調為《奇妙的和諧》，這首詠嘆調十分著名的高音詠唱調，行板較為緩慢，大調是這首歌曲的主要旋律，對于調性的把控十分到位，將男主角藝術家身份表現得淋漓盡致，且烘托出了其自由散漫的性格。這首歌曲通過不同音調的演唱方式，以此來表現男主角對女主角的愛慕之情。而詠嘆調最后由高到低變化的音節，更是這首詠嘆調的高潮點，同時也是男主角抒發自身情感的高潮。由此可以看出，詠嘆調在《托斯卡》中具有強烈的藝術感染力，可以帶給人們無盡的遐想空間。

（四）斯卡皮亞美色的貪婪者

在歌劇《托斯卡》中，作者使用了大量的敘事性詠嘆調，以此來增強歌劇的藝術感染力。這種將詠嘆調作為載體的敘事方式，容易引發觀看者的共鳴，而旋律則是敘事詠嘆調完成任務的工具。

在第二幕，托斯卡親眼目睹了卡瓦拉多西受到折磨的全過程，他悲慘的樣子，觸動了托斯卡敏感的內心。等到男主角被押走后，屋子中僅剩斯卡皮亞和托斯卡，此時，斯卡皮亞一改初登場時兇狠的語氣，反而用溫柔的語氣為托斯卡提出建議，與她共同商量援救男主的方法。托斯卡則反問道：需要多少錢？而斯卡皮亞則回答說錢不重要，繼而唱起了詠嘆調《我在等待這時刻》。這首歌曲的基調為降G大調，且行板速度十分熱情，觀眾在聽完這首詠嘆調后，會看出斯卡皮亞猥瑣和好色的嘴臉。正是由于這首詠嘆調具有敘事的功能，才讓故事更加完整，藝術感染力也得以凸顯。

二、抒情性重唱

劇中的幾個人物在登場過程中使用了抒情性重唱，這種唱法的使用，不僅傾訴了登場人物的情感，還表現了他們的內心想法和情感。可以說，音樂在這幕戲中，扮演了形象刻畫師的角色，有效完成了人物角色的刻畫，繼而推動故事走向高潮，這也是歌劇作家常用的藝術表達手法。

在歌劇第三幕中，男女主相見時分所唱的歌曲采用了二重唱的方式，這是營造情感高潮的一種方式。托斯卡在殺死警察局長后，拿著通行證來到男主角面前，將事情的來龍去脈敘述給男主角，通過音樂的使用，仿佛女主角緊張害怕的情緒依然沒有消除。這也從側面反映出了音樂在情感表達上的效果。

男主角在想到女主角為自己所做的事情后，情不自禁的與女主角對唱了《這雙溫柔的小手》。這首歌的大調為F，節拍為3/4拍，由弱音起頭和結尾，凸顯了男主角為了愛情的柔弱面，與演唱《星光燦爛》的風格形成了強烈的反差。

男女主對唱完畢后，女主角興高采烈的安排著假行刑后的逃離步驟，接著男女主角對于未來美好生活展開了聯想，并一起合唱這首《漂洋過海》，結尾時音調發生了劇烈的轉變，由b小調轉為了E大調，霎時間全部樂器停止奏樂，其目的在于襯托出男女主的形象，讓人們將注意力集中于他們身上。這段二重唱的旋律較為類似，甚至存在相同的部分，以此來描繪出二者共同的向往，推動著整部歌曲走向高潮。

三、抒情性合唱

通常來講，合唱是由兩個人及兩個以上人才能完成的，僅靠一個人無法對人物情感進行抒發。在《托斯卡》這部歌劇中，抒情性合唱的主要目的是對人物情況進行升華和肯定。

在《托斯卡》第一幕的結尾，音樂輕松愉悅，教堂人員邁著輕松的腳步走入教堂，告訴大家拿破侖失敗的消息，晚上王宮會舉辦大型的慶典，對這個好消息進行慶祝，而女主角則受命登臺獻唱。演唱曲目的類型為清唱劇，同時為上帝歌頌。在慶典過程中，參與人員高唱《謝恩贊美歌》，音樂中充滿了歡慶喜悅的情緒。大炮在此時也接連響起，最終在強節奏的行板中落下帷幕。雖然是孩子天真無邪的詠嘆，但卻為歌劇中最大反派警察局長的出場進行了鋪墊。這一段的情感描述十分具有諷刺意味，人們對于拿破侖代表的革命視為洪水猛獸，而對于無知剝削的統治者則大加贊揚，這也從側面反映出來《托斯卡》的悲慘故事結局。

結語

綜上所述，在《托斯卡》這部歌劇中，意大利作者普契尼通過大量詠嘆詞的使用，調性和演唱方式的轉化，充分表現出了劇中人物的內心情感，給人以無限的遐想空間。人們可以在聲樂曲調變化時，感知到劇情的推進，從而促使歌劇《托斯卡》的藝術感染力得到充分體現。

參考文獻：

[1]黃麗麗.淺析歌劇《鞭打我吧》的演唱技巧和情緒表達[J].黃河之聲，2018，19.

[2]趙苑琦.淺論音樂劇《悲慘世界》芳汀的演唱風格[J].黃河之聲，2018，20.

作者單位：上海音樂學院