試論舞蹈文化在舞蹈創作中的作用

柳成

摘要：舞蹈創作是一個傳遞美好情感的過程，不但要向觀眾展示人類形體的美感，還要折射出厚重的舞蹈文化，這對于舞蹈表演藝術效果的強化具有舉足輕重的作用。從本質上講，只有舞蹈文化韻味十足的舞蹈作品才能切實地表現出演繹者的情感藝術，使舞蹈永葆旺盛的生命力，從而贏得廣大受眾的認可與支持。因此，本文首先討論舞蹈文化對舞蹈創作的重要意義，然后研究舞蹈創作中舞蹈文化運用的要點。

關鍵詞：舞蹈 舞蹈文化 舞蹈創作

文化是人類社會進步的催化劑，它包括物質文化和精神文化，二者相互影響，相互促進，共同為人們的幸福生活服務。在物質文化富足的情況下，精神文化也得到人們的重視，它反映了人們的精神世界，尤其是舞蹈最能展現人們自我完善、自我追求的精神文化。作為舞蹈創作人員，必須樹立良好的舞蹈文化觀，加強自身的文化素養，讓每一部舞蹈作品都能體現出可貴的精神文化，既能愉悅身心，又能詮釋人生的真諦。鑒于此，本文著重分析舞蹈文化在舞蹈創作中的作用，希望廣大舞蹈創作人員更好地傳承舞蹈文化，賦予舞蹈表演深邃的藝術內涵。

一、舞蹈文化對舞蹈創作的重要意義

（一）延伸舞蹈藝術

任何一種舞蹈的形成，都以特定地域的文化為基礎，舞蹈文化與舞蹈創作之間存在著千絲萬縷的聯系，通過舞蹈表演的形式，向人們傳遞著美好的精神享受。例如，錫伯族的貝倫舞比較出名，該舞蹈的動作為即興表演且短小精悍，主要是為了表達人們對大自然的敬畏之心，以及傳承漁獵文化，將曾經生動、逼真的生活場景展現得淋漓盡致，這也是貝倫舞呈現的優秀民族文化，既璀璨，又閃耀，耐人尋味。可見，舞蹈文化具有延伸舞蹈藝術的功效，它反映了舞蹈表演傳承的藝術價值，幫助人們體會舞蹈表演過程中的藝術美感。

（二）賦予舞蹈靈魂

隨著時代的變遷，國與國之間的交流日益頻繁，外來舞蹈順勢走進了國內藝術領域，直接沖擊著本土舞蹈表演形式。例如：當前流行的街舞表演藝術深受眾人追捧，它是一種“快餐式”的表現形式，表演者往往忽略了其承載的文化內容，使得整個舞蹈表演陷入一種“形似神不似”的狀態。隨著“全民健身運動”的發展，“廣場舞”蜂擁而來，但是它注重健身價值和娛樂功效，難以突出舞蹈藝術的美感。實際上，真正的舞蹈表演需要以一定的藝術內涵為基礎，而舞蹈文化正好可以賦予舞蹈靈魂，豐富舞蹈創作的內在精神。

二、舞蹈創作中舞蹈文化運用的要點

（一）緊抓大眾文化

藝術活動主要為廣大群眾服務，舞蹈藝術源于生活，也要反映生活。這就使得舞蹈作品的內容必須符合公眾的審美心理，緊抓大眾文化。一方面，在舞蹈創作過程中，創作人員需要深入了解人民群眾的生活，竭力表現出現代人最真實的生活狀態，讓整個舞蹈表演展示出大眾對生活的美好愿望;另一方面，舞蹈創作人員注重大眾文化，并不是無節制地濫用舞蹈文化，而是要科學地采用舞蹈文化引導大眾進行藝術審美，從而提升舞蹈創作的質量。

（二）尊重本土文化

我國有56個民族，每一個民族都有自己的本土文化，這就決定了民族性是中國舞蹈藝術的基本特征。在這種情況下，舞蹈創作人員一定要考慮本土文化的體現，并且要尊重舞蹈本土文化的真實性，不可隨意改變內容。只有確保其原汁原味，才能更好地傳承本土舞蹈文化，使其在舞蹈表演中發揮應有功能。也就是說，舞蹈創作人員應當合理地運用舞蹈文化，堅持舞蹈文化的本土性，賦予舞蹈獨特的藝術特色，讓豐富多彩的舞蹈文化推動現代舞蹈創作革新的步伐。

（三）傳承文化知識

在知識經濟時代，藝術表演也要與時俱進，注重文化知識的作用，只有文化知識濃厚的舞蹈作品，才是現代受眾追求的優質舞蹈。我國是世界四大文明古國之一，擁有漫長的歷史發展歷程，文化知識豐富多彩，尤其是不同時代的舞蹈文化知識相當豐富。如今，我國對中華傳統文化的重視程度越來越高，舞蹈創作必須有效地傳承相關的文化知識，充實不同舞蹈作品的內容，同時增加知識與文化的兼容性，逐步實現舞蹈文化在舞蹈創作中的運用價值。

結語

在全球化背景下，藝術創作面臨著與國際接軌的挑戰，中國舞蹈也將走向世界藝術舞臺，其未來前景一片光明，而這一切都離不開優秀舞蹈文化的支撐。我國的民間舞蹈種類繁多，舞蹈文化極為豐富，一直是中華民族幾千年來的文化瑰寶，并在無形中推動著歷代舞蹈藝術的繁榮。毫無疑問，新形勢下的舞蹈創作更要注重舞蹈文化的滲入，以強大的文化底蘊突破舞蹈創作道路上的荊棘，充實舞蹈作品的內容，使我國的舞蹈表演藝術呈現生機勃勃的景象，取得長足發展，永不衰竭。

參考文獻：

[1] 韓艾佳.本土文化在舞蹈藝術創作中的應用分析[J].藝術科技，2015，28（05）：120.

[2] 張燕燕.文化底蘊對舞蹈創編的影響分析[J].大舞臺，2015（11）：172-173.

[3] 姜洋，安巖.民族舞蹈文化傳承與發揚的幾點思考[J].中國民族博覽，2018（08）：166-167.

作者單位：北京師范大學