淺析中國民族器樂與擴聲制作

張冬煒

【摘 要】中國民族樂器種類繁多，各種樂器的音色、響度、色彩各異，具有鮮明的個性特征。中國民族器樂擴聲制作，需要準確把握各種民族樂器的音色特征和各類民族器樂的音響特性，制作優美、動聽、富有中國民族色彩的聲音，助力中國民族器樂走向更寬闊的舞臺。

【關鍵詞】中國民族器樂;擴聲制作;超近距離拾音

中圖分類號：J619.3?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0051-04

中國民族器樂一直以其獨特的藝術氣質、鮮明的民族特色、強烈的個性色彩、濃厚的文化沉淀，在當今紛繁的演出市場中獨樹一幟。其中以女子十二樂坊為代表的中國新民樂和以《玄奘西行》為代表的中國民族器樂劇，越來越多地出現在中國和世界的舞臺上，為廣大觀眾所熟悉和喜愛。這些中國民族器樂作品在舞臺上的完美呈現，是與良好的現場擴聲制作密不可分的。

中國民族器樂具有較為傳統的編配方式，各個樂器之間具有良好的音色和聲部的平衡，并有較為自然的音量。在較小的或聲學條件較好的場地演奏時，如果樂器本身的自然音響能夠滿足現場觀眾的聽音需求，就可以不用現場擴聲。但在聲學條件較差的中型或大型場地演奏時，現場觀眾聽到樂隊的直達聲較小，就需要現場擴聲。

中國民族樂器種類繁多，各種樂器的音色、響度、色彩各異，具有鮮明的個性特征。在做現場擴聲時，首先應該遵循樂器本身的自然發聲，在頭腦中構建這個樂器的參考聲。通過技術手段，使擴聲的音響盡量像頭腦中這個樂器的參考聲，然后在這個基礎上，稍加美化。頭腦中這個參考聲的建立，需要多聽樂器自身的聲音，特別是多聽樂器在好的廳堂里自然、真實的音響，多聽好的錄音作品，多關注樂器間的音色和音量的平衡關系。根據樂器的發聲原理和話筒的頻響特性，遵循以樂器的中低音為主、高音為輔的話筒放置原則，拾取樂器本身的自然聲。通過均衡、動態、音量、聲像、聲場等處理，使聲音在音色、平衡、響度、寬度、空間上做出藝術調整，使之呈現出民族樂器應有的聲音特性。

民族樂器的話筒拾音方式主要有近距離拾音、超近距離拾音兩種方式。

近距離拾音就是按照樂器聲部或者譜臺，使用話筒桿擺放話筒。近距離拾音拾取的聲音比較自然，接近樂器本來的音色。但由于話筒距離樂器較遠，回授前增益較低，樂器移動時，拾取聲音的音色也會發生相應變化。在遇到大型民族樂隊或者大聲壓級樂器如嗩吶、打擊樂時，話筒的串音比較嚴重，這時就需要做低切和高切，僅保留樂器本身的頻率范圍。

超近距離拾音就是把無線腰包的話筒靠近或直接貼在樂器上。使用超近距離拾音方式，減少了串音，提高了傳聲增益，抑制了話筒回授，提高了聲壓級，樂器移動演奏時，拾音不受影響，話筒的隱藏性也較好。但由于話筒距離樂器很近，直接拾取到樂器某一輻射面的聲音較多，拾取到樂器某一部分音區就較多，其它音區較少，拾取的聲音也比較干澀，這就需要加入適量的均衡、動態壓縮處理，對拾取過多的頻率衰減、壓縮，對拾取不足的頻率補償，使聲音變得較為圓潤、飽滿。

一、民樂獨奏

（一）拉弦樂器

拉弦樂器主要為“胡琴”類的樂器。胡琴始于唐代，由北方少數民族傳入。宋陳元靚《事林廣記》：“二弦，以竹片軋之，其聲清亮。”宋沈括《夢溪筆談》：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。”分別描述了胡琴的形制和音色。

胡琴的發聲原理是琴弓與琴弦摩擦，帶動琴弦振動，通過琴馬將振動傳遞給琴筒的琴皮，將振動擴大，并在琴筒里產生共鳴，于是從琴窗傳出具有色彩的聲音。

現在的二胡、高胡、中胡、板胡、革胡等拉弦樂器，都是在胡琴的基礎上發展而成的。二胡又名南胡，中音區飽滿、有力，高音區柔美、清亮，長短強弱變化接近人聲，有很強的藝術表現力，最高音區緊張、尖銳。高胡也叫粵胡，是廣東音樂的主奏樂器，琴筒比二胡稍小，定弦比二胡高一個純五度或純四度，音色清脆、響亮。中胡比二胡稍大，定弦比二胡低一個純四度或純五度，音色飽滿、渾厚。板胡又名梆胡，是北方地方戲曲的主奏樂器，是拉弦樂器的高音樂器，中音區堅實，高音區高亢，最高音區尖銳。革胡是拉弦樂器的低音樂器，音量較大，音域較寬，音色低沉明亮、渾厚圓潤。

所有的拉弦樂器在固定位置演奏時，可以使用心形小振膜電容話筒近距離拾音，話筒放置在琴筒前方二十到三十厘米處，與琴筒同高度，水平指向琴筒。這樣拾取的聲音比較通透、寬闊，拉弦聲較多，聲音也比較渾厚、自然。拉弦樂器也可以使用超近距離拾音方式，特別是在移動演奏時。使用超心形鵝頸式電容話筒夾在琴筒邊上，話筒距離琴窗三到五厘米，指向琴窗中心;或使用全指向微型電容話筒粘在琴窗下方，話筒貼近琴窗，方向向上。

（二）彈撥樂器

彈撥樂器是發展較為充分、歷史悠長、種類繁多、音色極富民族色彩、表現力豐富的一組樂器。彈撥樂器主要有琵琶、阮、柳琴、箏、古琴、揚琴等。

1.琵琶、阮、柳琴

琵琶是在公元五世紀以后，由波斯傳入的曲項琵琶基礎上，接受了阮咸琵琶、秦琵琶的音位排列方法，逐步發展改良而來的。唐白居易《琵琶行》中，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”描述了琵琶極其形象的表現力和獨特的音響效果。琵琶具有梨形共鳴箱，覆手中央處的面板上有一個出音孔。琵琶音域寬廣，音色多變，表現力豐富，低音區粗厚、低沉，中音區柔和、明亮，高音區清脆、堅實，最高音區緊張、尖銳。

阮始于唐代，是漢族古老的彈撥樂器、文人音樂的代表，相傳西晉阮咸善彈此樂器，因而得名。阮具有圓形共鳴箱，面板上有兩個出音孔，音色比較像木吉他。阮有小阮、中阮、大阮，小阮的音色明亮、甜美，中阮的音色深沉、雋永，大阮的音色低沉、雄厚。

柳琴原是流行于蘇北、魯南和皖北的民間樂器，俗名“土琵琶”，后加以改良而成。柳琴具有柳葉形共鳴箱，面板上有兩個出音孔，音色比較像曼陀林，是彈撥樂器的高音樂器，音色響亮、高亢、剛勁，具有穿透力。

琵琶、阮、柳琴的發聲原理相近，都是彈動琴弦振動，通過覆手將振動傳遞到面板，使振動擴大，并在共鳴箱內產生共鳴，使振動放大發出聲音。

琵琶、阮、柳琴的拾音方式相同，可以使用心形話筒近距離拾音，話筒放置在樂器前方，距離面板二十到三十厘米，水平指向右手彈弦的位置。也可以使用全指向微型話筒超近距離拾音，話筒固定在面板左下部分右手不容易碰觸的位置，話筒指向左手按弦的位置時，拾取的聲音比較松弛，高音較多，指向右手彈弦的位置時，拾取的聲音比較渾厚，低音較多。

2.箏、古琴

箏又稱秦箏，是漢族古老的彈撥樂器，在兩千多年前的戰國時代，就已經在秦國流行。箏具有長方型共鳴箱，底板上有三個或兩個出音孔，音域寬廣，音色通透明亮、清脆悅耳，表現力豐富。

箏可用一只全指向微型話筒超近距離拾音，話筒固定在底板下方的前出音孔或中出音孔附近，指向出音孔。也可以使用一支心形話筒近距離拾音，話筒放置在底板下方，距離前出音孔五到十厘米，垂直向上指向前出音孔。為了拾取撥弦的細節和更多的高音，可以在箏的前側上方再放置一支心形話筒，或者在前側板上夾一支超心形鵝頸式話筒，話筒都是指向撥弦的位置。上面的和下面的話筒拾取的聲音疊加起來，會得到一個頻響較寬，音色更豐滿、更通透的聲音。

古琴又名七弦琴，起源于三千多年前的周代，是民族樂器中具有悠久歷史的彈撥樂器。《詩經·周南·關雎》曰：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《詩經·小雅·鹿鳴》曰：“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。”古琴具有狹長共鳴箱，底板上有兩個出音孔，音色散音松沉、曠遠，泛音輕清、脆亮，按音堅實、渾厚。

古琴通常放置在琴桌上，琴桌起到反射聲音的作用，琴桌的材質會對古琴的聲音產生很大影響。使用軟木或比較松軟的材質時，古琴的聲音就比較柔和;使用硬木或比較堅硬的材質時，古琴的聲音就比較結實。

古琴的拾音，可以在古琴前側上方放置一支或左右兩側各放置一支心形話筒近距離拾音，話筒距離琴身二十到三十厘米，指向琴弦，可以再固定一支鵝頸式話筒拾取撥弦的聲音，這樣疊加的聲音會比較通透、有穿透力。也可以使用兩只心形微型話筒超近距離拾音，話筒放置在古琴底板和琴桌之間，靠近并分別指向兩個出音孔，兩只話筒的聲像左右分開，這樣拾取的聲音會比較結實、厚重。

3.揚琴

揚琴是在明代由波斯傳入的，具有梯形共鳴箱，面板上有兩個出音孔，底板上有多個出音孔。揚琴的音色具有顆粒感，低音區雄厚、深沉，中音區悠揚、純凈，高音區清脆、嘹亮，最高音區緊張。

揚琴的拾音，可以使用兩支心形電容話筒，分別放置在揚琴前側上方左右兩側，距離琴弦三十到四十厘米，斜向下指向琴弦，兩支話筒的聲像左右分開;也可以使用兩支超心形鵝頸式話筒，分別夾在揚琴前側板的左右兩側，指向琴弦，兩支話筒的聲像左右分開。

（三）吹管樂器

吹管樂器根據發聲原理的不同，可分為兩類。一類是用木質或竹制的中空管，氣息從吹口孔或哨子吹入，激發管內空氣柱發生振動，通過按音孔的開合調整管內空氣柱的長短，從而發出不同音高的聲音，例如笛、簫、嗩吶等。另一類是竹制的中空管，管的下方具有銅質的簧舌，簧舌受到氣流沖擊發生振動，激發管內空氣柱發生振動而發聲，例如笙。

1.笛

笛，古代叫橫吹，后來又稱為橫笛，漢代由西域傳入。唐李白《觀胡人吹笛》：“胡人吹玉笛，一半是秦聲。十月吳山曉，梅花落敬亭。愁聞出塞曲，淚滿逐臣纓。”唐李益《夜上受降城聞笛》：“入夜思歸切，笛聲清更哀。愁人不愿聽，自到枕前來。”描繪了詩人聞笛聲后傷感、哀思的情緒。

現在流行的笛主要有梆笛、曲笛和新笛。梆笛是北方梆子戲曲的主奏樂器，音色甜美、清脆。曲笛又名昆笛，是南方昆曲的主奏樂器，音色柔和、圓潤。梆笛和曲笛通常使用竹管制成，管身有一個吹口孔、一個膜口孔、六個按音孔、一個前出音孔和兩個后出音孔，音高相差一個純四度。新笛又名十一孔笛，是以十二平均律的原理改良的笛。新笛有十一個按音孔，沒有膜孔，音色不如梆笛和新笛清脆、明亮，而是介于簫和長笛之間，音色比較溫暖、寬闊。

梆笛、曲笛、新笛的拾音方式相同。使用超近距離拾音方式時，可以使用全指向頭戴式話筒佩戴在右臉，距離笛身兩到三厘米，指向笛身。或使用超心形鵝頸式話筒固定在吹口孔一端，距離笛身三到五厘米，指向出音孔。也可以使用心形話筒近距離拾音，話筒放置在笛前側上方，距離笛身二十到三十厘米，指向按音孔。

2.簫

簫在古代稱為笛，漢魏六朝時期從西北羌族地區傳到中原地區。唐王之煥《涼州詞》：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”描繪出簫特有的具有哀怨思緒的音色。

簫，竹制，豎吹，前面五個或七個按音孔，后面一個按音孔，頂端一個吹口孔，沒有膜口孔。簫的音量較小，音色柔和而秀雅、圓潤而纖美。

簫可以使用全指向頭戴式話筒超近距離拾音，話筒距離吹口孔兩到三厘米，指向吹口孔，或使用超心形鵝頸式話筒固定在按音孔上端，話筒距離管身三到五厘米，斜向下指向按音孔;也可以使用心形話筒近距離拾音，話筒放置在簫的前方，距離管身二十到三十厘米，水平指向按音孔。

3.嗩吶

嗩吶在兩晉時期從波斯、阿拉伯地區傳入。嗩吶呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著銅制的喇叭口，中部的木質錐形管前面七個按音孔、后面一個按音孔。嗩吶分為高音嗩吶、中音嗩吶、次中音嗩吶和低音嗩吶，中低音區雄厚剛健、高音區響亮高亢，音量大。

嗩吶的拾音，可以使用全指向頭戴式話筒超近距離拾音，也可以使用心形話筒近距離拾音。話筒不要指向嗩吶碗口，這樣音量會很大，聲音也會十分尖銳，應放置在嗩吶前方高于嗩吶碗口二十到三十厘米處，斜向下指向嗩吶桿中部的按音孔。