錢雪嬌
聲音當然是專輯中最重要的元素,但封面藝術的力量也不容忽視。著名專輯封面的設計是如此引人注目,它們在聽眾中產生的情感共鳴,就像他們的音樂。最初,專輯封面只是一個保護套,但到20世紀60年代,專輯封面就演變成了一個藝術表達的空間,專輯封面的藝術表現力得到了極大的提升。

1955年,喜劇演員、音樂家 杰基·格利森請他的好朋友薩爾瓦多·達利為他的專輯《Lovesome Echo》設計專輯封面。這位著名的藝術家在唱片的內襯中描述了他的藝術作品:“第一種效果是痛苦、空間和孤獨。其次,蝴蝶脆弱的翅膀,投射出午后長長的影子,在風景中回蕩。遙遠而孤立的女性元素,與樂器和它的另一個回聲。”
《Bionic》是由美國歌手、國際音樂巨星克里斯蒂娜·阿奎萊于2010年推出的電子流行樂專輯。專輯封面的創作者是D* face,以半機械人的形象呈現了阿奎萊的臉。乍一看,這張白金頭發的阿奎萊的照片似乎與D*Face的作品有所不同,但仔細一看,就會發現這是一幅偉大的藝術作品,它完美地融合了大聯盟音樂產業和D*Face獨特的時尚觸覺。
《808s & Heartbreak》是由著名說唱歌手和音樂制作人Kanye West于2008年推出的一張嘻哈專輯,在音樂排行榜上表現出色。專輯的原始封面作品是由著名藝術家KAWS創作的,色彩鮮明的設計充滿了KAWS的街頭卡通圖案,這些圖案多年來已經成為了亞文化代表性的圖標,并以KAWS標志性的精子形狀和x眼睛為特色。
凱斯·哈林是一位極具天賦和影響力的美國城市藝術家和社會活動家,也是紐約市街頭文化產生的最偉大的藝術名人之一,他迷人的圖像已成為二十世紀最廣泛認可的視覺語言。1983年,凱斯·哈林為大衛·鮑伊的單曲《Without You》設計了唱片封套,后來也成為了是流行音樂和街頭藝術愛好者渴望收藏的作品之一。
5.Maya Hayuk /Oakley Hall
Maya Hayuk是一位來自紐約布魯克林的城市藝術家、畫家、攝影師和視頻制作人,她以其獨特的大型壁畫而廣受贊譽。她為紐約著名的民謠搖滾樂隊 Oakley Hall制作的《Oakley Hall》專輯的封面是一件高度感性的藝術品,與她一貫鮮明的風格大相徑庭。Hayuk還為Oakley Hall的第二張專輯《I'll Follow You》設計了封面。
6.Futura/UNKLE
Futura是美國街頭藝術的傳奇人物,先鋒涂鴉藝術家。1982年,當他被列入了 Clash樂隊Combat Rock巡演的演出名單后,Futura開始在全球范圍內破圈。從那時起,Futura已經成長為一個最被渴望的插畫家和設計師。1998年,他為電子樂藝術家UNKLE創作的《Psyence Fiction》專輯設計了封面。這張專輯的設計非常前衛,本身效果很好,與里面的音樂配合得也非常好。
《Think Tank》是英國另類搖滾樂隊Blur在2003年發行的專輯,為了專輯封面的藝術作品,Blur委托了涂鴉藝術家Banksy,他風趣迷人的涂鴉作品覆蓋了世界各地的墻壁。在創作《Think Tank》的封面時,Banksy在倫敦各處的墻壁和鋼鐵門上留下了一系列的涂鴉。自從這張專輯發行以來,Banksy的這些涂鴉已經在拍賣會上以令人難以置信的價格售出。
《F.A.M.E.》是R&B歌手克里斯·布朗2011年的專輯。專輯封面是由Ron English 創作的,他是當代最著名的藝術家之一,他令人難忘的形象隨處可見,在街頭,在博物館和畫廊里,在電影、書籍和電視上。雖然English之前曾為Slash和The Dandy Warhol等藝術家做過專輯封面,但《F.A.M.E.》作品是媒介的杰作,是一種視覺上引人注目的高雅文化和低俗文化的混搭。
9.Joey Krebs/Rage Against the Machine
Joey Krebs的綽號是“街頭魅影”,他是洛杉磯一位廣受贊譽的街頭藝術家。他以其簡單而有力的噴繪圖標輪廓和對現代社會及其文化的挑釁性評論而被廣泛認可。Krebs為美國另類搖滾樂隊Rage Against The Machine的專輯《Battle of Los Angeles》設計的專輯封面上,是一個反叛者舉起拳頭的剪影。音樂和歌詞與封面藝術作品配合提供了一種強大的視聽體驗。
10. Shepard Fairy/碎南瓜樂隊美國另類搖滾樂隊碎南瓜樂隊在2007年發布了他們的第七張專輯《Zeitgeist》。為了設計專輯封面,樂隊找來了美國著名的街頭藝術家和插畫家Shepard Fairy。封面用紅、黑、白三種顏色繪制,描繪了一座溺水的自由女神像,身后是落日(或旭日)的光芒,Fairy巧妙地用這幅看似簡單卻極富視覺魅力的畫面總結出了各種復雜而令人擔憂的主題。
在成為世界聞名的樂隊之前,地下絲絨樂隊是安迪·沃霍爾在紐約的工作室里的一個室內樂隊。1966年,樂隊以自己的名字命名了首張專輯《the Velvet Underground & Nico》。這張專輯的早期版本有一個剝去黃色香蕉皮的貼紙,聽眾可以剝去它。雖然這樣的封套需要額外的錢,但是唱片公司決定投資它,因為他們相信與沃霍爾的合作將是一個很好的宣傳。
為了2011年發行的第十張錄音室專輯《I 'm With You》,紅辣椒樂隊委托英國藝術家達明·赫斯特創作了這幅作品。這個極小的封面展現了赫斯特對藥品的熱愛,一只蒼蠅站在一個硬殼的藥囊上,這個藥囊的側面印著“我和你在一起”。在這次合作之前,赫斯特還為The Hours設計了幾張專輯封面,并為Blur的熱門單曲《Country House》執導了音樂視頻。
洛杉磯著名的涂鴉藝術家RETNA,以其令人昏昏欲睡的書法涂鴉作品而受到世界各地的贊譽。2009年,RETNA和Mike Reese受嘻哈歌手Carter的委托,共同為《The Carter Family Reunion》專輯設計封面。該作品展示了Carter的照片和RETNA的涂鴉干預,對于如何讓涂鴉靈感的專輯封面可以變成自給自足和廣泛享受的視覺藝術作品,可以說是最好的例子之一。
16.?讓·米歇爾·巴斯奎特/The Offs
在舊金山朋克樂隊The Offs的粉絲和朋友中,有很多紐約市中心藝術和音樂界的人,比如藝術家Keith Haring、在樂隊中吹小號的演員Richard Edson、音樂評論家Glenn Obrien 和藝術家讓·米歇爾·巴斯奎特。巴斯奎特也想在樂隊演奏,但他還不夠好。1984年,他為他們的專輯《The Offs First Record》設計封面,收費500美元。
17.理查德·普林斯/音速青年
這個名為“Nurse Paintings”的系列作品是理查德·普林斯的著名作品,也是在世藝術家在拍賣會上最昂貴的作品之一。該系列在著名的音速青年專輯《Sonic Nurse》發行前一年首次亮相。在這張專輯中,樂隊使用了理查德·普林斯這個有爭議的系列畫作的其中一幅作為封面,樂隊甚至還圍繞《Dude Ranch Nurse》創作了一首主打歌曲。
18.羅伯特·梅普爾索普/帕蒂·史密斯1967年,帕蒂·史密斯來到紐約的第一天,就溜進羅伯特·梅普爾索普的公寓找人,從此,這位朋克傳奇人物和這位備受爭議的藝術家就成了親密的朋友。這張照片出現在這位音樂家1975年的首張個人專輯《Horses》的封面,是梅普爾索普用自然光和寶麗來相機在他位于紐約的公寓里拍攝的。盡管唱片公司想要編輯這張照片,她卻不允許。
20世紀80年代,來自Talking Heads的 David Byrne 在畫廊偶然發現了羅伯特·勞森伯格的作品,于是他聯系了勞森伯格,為他們的第五張專輯《Speaking in Tongues》創作了這件作品。參考了藝術家在1967年創作的一系列名為“Revolver”的雕塑作品,該設計以三色拼貼畫為特色,通過旋轉可以產生不同的效果。
除了上面列出的Smashing Pumpkins的專輯封面,Shephard Fairey還與許多其他音樂家和樂隊合作,如齊柏林飛艇,黑眼豆豆,WILL.I.AM等。在2007年,他被委任為齊柏林飛艇的《Mothership》設計包裝,為此他還創造了數量有限的絲網印刷作品。這位藝術家解釋說:“能有機會搭上這樣一個有影響力的樂隊的順風車,是一種榮譽,也是一種成功?!?/p>