薪火相傳 生生不息

耀基，中國杰出的小提琴演奏家、教育家，曾任教于中央音樂學(xué)院管弦系，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的小提琴人才。他所創(chuàng)立的“林氏教學(xué)法”和諸多的小提琴教學(xué)口訣，為中國小提琴教育與教學(xué)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。2019年林耀基先生去世十周年之際，中央音樂學(xué)院林耀基教學(xué)研究中心聯(lián)合各界力量舉辦了“中國風(fēng)格獨(dú)奏小提琴國際作曲比賽”。這一活動(dòng)是切實(shí)對(duì)弘揚(yáng)與繼承林耀基教學(xué)思想與精神的一次重要實(shí)踐，也體現(xiàn)出了今日學(xué)子對(duì)林先生的懷念與感恩之情。

決賽音樂會(huì)于2019年12月27日在中央音樂學(xué)院歌劇音樂廳舉辦，八位評(píng)委現(xiàn)場(chǎng)打分，從參加決賽的16部作品中共評(píng)出作品獎(jiǎng)7部。決賽評(píng)委組由葉小鋼、陳怡、周湘林、秦文琛、郭文景、童衛(wèi)東、謝楠、林蔚（林耀基先生女兒）組成，囊括中外一流的作曲家、小提琴演奏家的“超豪華”評(píng)委陣容令人對(duì)此次作曲比賽有了更多的期待。一等獎(jiǎng)由來自中央音樂學(xué)院作曲系文子洋的《望川V》以及同來自該院的趙小翔的《云趯》獲得;劉豫徽（中央音樂學(xué)院）的《木葉盞》和秦鈺軒（武漢音樂學(xué)院）的《飛躍地平線》并列二等獎(jiǎng);三等獎(jiǎng)則由尚家子（中央音樂學(xué)院）的《秦韻》、劉炎林（上海音樂學(xué)院）的《草原隨想》，以及肖瑾涵（上海音樂學(xué)院）的《紫釵記·折柳陽關(guān)》獲得。另設(shè)演奏獎(jiǎng)3名（其中演奏獎(jiǎng)第一名將獲得演奏特別獎(jiǎng)），分別由蔣熠穎、劉闊和江枕毅獲得（均來自中央音樂學(xué)院管弦系）。比賽時(shí)間長達(dá)三個(gè)半小時(shí)，但卻較少有人中途離場(chǎng)。年青一輩的作曲家和演奏家用他們的實(shí)際行動(dòng)緬懷林耀基先生，并努力實(shí)踐他的教育思想與藝術(shù)精神，為我國小提琴事業(yè)的全面發(fā)展添磚加瓦。同時(shí)，本次比賽的成功舉辦，也體現(xiàn)了中央音樂學(xué)院在小提琴藝術(shù)的創(chuàng)作、演奏乃至樂器制作方面所達(dá)到的新高度。

一、“中國風(fēng)格”與小提琴音樂語匯的相遇

關(guān)于本次作曲比賽的總體設(shè)定“中國風(fēng)格”，賽事副秘書長郝維亞教授解釋道，并未給出嚴(yán)格限定的概念，而是在給予作曲者一定自由選擇空間的同時(shí)，期望對(duì)中國文化有更加深層次的理解，而并不僅是對(duì)中國傳統(tǒng)音樂旋律及元素的簡單照搬。縱觀進(jìn)入決賽的十六部作品，確實(shí)為我們展現(xiàn)了十分多元化、豐富多彩的“中國風(fēng)格”。作曲者從中國傳統(tǒng)文化的多維度出發(fā)，從中國傳統(tǒng)戲曲、民歌、說唱、歌舞，乃至文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)中汲取靈感進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)出年輕作曲者們對(duì)中國風(fēng)格的全新理解與詮釋，以及他們對(duì)如何在作品中表現(xiàn)中國文化所進(jìn)行的深度思考。另外，作曲者對(duì)小提琴樂器的音色、表現(xiàn)力、演奏技巧以及如何通過小提琴獨(dú)奏將主題表現(xiàn)出來等也都有較準(zhǔn)確而生動(dòng)的把握。

獲獎(jiǎng)作品文子洋的《望川V》靈感來源于家鄉(xiāng)四川的詩歌《川江號(hào)子》，樂曲避免了對(duì)民歌旋律的直接引用，而是將其調(diào)式、旋法等要素“解構(gòu)”后進(jìn)行“重組”，以此來展示中國傳統(tǒng)民間的風(fēng)格以及自身對(duì)家鄉(xiāng)深刻的感情，體現(xiàn)了作曲家鮮明的個(gè)人風(fēng)格。文子洋還非常形象地將此次獲得首獎(jiǎng)形容為“天時(shí)、地利、人和”，“從主辦方、小提琴、音樂廳，到演奏家、作曲家，甚至聽眾都是‘中國制造的難得機(jī)緣，這是一種真正具有東方韻味與審美的音樂表達(dá)，發(fā)出了純粹的中國之聲”。與文子洋采用了相似手法的還有來自武漢音樂學(xué)院秦鈺軒的《飛躍地平線》。在作品中，他創(chuàng)造性地將中國地理位置上由東到北、自西向南的四個(gè)方位的代表性傳統(tǒng)音樂——蘇州評(píng)彈、內(nèi)蒙古短調(diào)、西藏弦子舞以及云南民歌《猜調(diào)》中的音樂元素，“解構(gòu)”后進(jìn)行個(gè)性化處理，與具有動(dòng)態(tài)性的作品標(biāo)題相呼應(yīng)。另外，作曲者引入了中國傳統(tǒng)音樂中的說唱、歌舞和民歌中的元素，可謂一次十分大膽而富有創(chuàng)意的探索。聽眾在欣賞時(shí)，跟隨小提琴富有歌唱性的連綿不絕的音響，仿佛也進(jìn)行了一次“飛躍”，在短短幾分鐘之內(nèi)將祖國南北代表性的傳統(tǒng)音樂盡收眼底。

劉豫徽的《木葉盞》則是以江西吉州窯的工藝品“木葉盞”作為靈感，并吸收了江西興國山歌的元素，對(duì)制作精美而珍貴的“木葉盞”的匠心精神和其所蘊(yùn)含的民族文化進(jìn)行刻畫。作品的獨(dú)到之處在于對(duì)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的深層次理解，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)乃至其制作精神融入音樂創(chuàng)作之中。從本次比賽也可以看出，現(xiàn)代青年作曲家的思路已經(jīng)逐步走向開闊，向著中國傳統(tǒng)文化中的多方面汲取養(yǎng)分。趙小翔的《云趯》是一部采用較多現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的作品，主要是受到中國古代文學(xué)著作《說文》中對(duì)于云、趯二字的解釋以及受云南原始音律的啟發(fā)而創(chuàng)作，可以說是現(xiàn)代思維與古代傳統(tǒng)文學(xué)以及原始音律的一次碰撞。作曲者將中國古代文學(xué)、地方性的原始音樂融于小提琴特有的音色當(dāng)中，從而形成了其獨(dú)特的音樂語匯。劉炎林《草原隨想》的靈感來源于肅北雪山蒙古族音樂，作品結(jié)構(gòu)簡潔明快，由兩部分組成：散板部分是對(duì)蒙古族代表性的長調(diào)模仿，而快板部分則是對(duì)蒙古族彈唱音樂的刻畫。馬思聰也曾經(jīng)以蒙古為素材創(chuàng)作了《內(nèi)蒙組曲》，而劉炎林的作品也是以蒙古族傳統(tǒng)音調(diào)與器樂曲作為啟發(fā)，將其運(yùn)用在小提琴音樂中的一次成功實(shí)踐。

眾所周知，中國傳統(tǒng)音樂中的戲曲是一門包羅萬象、擁有極其豐富內(nèi)涵的綜合藝術(shù)形式。在此次決賽中也有不少同學(xué)以此為靈感來源進(jìn)行創(chuàng)作。尚家子的《秦韻》顧名思義是受到陜西秦腔的啟發(fā)，作品以秦腔曲牌作為主題進(jìn)行展開，用小提琴特有的類似人聲的音色來表現(xiàn)秦腔中富有特色的“苦音”唱腔。另外，將秦腔的伴奏樂器：板胡、板鼓等音色通過小提琴表現(xiàn)出來。由此，作曲者在開發(fā)小提琴音色以及多種演奏方法中所做了努力與創(chuàng)新。肖瑾涵的《紫釵記·折柳陽關(guān)》則是以昆曲《紫釵記》作為旋律原型進(jìn)行展開，并選取了部分唱詞中的意象作為素材。小提琴悠揚(yáng)的音色將昆曲唱腔中的婉轉(zhuǎn)與清麗恰到好處地表現(xiàn)出來，同時(shí)也體現(xiàn)出作曲者對(duì)細(xì)膩情感與戲劇性矛盾處理的獨(dú)到之處，展現(xiàn)了女性作曲家清新而細(xì)膩的筆觸與視角。

創(chuàng)作永遠(yuǎn)是音樂發(fā)展的根本源流所在，林耀基先生曾說：“要建立我們中國自己的小提琴完整的體系，除了傳承借鑒國外的理論和教育方法，建立中國特色的理念和方法，不斷培養(yǎng)出優(yōu)秀的演奏人才，還必須要?jiǎng)?chuàng)作一些具有中國特色的小提琴作品，優(yōu)秀作品！”如今，我們終于逐步實(shí)現(xiàn)了林先生高瞻遠(yuǎn)矚的設(shè)想，實(shí)現(xiàn)了由我國音樂家創(chuàng)作的多元化中國風(fēng)格的小提琴作品。從獲獎(jiǎng)?wù)叩慕逃尘翱梢钥闯觯覈鴮I(yè)音樂院校的教育水平也有了較大幅度的提高。同時(shí)，青年一代音樂家對(duì)“中國風(fēng)格”小提琴音樂的解讀也為我們帶來了更加多樣化的感受。

在初審階段，組委會(huì)共收到投稿作品125部，投稿人的身份也十分廣泛，其中不僅有來自海內(nèi)外的職業(yè)作曲家、專業(yè)院校的教授、學(xué)生，還有為數(shù)不少的來自社會(huì)音樂人的投稿。郝維亞教授特別提到：“印象比較深刻的是其中還有兩份來自中小學(xué)音樂教師用簡譜寫成的投稿?！彪m說投稿作品的水平參差不齊在所難免，但是這樣的現(xiàn)象證明了林耀基的影響力已經(jīng)不僅局限于專業(yè)音樂院校。盡管外國作曲家對(duì)于如何準(zhǔn)確表現(xiàn)“中國風(fēng)格”可能有些困惑，但是他們的熱情卻可見一斑，這其中也不乏有特色的優(yōu)秀作品。此次進(jìn)入決賽的來自海外的作品是由荷蘭青年作曲者澤維爾·范·德·波爾創(chuàng)作的《元宵節(jié)》，他用自己獨(dú)特的視角，對(duì)中國傳統(tǒng)節(jié)日進(jìn)行了描繪和闡釋，也獲得了評(píng)委們的關(guān)注和好評(píng)。

二、舉世無雙——十六位中國小提琴演奏家的精彩演奏

本次作曲比賽的決賽采取了音樂會(huì)的形式，也就意味著演奏家當(dāng)晚的演奏也扮演著十分重要的角色，他們對(duì)作品的詮釋與表現(xiàn)，是評(píng)委與聽眾評(píng)判最為直觀的依據(jù)。另外，決賽作品全部為新創(chuàng)作，其中不乏使用了現(xiàn)代作曲技法，技術(shù)具有一定難度，甚至有一些為了表現(xiàn)特定內(nèi)容而使用了具有開創(chuàng)性演奏技巧。但當(dāng)晚的十六位演奏家卻無一例外，充滿自信地展現(xiàn)了高水平的技術(shù)和演奏實(shí)力，真正做到了林先生曾經(jīng)提出的，由“中國演奏家”演奏“中國作品”的理想。決賽評(píng)委之一的陳怡教授在比賽后的講話中評(píng)價(jià)道：“所有的技術(shù)都是要從音樂出發(fā)來使用，能夠找到十六位高水平的演奏家，進(jìn)行嚴(yán)肅的排練并完成這樣一場(chǎng)高質(zhì)量的音樂會(huì)，這在美國、歐洲乃至全世界都是十分難得的?！?/p>

林耀基先生曾經(jīng)說過：“樂曲是作曲家想象力的濃縮，一曲心畫美又新，這就是指二度創(chuàng)作，音樂演奏就是要通過這個(gè)曲子再現(xiàn)他的意圖?！?？譹？訛如果說創(chuàng)作是延續(xù)中國小提琴事業(yè)的第一環(huán)，那么演奏作為二度創(chuàng)作，則是表現(xiàn)出中國小提琴事業(yè)輝煌發(fā)展的重要標(biāo)桿，也是林先生一生為之奮斗的關(guān)鍵所在。決賽音樂會(huì)中，十六部作品全部由來自中央音樂學(xué)院管弦系的在校學(xué)生演奏，年級(jí)跨度從附中到研究生，全部都是學(xué)院管弦系培養(yǎng)出的優(yōu)秀人才。他們其中大部分都是林耀基先生學(xué)生的學(xué)生，有幾位還曾經(jīng)直接受教于林先生（如劉闊、蔣熠穎，他們均獲得當(dāng)晚的最佳演奏獎(jiǎng)，后者還獲得了演奏特別獎(jiǎng)）。他們的演奏與參加決賽的新作品一樣展現(xiàn)了獨(dú)特的“中國風(fēng)格”，展現(xiàn)了中國演奏家對(duì)于表現(xiàn)帶有我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的作品的理解與詮釋，也體現(xiàn)了林先生對(duì)學(xué)生演奏時(shí)提出的“一個(gè)演奏者既是樂曲的解析者和再創(chuàng)造者，同時(shí)也是一個(gè)享受者”，在演奏時(shí)要將“火熱的心”與”冷靜的頭腦“相結(jié)合，將“松弛的感覺”和“堅(jiān)定的節(jié)奏”相結(jié)合等要求？譺？訛?？梢哉f，中國小提琴演奏家在技術(shù)上的日益進(jìn)步與完善，對(duì)于我國小提琴音樂在世界樂壇中取得一席之地起著至關(guān)重要的作用。而此次決賽音樂會(huì)中，十六位中國小提琴演奏家的表演，正向世人展現(xiàn)了屬于我國小提琴演奏的堅(jiān)實(shí)力量。

三、突出亮點(diǎn)——展現(xiàn)“中國風(fēng)格”的提琴制作

本次作曲比賽還有一個(gè)不可忽視的亮點(diǎn)——十六位演奏家使用的小提琴全部為中央音樂學(xué)院提琴制作研究中心所制。制作人員包括中心副主任高彤彤教授、青年教師以及在校學(xué)生共計(jì)9位，這些小提琴音色優(yōu)美、工藝精良，為作品的出色詮釋提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。“中心”在提琴的工藝制作、音響調(diào)律等方面已經(jīng)具有十分完備的水平，實(shí)現(xiàn)了我國提琴制作行業(yè)真正的“后繼有人”。本次比賽獲得特別演奏獎(jiǎng)的同學(xué)的獎(jiǎng)勵(lì)就是一把由中心精心制作的小提琴，這在全世界的比賽中也是少見的。據(jù)高彤彤教授回憶，他在拜訪林耀基先生家時(shí)曾注意到，林先生所用、所藏的小提琴全部都是我國自己生產(chǎn)、制作的，這其中無不蘊(yùn)含林先生對(duì)我國小提琴制作業(yè)的大力支持以及信任。

此次比賽真正實(shí)現(xiàn)了由創(chuàng)作、表演直至樂器制作上的“中國風(fēng)格”。由中國的提琴制作師親自打磨、加工完成的小提琴，奏響了真正的中國小提琴之聲。

結(jié)? 語

林耀基先生曾師從于中國小提琴家、作曲家，同時(shí)也是中央音樂學(xué)院建院后的首任院長馬思聰先生，他在自己的自述、采訪中曾多次提到：“馬思聰影響了我的一生?！痹瓉?，林耀基早年正是由馬思聰慧眼識(shí)才，破格招進(jìn)了中央音樂學(xué)院，后又視其具體情況因材施教，建議他由演奏改學(xué)小提琴教學(xué)，才有了其后輝煌的小提琴教育之路。眾所周知，馬思聰早年也曾致力于小提琴的演奏和教學(xué)，并且為小提琴獨(dú)奏、重奏等創(chuàng)作過許多具有中國風(fēng)格的作品，這些思想一定也深深影響到了年輕的林耀基。2019林耀基中國風(fēng)格獨(dú)奏小提琴國際作曲比賽集創(chuàng)作、演奏乃至提琴制作于一體，無不體現(xiàn)出林耀基先生的思想對(duì)中央音樂學(xué)院乃至中國小提琴教育事業(yè)的影響與指導(dǎo)。如林先生所愿，中國創(chuàng)作和演奏的小提琴作品終于不再僅限于《梁祝》，青年作曲家們創(chuàng)作出的帶有各色中國風(fēng)格與創(chuàng)新精神的新作品走上國際舞臺(tái)。林耀基先生的女兒林蔚女士表示，她為這次比賽感到驕傲，因?yàn)樗故玖硕辔徊湃A橫溢的年輕作曲家的作品及新時(shí)代年輕小提琴演奏家的風(fēng)采。林耀基教授的凝聚力促使包括“中央院”提琴制作部、作曲系、管弦系合作舉辦了這場(chǎng)精彩的決賽作品音樂會(huì)，“這是父親生前最希望看到的”。在比賽后，在英國皇家音樂學(xué)院就讀碩士研究生的荷蘭選手波爾多次致信秦文琛教授、郝維亞教授，表示通過此次作曲比賽了解到了中央音樂學(xué)院的高水平教學(xué)，希望未來可以到學(xué)院作曲系攻讀博士研究生。由此可見，本次林耀基中國風(fēng)格獨(dú)奏小提琴國際作曲比賽不僅展示了中國小提琴創(chuàng)作與表演的優(yōu)秀成果，同時(shí)也體現(xiàn)了其作為“國際”比賽的真正價(jià)值。

此次作曲比賽的成功舉辦印證了那句話——薪火相傳，生生不息，而走進(jìn)任意一間中央音樂學(xué)院小提琴的琴房，仿佛還能夠聽到林耀基先生的話縈繞在耳畔：內(nèi)心歌唱率兩手，兩手順從跟著走;基本要求勻準(zhǔn)美，膽大心細(xì)精益求。

閆宜瑾? 中央音樂學(xué)院2019級(jí)博士研究生

（責(zé)任編輯? 劉曉倩）