關于高校視唱練耳教學中節奏訓練的幾點思考

夏吾開提·買買提祖農

摘要：視唱練耳主要是通過聽、唱來鍛煉耳力，同時提高自身節奏感。在進行視唱練耳時，需要對學生的能力進行了解，通過制定相應的訓練計劃從而提高學生的節奏感，以便在今后的音樂學習中，可以使學生更快的掌握樂譜。此類課程需要長時間的積累，對學生的天賦、能力，各方面因素都有一定的要求。本文針對視唱練耳教學課程進行探討，分析如何利用視唱練耳來提高學生的節奏感。

關鍵詞：高校? 視唱練耳? 節奏訓練

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）21-0092-03

音樂藝術是我國傳統文化的代表，蘊含了人民的勤勞智慧和思想。由于時代的飛速發展，各國之間積極交流，音樂藝術在不斷的交融。有許多音樂都沒有人進行傳承，音樂傳統文化也在慢慢被現代化所代替。在此背景下，需要加強對藝術的傳承和發展。中國民族聲樂藝術自產生之日起便深受傳統聲樂審美理念的影響，經由社會歷史的千錘百煉，中國民族聲樂藝術在不斷的發展。在西方音樂美學思想開始廣泛傳進中國時，促進了中國傳統音樂美學向具有現代美學特征的民族聲樂藝術美學的發展。

一、高校視唱練耳教學存在的問題

（一）缺乏對音樂的專業認識

在進行視唱練耳的教學中，學生對課程沒有完全理解，認為只要背下譜子就可以學習好課程。實際上，視唱練耳是對音樂技巧的一種培養，教師需要端正學生的學習態度。視唱是結合視覺對譜子進行一個深度了解，在整體訓練中，不僅僅是練習耳力，更多的是培養學生從內心深處去感受音樂的樂感。

（二）音樂課程教學模式單一

為了激發學生的學習興趣，構建生動課堂，在音樂的學習中教師均會積極探索，創新教學模式，比如利用信息技術，或是創設情境教學等等，但是在這種創新教學背景下，音樂教師依舊沿用傳統教學模式，比如識譜、聽歌、教唱等等，不僅模式單一，而且使整個課堂氛圍枯燥壓抑。這種教學模式忽視了學生音樂思維和創新思維的培養，再加上很多學校音樂設備并不齊全，很多課程不滿足開設條件，枯燥的文字性講解，大大降低了學生的音樂學習興趣。

（三）音樂教學資源較差

教師是課堂的主導者與參與者，音樂教師的教學水平、綜合素質、創新能力直接影響到學生的音樂學習能力，強大的師資隊伍是構建高效音樂課堂的必要基礎，然而，調查發現，現在大部分學校嚴重缺乏專業音樂教師，教學資源缺乏。

二、視唱練耳的優勢

（一）聽覺的基礎訓練

學習音樂的首要任務是認識音樂符號，在面對譜子的時候可以明確的理解其中的內容。在學習音樂中，需要掌握多方面的能力。在訓練過程中，需要對學生理解音樂符號的程度進行評估，幫助學生了解樂譜，可以明確的了解音樂譜子中所包含的音樂內容。視唱是看譜即唱，做到音高、節奏的準確性，并可獲得豐富的音樂語言和重要的感性認識。練耳即是聽覺上的訓練，主要來自感知上的聽記，辯明各種單音、音程、和弦、短曲調及多聲部短曲調等。聽覺分析是學生在已知音樂概念的前提下，由教師運用豐富的音樂理論知識傳達給學生的一種理性認識，培養學生把感性認識變為理性的概念，實施為實際的、生動的音樂形象，來發展音樂的聽覺及快速的反應。

（二）聽覺思維能力的培養

由于存在著不同的途徑，也有人用其它的辦法來達到表現某一些音樂的目的，如通過傳唱，通過模仿音帶等。只有用正確的音樂語言進行思維。才會有對音樂的真正體驗。所謂“音樂語言”，是人們在長期的音樂審美過程中創造出來的一套音樂表現感情的體驗，首先應是內心音樂語言的體驗。教師在教學過程中應重點培養學生的綜合能力，如在聽記、視唱教學過程中，應引導學生有意識地運用對樂譜的識別能力進行正確的音樂思維，使音樂內容得到更加完整、準確的表現。

（三）音樂想象力的培養

視唱練耳是相互依存的，在進行訓練時需要對教學內容進行合理安排。在內容上，保證具有不同時期，不同種類的音樂，讓學生在學習的過程中，不僅僅了解音樂的專業性，還要對其歷史背景、發展進行一定的了解。在整體教學中，音樂思維的培養是極其重要的。在教學過程中，需要讓學生用心去感受音樂中所包含的情感，必要時需要進行藝術情趣的培養，保證學生在學習過程中形成良好的音樂想象力。

三、訓練方法

音樂教學環節之中采用的是聲勢教學。這一環節之中，只要對音樂有一定的感知能力，就能跟隨著動作來感知音樂。通過教學可以對學生的視覺、聽覺、身體協調能力等都有很大的促進作用。同時在聲樂的教學過程中，還能使得學生在課堂之上展現出一種輕松活躍的情緒，以此充分激發學生對于音樂的積極性。聲勢的基本形式有用手拍打節拍、用腳踩出節奏等等。除此之外，還有很多利用身體部位發出的聲音。聲勢教學可以使音樂充滿樂趣，活躍氛圍，使學生在不同形式下學習的同一首音樂，得到的結果也會不一樣。

（一）節奏的聽記

專業教師應先指導考生對不同的節奏型逐一訓練，做到會識、會念、會寫。可先練習全音符、二分音符、四分音符、兩個八分音符、四個十六分音符、前八后十六、前十六后八的節奏型，其次練習各種附點節奏、切分節奏、休止符等。節奏訓練的選擇要由易到難，小節數要由短漸長，節奏型自由視唱練耳的訓練方法組合，反復聽記。節奏考試時，考生第一遍最好能聽記出前幾拍的節奏和后幾拍的節奏，并用自己認為最快、最準確的寫法記出來，第二遍聽記中間幾拍和前后遺漏的節奏，第三遍整體檢查，根據節拍重音劃小節線、寫拍號。

（二）旋律的聽記

考生聽記旋律時，第一遍聽記音高，要準確把握首末音級與旋律主干音級，從旋律發展的線條整體去聽記，并掌握曲調的調式特點，隨后憑記憶寫下節奏，一般旋律中的節奏較簡單，主要的節奏型常重復或變化重復，只要能掌握樂句的節奏規律，就不難寫出整首曲調。第二遍重點聽記遺漏的旋律音高、節奏型等，補全沒聽記出來的樂句。第三遍再完整地聽記檢查一遍，并且劃小節線、寫拍號、調號等。在視唱練耳學習的過程中，考生可欣賞大量的中外音樂名曲，并且背唱它們的音樂主題，這樣能積累豐富的音樂素材，增強音樂的記憶力。教師在訓練旋律聽記時，可以采用同一旋律不同節奏的訓練方法，還要加強旋律調性的練習，熟知旋律的發展方法等，這些都有助于考生旋律的聽記。

四、提高學生視唱練耳節奏的措施

（一）多元化聲勢教學

在大學音樂教學過程中所涉及到的專業知識比較多，學生對于音樂能力以及內容掌握并不是很好。而通過聲勢教學，可以有節奏的引導學生對于音樂的認知。

（二）身體當作樂器

在現實生活中，會自動對音樂產生感知，身體會隨著音樂的律動而產生反應。從某種意義上來說，人的身體就是一個天然的節奏感應器。當身體聽到音樂時，會不自覺地跟著晃動拍打節拍，而這種行為也會成為教師引導學生節奏訓練的一個基礎環節。在大學音樂的教學過程中，教師可以指導學生將自己的身體當作一個樂器，通過簡單的節奏跟隨著音樂的節奏。自然的節奏感不僅使得課堂之上不會出現沉悶的情況，又可以幫助教師很容易地完成聲勢訓練的導入。在之后的環節之中，教師可以利用學生對于身體的感知，引發學生將自己的身體作為樂器，跟隨著節奏走入音樂。

（三）體驗審美情感

在新課改標準之下，要求對學生審美能力進行培養。大學生正處于審美能力形成的一個初級階段，在音樂課堂之上對音樂素材的欣賞可以提高學生的辨別能力，樹立正確的情感導向。教師可以利用聲勢訓練，將肢體與音樂結合，讓學生更加直觀地去欣賞音樂，體會到音樂的旋律，在音樂的熏陶中逐步提升情感。據調查，肢體動作是表達音樂情感、提高學生整體樂感的重要方式。音樂本身所產生的旋律和情感是不同的，在肢體動作上的表現也不一樣。如果是節奏歡快的樂曲，通常動作幅度都會大，變化出來的情感語言也會更加豐富;如果節奏比較舒緩，則可以利用緩慢的動作體現。所以在大學音樂的教學過程中，教師可以將學生的情感與肢體語言相聯系，引導學生正確地去欣賞音樂。

（四）創建音樂環境

在以往的教學模式之中，學生對于音樂就是單純的一個積累過程，教師只要達到學校的教學標準即可。但是隨著時代的進步，在新課改的標準之下，對于大學生音樂的培養，不僅僅是傳授基礎知識，更多的是對大學生綜合素質的培養，將情感帶到教學目標之中來。而音樂作為表達人類情感的一個主要方式，在聲勢訓練方面自然也要插入一些情感因素，讓學生在欣賞音樂之時體現語言魅力，將音樂與心靈相融合。比如說，教師在引導學生學習具有歷史背景的歌曲時，教師可以結合當時的背景，讓學生了解紀伯倫的創作背景，理解更多的歷史文化，體會當時的情感。通過此種情境的營造，讓學生體會到音樂的情感特點，促使學生對音樂作品的理解，激發學生的表達能力。

（五）心理特征分析

學生在大學階段處于一個正在成長的過程，不管是身體上，還是心理上都會得到一定的發展不同階段，學生所展現出來的心理特點也會不同，這就要求音樂教師根據學生不同的心理特點進行聲勢訓練。所以，音樂教師應該有節奏地挑選適宜的訓練方式鍛煉學生的身心發展。對于大學階段的學生來說，很多學生對于訓練都有很高的熱情，可以跟隨著教師授課的思路進行訓練。但是如果課程內容毫無變化，長此以往，學生的注意力開始逐步下降，沒有辦法再跟上教師的節奏。這時教師看到學生這種狀況，就需要改變策略。

對于大學的學生來說，思維模式都會隨著年齡的增長逐步得到完善。在這一階段，教學方案也應該有所改變，應該以擴大學生的情感體驗、完善學生的音樂體系為主。可以通過多種方式融合的教學方法來激發學生的學習興趣。音樂教師可以通過奧爾夫教學法，對課堂之上的學生進行分組。通過音樂讓學生跟著節奏訓練，這一過程中學生可以自主進行肢體動作，與此同時，這一階段的教師就要對產生共鳴的歌曲進行教學，對學生感興趣的音樂進行深入的分析講解，從而達到引發學生對音樂的熱情。

（六）創建游戲情境

音樂課堂并不是單純的教師說、學生聽的說教課。教師在音樂課堂之上教授音樂知識，是為了讓學生感受音樂、體驗音樂，用音樂去激發學生的內心感受方式。傳統的教學環節，大多數都是教師在前面放音樂、打節拍，學生在下面漫無目的地跟隨著教師的節奏。這種死板的教學方式，不利于學生節奏感的提升。而視唱練耳教學中，教師可以創造一個游戲情境，讓學生在游戲中訓練自己的節奏感。尤其是對音樂產生抵觸的學生，更可以利用游戲來吸引學生的興趣，讓學生在游戲之中理解音樂、賞析音樂。輕松愉悅的游戲節奏感，可以讓學生感知音樂，以此來提高學生自主學習的意識。

（七）多媒體信息技術應用

科學技術的進步，時代的發展，越來越多的高科技走入人們的生活。各行各業都能體現到信息技術的來臨，在教學環節之中，各學科應用的教學軟件越來越多。如今的音樂課堂之上，也出現了教學軟件。音樂軟件的引入可以提高大學音樂教學的質量，因為軟件的使用可以更加有效地吸引學生在教學活動之中的積極性，使學生更快速融入到教師所創造的音樂世界之中。有的學生只是單純地被音樂軟件之中的片段所吸引，沒有跟隨教師的節奏，所以教師在課堂之上還是需要多關注學生的動向，禁止出現學生溜號的情況。比如說，在課堂之上教師利用音樂軟件進行教學時，可以組織個性化的比賽、知識競賽等，將聲勢訓練和音樂相結合，共同展現在學生面前。以此來提高學生聲勢訓練的效果，增強學生的競爭意識，使得學生的學習主動性得到提升。

五、結語

作為音樂教師，應該進行藝術化的視唱練耳教學，全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特征，讓音樂情感貫穿于教學全過程。換言之，就是要注重對學生樂感的培養。所謂樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗。對這些感受，要啟發學生有一種表現的欲望，這是音樂情感培養的基礎。因此，在視唱練耳教學中，培養學生的樂感非常重要。

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