同源異流 齊奏共響

19 年10月26至30日，由中國音樂學院、合肥市人民政府主辦“第十五屆世界揚琴大會”在安徽省合肥大劇院召開。世界揚琴協會（CWA）于1999年在匈牙利成立，該協會目前有33個成員國家，每兩年在不同的國家舉辦一次世界揚琴大會，現已先后在匈牙利、瑞士、白俄羅斯、捷克、摩爾多瓦等國成功舉辦了14屆，本屆是第二次在中國舉辦。此次大會是歷屆規模最大、人數最多的一次，舉辦有42場音樂會和11場講座，來自亞洲、歐洲、美洲、大洋洲的17個國家的八百余人參加。大會由“中外揚琴對話”“音樂會觀摩”“學術研討會”三部分組成。10月26日晚，開幕式音樂會由世界揚琴協會副主席李玲玲主持，中國音樂學院院長王黎光致辭，大會在百人揚琴合奏《美麗合肥》的音樂中拉開序幕。

一、中外揚琴對話

27日上午在合肥大劇院音樂廳進行了“中外揚琴對話”座談會，來自中外專家和代表就各自國家與地區的揚琴教學、演奏、創作、樂器改革等方面的發展現狀進行了細致的介紹與交流。

（一）關于教學

廈門大學趙艷芳提出，從20世紀50年代開始，中國揚琴的專業教育經過近七十年的發展，如今已形成從附小到博士的一整套完善的體系，目前在中國的11所音樂學院，七十多所中專、大專，一百五十多所綜合大學音樂系、藝術學院都設置了揚琴專業教學，這樣的規模在世界揚琴大家庭中是絕無僅有的。世界揚琴協會創始人兼主席，匈牙利揚琴演奏家、教育家維多利亞·海倫莎（Victoria Herencsar）介紹了揚琴在匈牙利的專業教學狀況。她說，1897年匈牙利揚琴（Cimbalom）成為布達佩斯音樂學院正式的樂器學科，標志著匈牙利揚琴專業教學的開端，它在匈牙利和小提琴、鋼琴一樣有著完備和規范的教學體系。瑞士揚琴演奏家約翰內斯·福克斯（Johannes Fuchs）談到，瑞士揚琴（Hackbrett）雖然沒有進入到專業的教學系統，但它在瑞士卻有著悠久的歷史和廣泛的民眾基礎，演奏者從父輩那里傳承了揚琴的技藝，包括演奏、作曲、制作等等，這種家族式的揚琴傳承方式在瑞士代代延續。伊朗揚琴演奏家麥赫迪·西亞達特（Mehdi Siadat）介紹了揚琴（Santur）在伊朗主要的傳承方式，包括家族傳承、師徒傳承、傳承中心傳承和民間藝術團體傳承等。

（二）關于創作

中央音樂學院黃河對中國揚琴音樂創作現狀進行總結，他表示中國當代揚琴音樂的創作已經形成了作曲家、演奏家、音樂理論家三位一體的結合，中國揚琴創作已呈現出數量多、質量高，個性鮮明的繁榮景象。世界揚琴協會理事、英國揚琴演奏家莎莉·懷特海（Salli Whytehead）介紹了英國揚琴（Dulcimer）通常是伴隨民間歌曲、舞蹈出現在不同的社交場合，直到20世紀60年代，才有專業的作曲家參與揚琴音樂的創作，揚琴在英國的地位也因此逐年上升。麥赫迪·西亞達特（Mehdi Siadat）介紹說，伊朗揚琴音樂大多節奏不規則，也無樂譜可循，而是按一定規范進行即興演奏。

（三）樂器改革

“中國現代揚琴奠基人”楊競明的長女楊曉明發言說，1959年由楊競明發明的中國揚琴多排并列、滾軸板，變音槽三項成果，確定了中國現代揚琴的基本形制，也為后來中國揚琴演奏與教育走向科學化、規范化、專業化開辟了道路。韓國揚琴協會會長尹銀花表示，韓國揚琴（Yanggum）的發展深受中國揚琴的影響，從18世紀開始，揚琴從中國傳入韓國，到20世紀60年代韓國人開始改良傳統揚琴，一直到今天韓國現代揚琴改革的成功，從來都沒離開過與中國揚琴的交流和互動。尹銀花還和來自英國的喬弗利·史密斯（Geoffrey Smith）以及瑞士的約翰內斯·福克斯為大家展示了近幾年各自研發的新型揚琴。另外，來自烏克蘭的米哈伊爾·扎哈利亞（Mykhaylo Zakhariya）、日本的青木楊子、馬來西亞的陳永耀、新加坡的瞿建青、澳大利亞的胡磊就樂器制作、革新等方面進行了發言。

二、精彩紛呈的世界揚琴音樂會

27至29日，在合肥大劇院音樂廳持續了三天的中外揚琴專場音樂會中包括有外國揚琴專場、中國地方特色揚琴和中國專業院校揚琴專場，共計42場音樂會，兩百余首作品，水平之高、內容之豐富，嘆為觀止。

外國揚琴專場包含有來自匈牙利、斯洛伐克、美國、墨西哥、英國、瑞士、澳大利亞、伊朗、韓國、日本等15個國家與地區的16場音樂會，有十余種不同形制的揚琴進行表演。這些來自世界各地的揚琴雖有著或遠或近的親緣關系，在演奏形式和音樂風格上卻迥然不同。演奏形式上，有的置于桌面，有的支撐在架上，還有的放在膝蓋上;擊弦工具所使用的材料有木制、金屬制、樹藤制、竹制等;演奏狀態或坐或站;演奏手法可擊可撥。如匈牙利與斯洛伐克代表團使用的音樂會大揚琴體積龐大、音色渾厚，演奏形態氣勢磅礴，制音器的使用更是顯示了這件樂器功能發展的完善性;美國揚琴（Dulcimer）小巧輕薄，音樂輕柔而舒緩;墨西哥揚琴（Psaltery）是本次大會唯一使用手指撥弦演奏的一種揚琴，“撥奏”也是世界上揚琴最早使用的演奏方式;伊朗揚琴技法繁多，尤其喜愛運用“震音”與“滑音”技巧。

中國地方揚琴專場音樂會包含有來自新疆、內蒙、廈門、廣東、云南、安徽、漳州的七場具有濃郁地域文化特色的揚琴音樂會，其中最為奪目的是新疆揚琴——鏘（Chang）的表演。鏘的音階呈十二平均律排列，這完全不同于我國402型揚琴的七聲音階排列方式，“滑摸音”和“壓揉”技術的運用也顯得十分獨特。另外，來自中國的專業音樂學院、藝術學院和綜合大學音樂學院的師生為大家呈現了19場音樂會，他們扎實的基本功和精湛嫻熟的演奏技術深深吸引了來自世界的觀眾，獲得滿堂喝彩。

三、學術研討、成果分享

29日在合肥大劇院多功能廳開展了11場專題講座與發言，內容圍繞各國揚琴近期發展的成果、特點和問題等內容展開。與會代表們結合自己的切身經歷進行了熱烈的討論和深入的學術交流。

匈牙利維多利亞·海倫莎為大家介紹了她的最新專著《辛巴龍世界》，書中對世界各國各地區揚琴的共同因素、歷史聯系、形制差異等進行橫向比較分析，并探尋它們彼此間的聯系。李玲玲在以《現代揚琴制音類技法及運用》為題的講座中向大家展示了她研發的揚琴制音器對余音的有效控制，并進一步探索如何使用它獲得豐富多變的揚琴音色。尹銀花在題為《韓國揚琴的過去、現在和未來發展方向》的講座中，從樂器改革、專業教育、音樂創作三方面闡釋了韓國揚琴藝術良性互動的發展趨勢。莎莉·懷特海在《英國德西瑪的傳承》的發言中對英國揚琴三大主要流派即倫敦揚琴、伯明翰揚琴和北愛爾蘭揚琴進行了詳細的闡述，進而探析揚琴在英國多元文化影響下傳承與發展的有效路徑;墨西哥揚琴演奏家阿特拉斯·查爾迪瓦爾（Atlas Zaldiva）在《墨西哥揚琴（Psaltery）與樂隊音樂會——解析示范》的發言中，講述了自己在揚琴與吉他、揚琴與馬林巴以及與管樂、弦樂、管弦樂等多種組合方式上的探索;英國揚琴改革家喬弗利·史密斯（Geoffrey Smith）在《演奏技術的發展與創新》的發言中，從雙手配合、琴槌幅度、擊弦角度等多個方面探索揚琴技法的創新。此外，美國揚琴演奏家凱倫阿什布魯克（Karen Ashbrook）、臺灣揚琴演奏家詹金娘、黑龍江師范大學龐卓、首都師范大學陳鳳玲和史玥也分別進行了主題講座與發言。

回顧世界揚琴的發展歷程，在不斷取得進步和成果的同時，大家也發現了許多的不足和值得反思的問題。維多利亞·海倫莎指出，目前的世界揚琴大會會員們仍更多地注重音樂會的豐富性，而理論方面的研討相對較少，理論成果更是寥寥無幾。詹金娘指出，近年來中國的揚琴作品普遍具有題材新、技術難度大的特點，但這些曲目并不適合初級、中級的學習者演奏，長此下去勢必影響到中國揚琴藝術的普及與整體發展。她認為在支持作曲家創作有深度，有難度的作品的同時，還應鼓勵初級、中級揚琴作品的創作。浙江音樂學院于海英針對當前各大音樂院校學生們出現盲目追捧新作品，漠視傳統揚琴音樂學習的不良勢頭，提出應正式將傳統樂曲課程編入教學大綱，設計合理教學方式等建議。她認為中國揚琴只有立足于中國的傳統文化，發展出“中國特色”才能真正對世界揚琴的多元性做出貢獻。

結? 語

歷時五天的世界揚琴大會內容充實，大家通過學習觀摩、對話交流、現場技藝切磋等方式，加深了對彼此各國揚琴藝術的認識和理解。目前，中國揚琴不僅教育體制最完善，專業普及程度也最高。相比之下，外國揚琴大多仍處于較為緩慢和自然的生長狀態，由于長期在民間發展，它們的音樂更容易顯現出親和力而具有廣泛的公眾基礎。不同于中國的專業揚琴教育制度化、統一化、標準化的特點，外國揚琴教育大多以審美為核心，以愛好為目的，寬松的技術要求培養出更多熱愛揚琴并極富創造力的學生，這些恰恰都是中國學院派揚琴所缺失的。面對世界揚琴現已進入到多元融合發展的階段，中國的揚琴藝術在保持自己突出地位的同時，該如何發展出自身的特色;在推陳出新的同時又該怎樣平衡好民族性、傳統性、可聽性、時代性、創新性等要素，讓中國揚琴在世界民族音樂中具有可持續發展的生命力，這值得我們每一個中國揚琴工作者深思。

當今的世界揚琴已今非昔比，它們在世界揚琴工作者與愛好者的不懈努力下，在各方面已取得了矚目的成就，我們今后還需要再接再厲，不斷尋求新的突破，揚琴作為一件世界性樂器所具有的宏大格局，意味著它將來的發展還有著更大的空間與更多的可能性。

[本文為教育部青年基金項目《生態學視野下的中國傳統音樂文化可持續發展研究》的階段性成果，項目批準號：20YJC760064]

劉箏? 華南師范大學音樂學院講師

（責任編輯? ?榮英濤）