大學生創新創業項目融入民族傳統文化研究
——以云南高校藝術設計學科專業為例

段劍源

(云南大學旅游文化學院，云南 麗江674199)

藝術設計學科包含視覺傳達、環境、產品、服裝、動畫、染織、陶瓷、數字藝術、工藝美術、工業設計、建筑設計等專業，專業綜合性強，涉及到藝術、文化、經濟、市場、科技、社會等諸多要素，和文化創意產業結合緊密。藝術設計類專業適合進行自主創業，設計的過程就是“創新”的過程，在文化創意產業飛速發展的背景下，順應“大眾創業，萬眾創新”的東風，是時代帶給的機遇。大學生具有一定的知識積累，思維活躍，是創新創業大軍的重要力量，他們具有創新創業精神但卻缺少創新創業的經驗和資金條件。大學生創新創業項目(簡稱“大創項目”)是培養創新創業人才的重要手段，為大學生創新創業提供一定的技術指導和資金支持；可將課堂教學環節與創新創業的過程相銜接，將知識轉化為能力，是應用型人才培養的重要環節。關于文化自信，我們應當對傳統文化和民族文化持有堅定的信心。藝術設計類專業離不開民族文化和傳統文化的滋養。而云南具有豐富的民族文化資源，民族文化又深受中華傳統文化的影響，從人才培養的角度，對當前云南高校大創項目的現狀進行反思，從民族傳統文化的視角研究大創項目的培育和方式，在促進云南高校藝術設計類專業的發展方面，具有一定意義。

一、 藝術設計學科大創項目開展的現狀

(一)云南高校藝術設計學科特色辦學情況

1.特色辦學探索

云南高校大多設置有藝術設計學科專業，由于地處邊疆且交通交流不便，致使在引入國內外先進設計教育理念方面相對滯后，走出自己的特色就顯得非常重要。在調研中發現，云南很多高校藝術設計學科專業均在積極地引入民族藝術，如設置民族文化藝術相關的課程，引進工藝美術大師、非物質文化遺產傳承人進課堂，在專業教學活動中開展主題設計、采風實習、產學研政相結合等，開展以賽促學、以賽促教活動，進行工作室建設，和企業合作引進企業實體項目等，積極將民族文化與設計教學相結合。

時至今日，民族傳統文化融入藝術設計教育在云南已較為普遍，代表性的有云南藝術學院設計學院開展的“校地合作——民族文化主題創意系列活動”；云南民族大學藝術學院以傳承民族民間文化為主干，在傳承基礎上談設計創新；云南財經大學現代設計學院設有玉雕工作室和瓷藝工作室，將民族文化元素融入到作品中；紅河學院美術學院開展了多門具有代表性的本土文化課程；玉溪學院設有傳播研究民族文化的傳習館；大理大學藝術學院設有以收集、傳承、教學、研究為主的民族藝術館；云南大學旅游文化學院藝術設計學院建設了以傳承民族文化藝術為主的實踐教學示范中心。同時部分院校與社會企業合作，研發合作有部分具有民族地方特色的設計項目，“非遺傳承人進課堂”等教學活動積極引入民族傳統文化到現代設計教學中。

2.特色辦學出現的問題

但在引入民族藝術的過程中也產生了一些問題，如在教學中強調民族圖案元素的使用，學生缺少對圖案元素的理解和在理解其內涵基礎之上的創新與應用，形成了引入民族藝術即是復制拼貼民族圖案的概念；工藝美術大師和非遺傳承人進課堂往往只是動手示范，缺少理論講解和研究；多種民間工藝課程的開設和較短的學習時間，使學生無法深入理解相關工藝；由于學生對市場缺乏了解，使設計難以迎合市場；民族藝術已進課堂多年，但在云南旅游市場上至今仍缺少大學生創業設計的具有影響力的民族旅游工藝品和品牌等等。

(二)藝術設計類大創項目的開展情況

1.大創項目對藝術設計類學科專業的作用

大創項目至今已實施了多年，教育部在2012年教高函[2012]5號中發布了關于做好國家級大創項目的通知，提出“改革人才培養模式，…增強高校學生的創新能力和在創新基礎上的創業能力，培養適應創新型國家建設需要的高水平創新人才。”[1]的概念。在通知中提到了國家建設也急需高素質的創新人才及對創新創業人才的培養。

在國家級大創項目開展的基礎上，各省教育廳、高校開展了省廳級、校級大創項目，對創新創業人才的培養，擴展到了各個層面上。在創新創業方面，大學生應該具有創新精神、冒險精神、團隊精神和堅持精神[2]，這在傳統大學教育中，恰恰是最為缺乏的，各級大創項目的開展，對傳統的教育方式形成了很好的補充。藝術設計類專業綜合性強、實用性強、適合創新創業，適合學生結合自己的專業進行創新創業項目訓練。

大創項目建設周期一般在1-2年，項目類型可分為創新訓練、創業訓練和創業實踐三種類型，創新訓練項目注重創意和想法，創業訓練與實踐側重對大學生創業能力的培養與實踐。大創項目與學校課程教學、工作室制教學活動和學生課外創新創業實踐活動相比，具有不可替代的優勢。一則有政策和資金上的支持，建設周期較一般課程更長，同時具有校內外創新創業導師的指導，可將所學專業知識和興趣結合導師科研或創業實踐進行成果轉化，有利于實踐過程的能力培育和成果的產出；二則團隊合作更利于不同專業方向、不同特長的學生創新創業團隊的組合，可取長補短，形成團隊優勢；對于藝術設計類專業學生而言，創新創業項目的建設更容易關注設計和產品本身，形成較為局限的產品思維，忽視市場需求而使項目流于形式，難于形成由市場導向、結合專業興趣推動的創業項目，這就需要經濟、策劃類專業學生的加入，從而形成具有競爭力的創新創業團隊。

大創項目的培育可從二、三年級學生開始，結合當前“互聯網+”大賽和國家相關政策與當今熱點，經過一至二年的培育，在項目成長的同時使學生得到鍛煉，到畢業時有一定的創業能力，使大學畢業生成為創新創業的生力軍。

2.大創項目中民族傳統文化融入的情況

藝術設計學科形成于我國近代早期“圖案科”和“工藝美術”專業，均來源于傳統手工藝，今天的設計學科以構成形式的教育手段為主體，基本建立在西方包豪斯設計教學體系上，這種教育體系在國內推廣后獲得了巨大的成效和廣泛的認可，但在事實上割裂了和傳統文化的聯系，“特別是當我們以發達國家的設計為參照系來考量我們的工藝美術時，向外借鑒的力度必然加大，淡化傳統文化也是必然的后果”[3]。在這種情況下，設計教育必然存在著重形式而輕內涵的困境，忽視了傳統人文精神的延續。

藝術設計學科類大創項目也存在著類似的問題，往往淪為形式而不能成為創新能力的培養和創業項目的孵化的基礎。如為掙學分完成項目，僅重視銷售與專業脫節成為營銷類項目，偏重產品研究嚴重脫離市場，項目缺乏文化內涵且不接地氣難以長久發展等等。反觀很多中外知名品牌往往具有悠久的歷史和深厚的文化內涵，能結合國家、民族、地域文化進行設計，使民族文化血脈在品牌文化中長久延續。因此，今天我們在設計學科大創項目中可探索融入民族傳統文化，使它能在文化沃土上茁壯成長并開花結果。

二、 民族傳統文化融入的重要性

(一)民族傳統文化融入的意義

結合地域特色進行民族傳統文化的融入，首先可使大創項目更具有特色、更接地氣，讓大創項目更具有競爭力。隨著云南高校藝術設計學科專業特色化辦學的深入，如何將特色教學形成教學成果并產出成為話題，適合于創新創業的藝術設計學科專業如何結合民族傳統文化進行項目產出成為關注點，特色成果的呈現即是特色辦學的體現，反過來特色成果也將為特色辦學增色。

其次，對民族傳統文化的融入，可使民族傳統文化和非物質文化遺產得以傳承。在今天我們看來，民族傳統文化已脫離實用，離現代生活已漸行漸遠，同時面臨著逐漸淡出人們的視野，走進博物館而被逐漸塵封的命運。將其引入到大創項目中，培養年輕一代創新創業人才，有利于其長期的傳承與發展。

(二)民族傳統文化融入的成效

云南高校在藝術設計教育中融入民族傳統文化，已經形成了一定的規模和影響，但尚在探索階段，成果的形成還待時間的考驗。云南大學旅游文化學院藝術設計學科長期以來堅持將民族傳統文化融入在教學中，在融入大創項目方面也做了大量的探索，以創新創業項目為基礎，以賽促教、以賽促學，形成了一定的特色和經驗。如“滇西北‘元形手作’手工藝品牌推廣”項目遴選富有特色的滇西北少數民族手工藝，如東巴造紙、服飾、扎染、瓦貓、編織等手工藝，將線下生產與線上銷售和傳播相結合，形成了學習、生產、體驗、銷售、定制、傳播一體化的項目模式，以云南民族手工藝和民族文化藝術結合現代需求進行文創產品創新，開發設計了摩梭編織掛畫和抱枕、裝飾瓦貓、東巴裝飾繪畫、地域風情明信片等獨特的產品。其中裝飾瓦貓將云南常見的建筑瓦貓形態以彩色軟陶進行制作，成為掛飾和車載裝飾等產品，車載瓦貓將瓦貓縮小至5cm左右，裝在定制有機塑料罩中，小巧精致、色彩鮮艷，車載瓦貓可耐夏季車內高溫，又保留了瓦貓避邪趨福、吞金納銀的寓意，產品供不應求。而“半水山房——禪意文房手工藝品”項目則專門收集拆房紅木老料，以端正典雅、素雅自然的宋明美學為基調，傳統榫卯結構工藝制作，結合市場需要，開發定制文房用品、茶道及香道用品，致力于開發可傳世的雅物，賦予產品以生命。產品為仿古的“文人雅玩”系列、素雅的“案上煙云”系列、老物件修復的“稀料收藏”系列，以“清、和、淡、雅”的文人風格開發設計了古琴式樣茶盤產品，對傳統的繼承與創新的開發即是項目研究的重點。兩個項目分別在教育部等主辦的第二、三屆中國“互聯網+”大學生創新創業大賽中獲得銅獎，“半水山房”項目的負責人金清華畢業后在上海以項目為基礎創建了設計公司，中華傳統文化、古典美學、書法、國畫、茶道也成了公司要求員工必修的課程。[4]兩個項目分別將民族文化、傳統文化融入到現代設計與項目開發中，注意到市場的需求和產品創新，創新的同時注重對產品內涵的傳承與發揚，賦予其新的生命，為民族傳統文化融入到大創項目中提供了可供借鑒的模式。

三、 民族傳統文化融入的方式

(一)民族傳統文化精神的融入

1.傳統文化精神的融入

中華文化源遠流長，首先，古代典籍中流傳下來的為人處世和求學的道理可以培養大學生勤勉、誠信、為善、奮進的優秀的思想品格和道德修養。中國傳統哲學和藝術觀念、古代工藝美術、造物理論是我們進行現代設計的源泉。古人講究“天人合一”的哲學思想，追求型美、材優、工巧的設計理念，在今天仍具有重要的意義。早在先秦時期，古人就有對造物應以人為本，追求和諧、自然、意境等有著諸多的論述，如諸子百家中莊子“天地有大美而不言”“樸素而天下莫能與之爭美”“覆載天地刻雕眾形而不為巧”中追求樸素、自然、合乎事物本性的思想，墨子“利于人謂之巧，不利于人謂之拙”的以人為本的造物思想，管子“無用之物，守法者不生”的實用思想，慎子則提出“有法度者，不可巧以詐偽”即造物應注重產品本身的輕重、長短、大小等基本要素，韓非子提出“其質至美，物不足以飾之”[5]的概念，即設計時應充分考慮產品本身的材質要素，不可以裝飾過度而損壞其自然美。

傳統文化精神的融入，首先應該學習古代典籍故事中古人為人處世的優秀品格和思想修養，其次應學習古人崇尚自然、以人為本的哲學思想和造物理念，從古代優秀造物中和理念中學習優秀的造物思想。在大創項目團隊建設和成長過程中，指導教師、學校創業中心應注意引導學生學習傳統哲學思想、藝術觀念、工藝美術和造物理論，對以傳統為內容融入大創項目的團隊，應系統學習古代文化、工藝美術、美術理論和造物理論、美學，了解書法、國畫、篆刻等藝術形式，提高對傳統文化精神的理解和應用能力。

對傳統繼承不是簡單的挪用，需要進行審慎的繼承和在繼承基礎上，結合今天時代的需要進行發揚。墨子曾說“古之善者則誅之，今之善者則作之，欲善之益多也。”認為對古代好的東西要闡述發揚，對今天善的東西要進行創作，才能使善增加。“藝術設計教育…只能是民族文化傳統合乎規律的批判性的繼承與發展，它要求我們在對傳統的揚棄過程中，求得創造性的現代轉換。”[6]由于時代的變化，以傳統造物理論和古代造物為基礎的創新設計需要適合年輕知識一代的審美，進行“活化”創新，為其注入時代的血液重新“復活”，呈現出傳統精神的靈魂和年輕時尚的面孔，近年來兩岸故宮文創的火爆，正是因為這個原因。大創項目團隊在傳統文化精神的融入上，需結合市場的需要，以實用為基礎，完成傳統文化精神的活化轉換，才能獲得成功。

2.民族文化精神的融入

云南民族眾多，在各民族長期發展的過程中，形成了多樣豐富的民族文化精神，云南各民族文化精神在文學、建筑、服飾、器皿、手工藝等藝術中均有充分的表現。如在納西傳統文化中就有大量勸學、修身、立德、向上的諺語，如流傳已久的納西音譯語“天雨流芳”譯為“讀書去吧”“寧食粗食、不染污穢”“雄鷹不容高峰阻、駿馬豈怕路途遙”[7]等潔身自愛、不懼困難的諺語，納西族婦女傳統服飾上的“披星戴月”裝飾也體現了她們勤勞的精神；白族則追求建筑居住環境的優雅整潔，有種花愛花的傳統，常植蘭、桂、山茶等花卉，追求清雅高潔的精神人格。各民族在傳統手工藝中，在精心創造以追求精益求精的同時，也體現了對美好生活的追求和向往，傳承民族文化，有利于工匠精神的傳承和發揚，傳統手工藝匠人鍥而不舍、精益求精的精神在今天看來也是非常重要的，從事藝術設計工作就必須具有恒心、細心和耐心，而當代大學生則恰恰缺乏這方面的精神，缺少像傳統手工藝人一樣來對待設計作品的態度。

民族文化精神的融入，應傳承民族工匠精神，在學習了解各民族的歷史、特點、文化和藝術的基礎上了解民族手工藝，將各民族具有特色的文化精神進行轉化并融入大創項目中。

(二)民族傳統文化元素的融入

1.傳統文化元素的融入

傳統文化元素是一個豐富的寶庫，從中國傳統圖案、文字、色彩以至于傳統文化精神，均是傳統文化元素的體現，曾經一度在設計中流行的書法字體、篆刻元素、水墨元素、青花圖案、中國紅等等，均是傳統元素的體現，構成了“中國風”的設計形式，至今熱銷的國內各大博物館文創產品，無不是將傳統元素融入至創新產品設計當中。

2.少數民族文化元素的融入

云南作為全國少數民族最多的省份，具有豐富的民族文化資源。在歷史上，因為與內地長期的文化交流，中原漢族文化傳入云南并與當地世居民族的文化相交融，且因為戰亂等原因也有其他少數民族和漢族人口遷入，隨之將其民族文化帶入進來，而又由于云南地處偏遠，使很多在中原地區已經逐漸消逝的文化得以長期保留下來，并繼續傳承發展。各民族崇尚喜愛的色彩、民族服飾元素、建筑形式與裝飾、使用器物、民族手工藝等民族文化形式豐富多彩，保留了自身豐富的民族文化，也融入了漢文化的特征，是民族文化元素的呈現，也是我們當今進行設計創新的文化寶庫。

3.在深入理解民族傳統文化的基礎上融入

民族傳統文化的融入應在對其深入理解的基礎上進行融入，尋找有代表性而又異于市場常見形式的元素，避免跟風使用常見的圖形形式，使項目產品呈現與市場雷同且單調的囧境。若只是對圖形色彩元素進行復制粘貼，簡單挪用拼湊，甚至使用西方構成設計的方式任意分解組合拼接，則使設計易成為貼有民族傳統文化標簽的空殼，或是曲解民族傳統文化的擺設，勢必難以持久并得不到認可，只有在了解其精神的基礎上加以運用，才能為設計項目注入古老而又鮮活的血液。

(三)注重功能與形式的結合

功能性的體現是設計的基礎，市場需求是創新創業項目的根基。單純以功能作為設計的唯一目的，會使設計落入西方包豪斯設計開創的冰冷、千篇一律的設計模式，使設計缺乏個性和人情味；過分強調形式，又會使設計華而不實，成為形式主義的擺設。在設計中充分考慮實際功能的同時，應注意形式的體現，在形式上可充分融入民族傳統文化，使設計呈現出個性和生機。

大創項目的開展，需圍繞學生畢業后的創業需求，在融入民族傳統文化的同時，充分了解市場走向及需求，注重項目的實用性，使項目能得以延續下去。能否滿足市場需要是檢驗項目是否合理的標準，注重功能性、實用性的創新項目才能在進一步創業中獲得優勢。如果只是為完成項目而進行創新，為使項目突出特色而融入民族傳統文化元素，則項目只具有民族傳統文化的空殼，因不具有實用性而不被市場所接受，創業訓練和創業實踐則會脫離原本的訓練實踐的意義，而流于形式。

如當今各博物館開發的文創爆款產品，均為具有較強實用性的紙膠帶、書簽、筆記本、冰箱貼、行李牌等在日常生活中極為常見的產品，除了較強的功能性，在設計中也融入了傳統文化元素，能滿足當代年輕人求新、求異而又有文化內涵的心理需求，配色優雅、工藝精湛、能與市場常見的產品拉開距離，才能受到市場的歡迎。

(四)注重多學科結合

藝術設計類大創項目在成員的組成上，應注重藝、文、工、商等多學科的成員結合，從項目運營的角度來考慮成員的組合。創新創業對綜合素質能力的要求要大于專業能力，創新創業團隊各方面專業和能力的組合要優于單一專業團隊成員的組合。從專業角度而言，從事藝術設計類專業的學生結合專業創新創業更容易專注于設計內容本身，從而形成局限的“產品思維”，而好的設計，則應通過科學的設計、以人為本的功能的考慮、精致的工藝來實現，即《考工記》中提到的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”良好合理的大創項目團隊成員的組合，需要項目主持人熟諳傳統哲學文化精神和管理理念，把握項目發展方向，協調團隊內部機制結構，并通過一定的營銷手段以實現項目價值，所以大創項目多學科的成員組合就顯得較為重要。

只有順應時代、符合自然規律、選擇適合的工藝材料，并以精湛的工藝技藝用心去創造，才能成就好的產品，這是中國古代傳統造物觀對設計的理解，也是傳統文化融入設計的體現。

結 語

在高校藝術設計教育尋求特色化教學的今天，在大創項目中融入民族傳統文化，對創新創業人才的培養能起到潛移默化的作用。高校藝術設計專業創新創業人才的培養，需貫穿于整個培養過程中，結合大學生創新創業大賽、從市場需求出發、注重項目成員多學科的組合，以民族傳統文化培養大學生創新創業精神和項目特色，不失為一條可實施的路徑。