“形”在當代工筆人物畫的價值體現(xiàn)

一、當代工筆人物畫核心技術(shù)問題——“形”

縱觀中國傳統(tǒng)繪畫史，對“形”的追求從未放棄過。對古人來說，令他們苦惱的并不是對主觀審美的追求，而是缺乏對客體形態(tài)刻畫的能力。如最令他們束手無策的，就像兒童們無法畫像一個蘋果時的苦惱一樣。

古書《爾雅》中說“畫，形也”；《廣雅》亦說“畫，類也”。這些遠古的注釋，告知一個具有原初意味的事實：繪畫起源于人類對“形”的渴望與憧憬。

顧愷之有謂“凡畫人最難，次山水，次狗馬”。在清代的洋畫家，如郎世寧把西方人物造型觀念解剖學融于肖像畫中，給人耳目一新的感覺，曾紅極一時，深受皇族喜愛，這也使我們看到古人對描繪客體對象的認真渴求。

但縱觀歷史，傳統(tǒng)人物畫達到顧愷之的“以形寫神”最高藝術(shù)標準了嗎？古代人物畫真能借形傳神嗎？王肇民《話語拾錄》中一語道破：“不求形似，是五百年為中國繪畫所以衰敗的原因。”

徐悲鴻先生對中國古典人物畫，曾提出：“自明清以來，幾無進取，且缺點甚多”，“如衣服難分春夏，開臉一邊一樣，鼻旁只加一筆，童子一笑就老，少艾攢眉即丑等，豈能為后世法度”。“夫?qū)懭瞬粶室苑ǘ龋干僖还?jié)，臂腿如直筒，身不夠轉(zhuǎn)使，頭不能仰面?zhèn)纫暎植荒芟蚯岸臁４松胁桓恼磺筮M，尚成何學”。

我認為，其一，這歸于我們對科學解剖學的漠視；其二，傳統(tǒng)給我們留下了一個同西方繪畫體系完全不同的審美，涉及文化理念和倫理道德，有著深刻的文化內(nèi)涵和人文意蘊，它以中國傳統(tǒng)的“儒釋道’為文化背景，蘊含中國古典哲學思想，形成獨有的審美精神。

徐悲鴻提出了改進意見：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融入”。他提倡“惟妙惟肖”的造型標準。

綜上所述，如何解決“形”是當代工筆人物畫核心技術(shù)問題，它就在眼前，迫不及待。

二、“形”與人體解剖學

當代工筆人物畫可以廣納各種藝術(shù)因素，包括透視學、光學、色彩學、構(gòu)成學、攝影學等一些科學規(guī)律。在這一點上，當代工筆人物畫顯示出了它對諸種藝術(shù)的包容性與可塑性，可并蓄、可兼容，特別是吸收西方的解剖學。

人體解剖學是一門科學，有其自身的邏輯和規(guī)律性，它著重研究人體的比例、體積、骨骼與肌肉的形態(tài)及契合關(guān)系、研究人體姿態(tài)、情感、運動而形成的各種變化。它復雜，抽象、技術(shù)含量高，動一塊而牽動全身，要讀懂讀通談何容易，是一個不斷修煉完善過程，是伴隨一輩子學習的過程，它枯燥、無實體參照，導致許多工筆人物畫家只知皮毛，不深究，因此人物刻畫概念、表面、不生動。

李傳真 夕陽歡歌（局部）

古代有庖丁解牛，西方有一生研究解剖的達·芬奇，有半夜舉著火把潛入停尸房解剖尸體的米開朗基羅，我們也應該有這種鉆研精神，弄清人體結(jié)構(gòu)關(guān)系，才能做到游刃有余，不入虎穴，焉得虎子。

只有充分理解和掌握人體解剖，才能自由表現(xiàn)人物形象及新鮮的視覺體驗，揭示人的情緒、心理境況、修養(yǎng)和靈魂，自由表現(xiàn)他們的喜怒哀樂愛憎等，才能深入刻畫細節(jié)，對細節(jié)的把控能力因畫家的修養(yǎng)不同而不同。其深刻性也不同，但對畫面的取與舍、加與減，可窺探畫者才情與追求，千人有千面，讓觀者感受到每個有生命力的個體。

只有對解剖知識融會貫通，才能發(fā)現(xiàn)和自由表達人體的形式美和韻律美，才能向席勒、席里柯藝術(shù)大師在準確理解解剖結(jié)構(gòu)之上進行夸張與變形來傳達情感，從而達到他們期許的藝術(shù)效果；才能如杜夫海納在《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學》中所說：“知覺經(jīng)過理解力校正之后，可以走向另外一個方向，這正是審美知覺所要采取的方向”、才能達到傳統(tǒng)審美的最高準則“以形寫神”，才能理解蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰：賦詩必此詩，定知非詩人”和齊白石所說“畫畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”，現(xiàn)仔細揣摩，道出藝術(shù)之真諦。

形是手段、神是目的，它道出了繪畫藝術(shù)與客體及主觀情思之關(guān)系，神是在已經(jīng)具備深厚形似基礎(chǔ)上生發(fā)的。

三、“形”與當代人的審美需求

當代中國是一個開放性社會，隨著中西文化的交融，人們的審美觀和世界觀都發(fā)生了突變。

首先是當代畫家個性的真實性、復雜性可以在作品中得以張揚，這不僅體現(xiàn)了現(xiàn)實人物、真實景象的魅力和個性的光輝，更能捕捉到人性美、人格美，以此表現(xiàn)在現(xiàn)實事物中多層次、多側(cè)面，甚至是紛雜的形象。并且著眼于人的心態(tài)觀照，涉及悲喜幻夢、潛意識，同時注重人的內(nèi)心世界的獨特發(fā)現(xiàn)。這必然離不開對對象的形體把握。并將“形”本身，推到了前所未有的舞臺。

當代工筆畫作為視覺造型藝術(shù)的一種，它具備能夠較為完善地突出視覺形象性的重要特質(zhì)。我們知道視覺形象個性化是繪畫這種視覺藝術(shù)的第一法則，畫面視覺形象由造型和色彩兩大基本元素構(gòu)成，因此，塑造形象的能力成了畫家必備的技術(shù)條件，這是一個底線和基礎(chǔ)。它是中國工筆人物畫關(guān)鍵核心之所在，好比詩歌的平仄韻律、戲曲的腔調(diào)，所以，我們必須先把繪畫技術(shù)性因素“形似”的資本積聚成厚重的根基，唯其如此，才能去叩問形上和探求終極、才能在藝術(shù)之巔的澄明境界里自由吐納、才能抓住玄妙虛曠的神或意，這應是中國傳統(tǒng)工筆畫的發(fā)展正道，也是新一代大師誕生的襁褓。

齊白石曾說“人家喜歡我的蝦，可是，這幾筆蝦也是經(jīng)過我?guī)资旯し虿拍艿闷渚竦摹保坝喈嬓‰u二十年，十年能得形似，十年能得神似”。大師的言行，足以證明“形似”的重要及“神”由“形”生發(fā)，也說明追求形似需要長時間磨礪，不是一揮而就，它來之不易。

四、“形”與畫中的人文關(guān)懷

當代工筆人物畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代演繹中的重要切入點，不僅只受約于技法方面，蘊藏在其中的更應是在文化方面。如它能更新畫家的觀察方法，擴展畫家的思維框架。如畫家不再局限于畫框之內(nèi)，而是用嶄新的目光捕捉現(xiàn)實生活中的真、善與美，并將其融入藝術(shù)作品當中。這也正是寫實主義藝術(shù)作品的重要特征。

一件好的工筆畫創(chuàng)作是對畫者綜合素質(zhì)的全面考量，除了造形美、色彩美、構(gòu)成美、構(gòu)思巧，還應有獨特性、創(chuàng)造性，還要有畫外修養(yǎng)，深厚的精神內(nèi)涵，豐富的人生閱歷，更要有一顆仁愛之心。

當今畫家應有社會責任感，應主動承擔藝術(shù)在當下的承載狀態(tài)，思考藝術(shù)能傳播什么的問題，我覺得“人文關(guān)懷”是創(chuàng)作的出發(fā)點和宗旨。我們應關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注民生，扎根生活、扎根人民，注入更多的情和心，用良知和畫筆真實表現(xiàn)普通老百姓的所思所想、所作所為，用寬厚的人文關(guān)懷去甘苦與共地理解、體察普通老百姓的種種困惑，提煉出有根有據(jù)、有血有肉打動人的普通人形象。弘揚真善美，努力創(chuàng)作出“傳播當代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品”。這是當下藝術(shù)家義不容辭的責任。

李傳真 夕陽歡歌 紙本工筆 300cm×410cm 2019年