鋼琴音樂的起源

摘要：鋼琴稱為“樂器之王”，近年來學習鋼琴的琴童越來越多，作為學前教育專業的學生，鋼琴演奏基礎也是必修課。我們除了學習鋼琴的演奏技巧，也應該學習了解鋼琴的久遠歷史，它是如何來的呢？本文就此問題展開淺談。

關鍵詞：鋼琴;起源;發展歷史

一、鋼琴的由來

鋼琴的誕生與發展可以說是一種技術改革的成果，在成形于現今的鋼琴時其經歷了很多次技術上的改進，最早的類似于鋼琴的兩種樂器可追溯到流行于15世紀到18世紀的古鋼琴和羽管鍵琴。最先的古鋼琴在一個八度內只有兩個半音，后來又加入了更多的半音，直到18世紀，古鋼琴發展成有50個琴鍵，每個鍵上連有一根獨立的琴弦，按鍵促使金片擊弦發音，稍有力度變化，但只能發出很微弱的聲音，正是由于它這種靠擊弦來發聲，所以它可以發出各種不用音色的聲音，表現力極其豐富，也由于它的發聲主要是靠手指來控制，所以各聲部的分辨能力和清晰度都很強，為當時巴赫的最愛。羽管鍵琴出現與15世紀，它是臥式豎琴形成梯形鍵盤樂器，有點類似于現在的三角琴，它主要用羽管或皮制簧片撥弦發聲的，也可以用手指撥弦，在16世紀前后在意大利得到改良，完美的羽管鍵琴有一層或兩層鍵盤，音栓多至四個，可以湊出不同的音色，它的發音明亮且清湛，既適用于獨奏也適用于重奏或樂隊。羽管鍵琴有好多形狀不一的變種，小型的單鍵盤羽管鍵琴里，常見的為維吉納琴和斯皮耐琴，前者多為長方形，流行于16世紀的英國家庭，產生了大量的音樂作品，后者一般常為五角形，主要流行于意大利。較之于古鋼琴而言，羽管鍵琴可以發出比較強而亮的聲音，但是不能使聲音延長，因此比較難去表達一些抒情性、歌唱性較強的音樂，而且它也不能彈奏漸強和漸弱，只能在兩個不同的琴鍵上彈出略強和略弱的聲音，對比不大，為當時亨德爾的最愛。

而鋼琴作為“樂器之王”真正產生于17世紀末的歐洲，是意大利人克里斯多佛利在佛羅倫薩發明的第一架類似于現代鋼琴的鍵盤樂器，它之所以被稱為鋼琴（piano）是因為它可以彈奏從弱（piano）到強（forte）的漸變，既可以演奏漸強也可以演奏漸弱。鋼琴是擊弦樂器，演奏者使用不同的力度可以自由控制聲音的強弱，克里斯多佛利制造的鋼琴形狀類似于今天的三角鋼琴，鍵盤的寬度達到四至四個半八度，并且有槌子和止音器的裝置了，其每個琴鍵上都連著兩根弦，每個琴鍵都有一個獨立的止音器，經過不斷的改造，到了1824年，李斯特就已經在有七個八度的鋼琴上演奏了，而1850年，現代鋼琴最理想的基本結構已經得以形成，即復震奏式擊弦機、鑄鐵支撐結構、弦列的交叉排列三要素相結合。

二、鋼琴演奏技術的發展歷史

鋼琴的演奏技術的發展也是隨著樂器的發展、生活理念和音樂理念的變化而更迭的。在17世紀和18世紀的歐洲，人們剛開始并沒有將鋼琴演奏看作為音樂活動的一個部分，一些鋼琴家對演奏技術采取了一種機械式的看法，他們普遍認為“鋼琴練習純粹是機械性的技術練習”。直到18世紀末19世紀初期，隨著鋼琴樂器的不斷完善，鋼琴作品的不斷增加，鋼琴著作的不斷出現，鋼琴教師的不斷擴大，他們才開始把注意力集中在鋼琴演奏技術上，許多鋼琴教育家還譜寫了很多鋼琴練習曲，在鋼琴藝術和鋼琴演奏水平上都起到了至關重要的作用。

到了19世紀中葉，在鋼琴藝術史上最杰出的代表人物便屬肖邦和李斯特了，他們在創作、演奏技術的觀點和研究等方面都對鋼琴藝術的發展有著很大的影響，從他們寫作的練習曲來看，所都有明確的技術課題，但卻完全擺脫了純粹的技術訓練，與之相結合的音樂形象的表達。肖邦的鋼琴語言優雅內斂，晶瑩透徹，極具浪漫主義色彩，他的音樂織體明晰，隱藏著豐富的復調關系，偏愛運用自由節奏和不規整的節拍并置，節奏律動多變。對踏板的運用也有許多細致的要求，在結構上有即興變化的特征，在和聲與調性上有著大膽的探索，如大量運用半音、那不勒斯六和弦、增六和弦、屬七和弦、減七和弦等。在演奏技術上，肖邦特別重視連音和如歌奏法的觸鍵法，他特別注意柔和的指觸，不允許人們在鋼琴上發出粗糙的音響，還注意觸鍵的均勻度，因而在彈奏音階、琶音是遇到拇指轉指時，要求手腕有相應的輕微的動作來加以配合。肖邦還打破了以往鋼琴學派關于拇指和小指不上黑鍵的做法，還特別注重訓練3、4、5指，在他很多練習曲中都有體現。而李斯特對鋼琴演奏的技術難度就更加突顯了，他早期繼承了克里門蒂和貝多芬的風格，技術輝煌而富有活力，直到1831年聽到意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的演出后，對炫技非常之著迷，奇跡般的把鋼琴的演奏技術也發揮到了極致，大量的推出了一系列的雙音音階、快速輪指、八度大跳、滑奏等技術難度高的作品。他對音色也有著強烈的追求，能讓鋼琴發出巨大的轟鳴，迸發出興奮的感情與色彩。

三、結語

而我國的鋼琴教育史是非常短暫的，至今約一百多年歷史。在20世紀50年代初，我國基本上還是采用的古典主義時期的彈奏方法，只用手指的動作來彈琴，不會運用其他位置的力量，練習時強調高抬練習，如機械的聯系從車爾尼599、849、299、740到克里門蒂練習曲到莫什科夫斯基到肖邦等，還輔助一些哈農等作品，每天完成機械的練習。直到50年代后期，我國請來了一些蘇聯專家，他們針對我們當時的鋼琴演奏狀況對我們提出了意見，要求我們試著從緊張的肩膀、手臂、手腕、手掌、手指的束縛中解脫出來，用指尖的感覺和觸鍵的方式進行改變，運用大腦和聽覺去做指導等。

不管是哪種流派對鋼琴演奏技術的不同見解，但他們都有著共同的規律所在，即運用重量使全臂的重量自然的落下，然后將這種重量運送到指尖上，通過觸鍵方式發出理想的音響，其中手指的指關節是最重要的支撐點，手腕要有彈性，不能僵硬，特別是在彈奏八度、和弦、雙音時要更好的配合，不同的音型要用不用的動作，將一個個音連貫的彈奏出來，是演奏自然而流暢，將手指的獨立性和靈活性完滿的結合起來。總體來說，彈奏鋼琴要絕對放松，不能松懈，一系列動作要連貫而集中，做到用精練的動作來彈奏出最完美的音響效果。

參考文獻

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[2]應詩真.《鋼琴教學法》[M]，北京，人民音樂出版社.2007年10月，6-10頁.

[3]王婷.《藝術類高校大學生的音樂修養與文學修養探析》[J]，《大眾文藝》，2014年15期，120頁.

作者簡介：

朱婷，1988.10，籍貫：湖北京山，民族：漢，職稱：講師，學歷：三峽大學音樂學專業，武漢大學軟件工程學院軟件工程碩士學位，研究方向：鋼琴教學。