第12屆三影堂攝影獎作品展

聶景

第12屆三影堂攝影獎作品展的主題為“共振”，一共20位入圍者，因為疫情影響，評選及頒獎時間待定，但是展覽已經于2020年5月16日開幕。

遲磊

入選作品

《通天術》

遲磊的作品《通天術》是與一名計算機科學家合作開發了一款相機App，通過再造模擬出一個鏡像世界。遲磊的自述中闡釋基本原理：這款App基于蘋果公司的“機器學習”工具，系統可以區分圖像中是否包含人類，在App視頻模式中，“喚醒”的攝影系統可以持續分析幀序列中的內容，當檢測到“人類影像”時，則在屏幕上打一個標記，位置、大小、形狀都是隨機的。《通天術》包含安裝App的手機、App開發圖說、虛構短片和短片的文字部分。

郭備華

入選作品

《鹽地》

郭備華的《鹽地》記錄了美國加利福尼亞州索爾頓湖滄海桑田的變遷，以及人類活動對自然環境的毀滅性影響。郭備華的大學專業是藝術及環境研究，大二的時候出于對索爾頓湖的歷史、環境變化的興趣，所以開始繞湖自駕拍攝以及進行歷史研究。作者對于美國西部的水域與權力體系及其背后的政治博弈、利益分配、經濟制度很感興趣。曾經的度假勝地索爾頓湖，過度開發的現狀便是當地幾乎變成一座空城。郭備華將鏡頭對準這片鹽堿化的土地，記錄這里貧瘠的現狀以及人類過度榨取自然資源的結果。

白杉

入選作品

《獨白》

白杉的入選作品《獨白》以近三年的三本攝影集書寫“個人成長史”，呈現其生命歷程下的內心“獨白”。30歲時，白杉從攝影記者崗位離職，開始從事自由職業。三本攝影集分別為：第一章節《31》（2014-2017）、第二章節《永珍》（2004-2018）和第三章節《白日夢》（2008至今）。其中《31》的照片選自白杉從事攝影記者工作時拍攝的未被選用的照片，是作者的“獨白”。《永珍》是以白杉的母親的名字命名，其中以母親的13本日記為線索，結合作者為母親拍攝的照片，是母親的“獨白”。《白日夢》則是白杉離開北京回到故鄉陪伴身體欠安的母親，并以兩人的夢境為線索，影像作為載體，向已故的父親訴說自己和母親的現在。

歡島

入選作品

《給我一分鐘》

歡島的入選作品《給我一分鐘》是始于2009年的攝影項目，她將生活中遇到的個體用閃光燈抓拍。被攝者基本都是年輕人，歡島在拍攝的過程中與被攝者交換孤獨，繼而交換一分鐘的人生。對她來說，這既是一個收集記憶的過程，也是一個雙向治愈的過程。作者拍攝的是別人的孤獨，也是自己的孤獨，在別人的生命里發現自己的影子。作者自述中也提到這組作品中另外的意圖是“忘記”，對歡島自己來說是忘記平日攝影過多的目標，對被攝者是用一分鐘的時間忘記自己的煩惱，呈現另一個自我。

邸晉軍

入選作品

《故國》

邸晉軍的《故國》以“踏上先賢蹤跡，瞥見當下尋常”的方式，以當代人的視角故地重游，尋找中國古詩詞和歷史事件的發源地。影像制作上則是采用了幾種早期的古典攝影工藝，一部分是濕版工藝，包括部分膠片使用濕版工藝放大，另一部分是左右屏立體成像工藝。邸晉軍希望將中國早期文化中的精髓在當代語境下進行重現。將早期的攝影工藝用于當下的影像創作，在邸晉軍看來是以古典的視角觀看當代的景觀。《故國》中的時間概念是貫穿始終的，其中包括語境的古今關聯、工藝的古今關聯、影像語言的古今關聯。

姜川

《日常》

入選作品

《日常》是姜川從2019年拍攝的底片中選出的。他的拍攝非常隨意，這組中的照片也是憑借作者的興趣，舍棄他認為乏味和庸俗的照片。高反差的照片影調似乎是致敬森山大道的風格。無視構圖的直拍看似是情緒宣泄，但作者否認這一點，他認為還是以客觀記錄為主。姜川將自己認為有趣的人、物、環境盡量客觀記錄，且沒有事先預置主題。

金晶

入選作品

《永恒的未來》

金晶的《永恒的未來》源于對所處世界的真實樣貌的質疑，她認為世界不真實。她想通過視覺化的方式，把她在日常中經常感覺到的不真實的地方表現出來。作品中的環境是為消除指向性而創造的，這些環境源于作者對自身周圍的觀察和感受，消除指向性之后，希望提供給觀眾不同文化和地域可以共同感受的共通性。作品包括攝影、影像和裝置的組合，作者通過虛無主義的視角重塑“世界”，營造一種沉浸式的體驗。

柳川隸

入選作品

《耀斑》

柳川隸的《耀斑》是他以一種偏向意識流進行敘事的作品，是作者自我的夢幻，所謂“耀斑”如同作者的靈感閃現，或是壓抑已久的情緒突然爆發。日月星辰都是作者腦中的宇宙。這一系列照片，是作者將內心的虛無實現為夢幻，是進行著的現實的幻象，是自我創造的宇宙。這組作品中，每張照片都可以理解為是一個關鍵詞或者關鍵元素，所以作者期待當觀眾看到這組作品，會在腦海中浮現他們自己編造的故事。

徐楓

入選作品

《歲月洪荒》

《歲月洪荒》是徐楓一次內心深處的旅行，讓觀眾通過無意識的觀看，自己建構屬于自己的敘事。作品以雙聯畫的形式展示，這既是作者自我的表達方式，也是給觀眾的視覺導向。雙聯畫的形式也不是固定組合，作者認為形式只是暫時性在一個時段出現，未來可能會打亂作品順序，重新排列。作者坦言照片的拍攝比較隨機，但都是觸動內心的畫面。

王春帥

入選作品

《黑橋村》

王春帥的《黑橋村》源于他在黑橋村和朋友共同的生活經歷。作品講述了黑橋村拆遷之前的回憶，以兩個人的生活經歷為線索，編織了一段夢想與現實的故事。文字也是這組作品重要的一部分，一些是日記，另一些則是回憶后的文字。作者在照片中提出一些問題，基本是很多人來北京闖蕩發展都會產生的疑問，有一些問題作者有了答案，同時又產生了新的問題。直到黑橋拆遷，很多問題依舊沒有答案。基于在黑橋村的經歷，王春帥有這樣一種感覺：各種各樣的人匯聚到這個地方，然后這個地方又造就了他們未來不同的道路。

王雪翰

入選作品

《WASD之D》

王雪翰《WASD 之 D》的創作實踐經歷了不同階段，第一階段是單純地展示游戲世界，第二階段便是將自己情感沉浸其中，第三階段作者開始思考一個問題：在游戲里面究竟能做什么。游戲和現實世界的聯系，對作者來說游戲成為一種對現實世界的放大或延伸，玩家會在游戲中將被壓抑的情緒放大和釋放。作者認為游戲和現實有很大的區別，現實中永遠不會有讀檔重來，所以“死亡”是他現階段創作重點討論的問題。作者說自己好像是一個實驗室的主管，自己也是實驗對象，把自己的內心感受當做實驗中的小白鼠，操控自己對自己進行實驗。他想知道自己的心理反饋是什么。

俞嘉悅

入選作品

《記憶潛水》

《記憶潛水》是俞嘉悅對攝影瞬間回憶的重新參與，因為攝影記錄的都是過去，重新參與的回憶在作者看來也是徒勞無益。作者將一些對她有特別意義的舊照片，按照與現實等比例大小打印，將回憶構建成真實場景，自己重新參與到回憶中，與照片中的場景互動。但是可以重現場景，卻不能時間倒流，始于回憶，卻也只能終于回憶，一切又只是徒勞，換回的是更具體更強烈的悲傷。

趙智

入選作品

《雪國江湖》

《雪國江湖》是趙智對我國地理氣候最為嚴酷的高寒地區黑龍江流域的記錄。寒冷的冬季，水域的結冰期長達半年之久。在冰封的時間里，人們可以與往日流動的水域密切接觸。因此，當地住民的生活與寒冷的自然氣候結合在一起，發展成地方特色的水域冰雪文化。但是從社會層面，黑龍江流域的人口外流嚴重，經濟也持續下滑。《雪國江湖》便是一部關于氣候、地理、社會與人交織的“紀錄片”。

周強

入選作品

《生》

《生》是周強有意識地用相機探索生存與欲望之間的關聯。作者認為，欲望是生存的驅動力，兩者之間如何平衡，是值得思考和探索的。但是生活內容是具象的，更令作者迷戀的是隱藏在具象背后的抽象和無法言說的部分。當代生活的快節奏是時間、空間和感受被壓縮，因此作者逃離快節奏，選擇徒步拍攝，從孤獨的行走中接近自我。

周怡君

入選作品

《泡沫》

《泡沫》是周怡君對歸宿感的認知。他鄉與故鄉的輪換，短期遷徙成為生活的常態，作者試圖用旅行中的經歷創造故事，不同地域的景觀差異和全球趨同現象，都成為故事中的一部分。作品包括影像和文字，作者將這些素材按照時間性拼湊，形成一個非線性敘事的作品。作者表示，整個作品與她逃離般的旅行行為，都是基于她對資源和文化分配不公的抗議。

吳夢媛

入選作品

《憂傷來襲前》

吳夢媛入選的兩組作品是《游鏡》和《憂傷來襲前》。《游鏡》以纖維材料與身體感官為媒介，展示概念化的“山水”形象，跳出中式傳統山水的觀看經驗。山水和身體以拼貼混搭的方式，成為作者傳達信息和個人化影像的工具，對作者而言觀看山水即是觀看自己。《憂傷來襲前》是作者在結束一段親密關系后開始拍攝的，源于長期親密關系中的被動與女性基本生存的被動。

張北辰

入選作品

《11，565公里》

張北辰的《11，565公里》項目試圖重構一件文物由山東省到賓夕法尼亞大學考古與人類學博物館的流通與轉移的路徑。作品包括：一部散文電影、一本攝影書、一個攝影裝置以及一個3D打印與特殊場域的展覽實踐。

吳昭晨

入選作品

《漂流》

《漂流》是吳昭晨以自己生命經驗出發，探討自己內在情感和矛盾，以及與外界的沖突和互動的狀態。以向外的鏡頭與自己內心對話，是一種自己和世界連接的影像。個人的情感寫照像浮木一樣自由流動，即所謂《漂流》。

楊國華

入選作品

《尋找》

《尋找》是楊國華拍攝的溫州拆遷村，鏡頭中皆是逝去的過往和時代的痕跡。楊國華將拆損的民房納入鏡頭，各種房屋的格局和遺棄的物件散落其中。拆遷拆掉的是古舊，同樣也是每戶主人的記憶。作者將在室內拍攝的照片拼貼到室外拍攝的主體房屋中，形成散點透視的空間效果，映射出一種魔幻現實的世界觀。

朱修仁

入選作品

《關門》

朱修仁的入選作品是《蛹》和《關門》。《蛹》以作者的房間為載體，是關于年輕人涌入快速發展的城市所產生的破碎感。作者以此作為自我反省、自我成長的載體。《關門》是影像方式的生活記錄，是作者對涌入大城市的年輕人的生活狀態的探索、記錄，用影像日記的方式，把他思考的結果或者是腦海中突然產生的畫面拍下來。

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三影堂攝影獎

相關信息

為支持中國新銳攝影師，推廣當代攝影藝術，三影堂于 2009 年開啟了面向全球華人、一年一度的“三影堂攝影獎”項目。“三影堂攝影獎”以學術思想為基礎，以對當代攝影的獨立認識作為出發點，邀請國際評委，在不斷涌現的攝影藝術新潮流中，選取具有獨立精神和藝術潛質的藝術家及作品，考查、梳理和研究中國當代攝影;同時以專業制作、評論、展覽和出版的方式，將中國當代的新銳攝影介紹給廣大公眾，進而推動中國當代攝影的發展。

本屆國際評委團：

索菲·瑪卡里烏 （Sophie Makariou）：法國吉美國立亞洲藝術博物館館長

中森康文 （Yasufumi Nakamori）：英國泰特現代美術館國際藝術部（攝影）資深策展人

費大為 （Fei Dawei）：評論家、策展人

鄭聞 （Zheng Wen）：南京藝術學院美術館副館長

榮榮&映里 （RongRong&inri）：三影堂攝影藝術中心聯合創辦人