大師失焦作品

jeseel

失焦照片，即焦點沒有對上的模糊照片。我們常將失焦照片等同于廢片，但其實從攝影發展的意義上來說，失焦的模糊照片并不解構清晰，它和清晰一樣，同樣是攝影師個人表達的利器。

1羅伯特·卡帕

用生命記錄戰爭的傳奇記者

1944年6月6日，盟軍諾曼底登陸行動，羅伯特·卡帕隨軍報道了奧馬哈海灘戰役。卡帕在這場九死一生的戰斗中共拍攝了106張底片，但由于卡帕的驚魂未定，催促技師過快地烘干了底片導致大部分膠片藥膜被融化，僅有11張底片幸存。這些照片沖洗出來了，非常模糊。但這些照片最終仍成為攝影史和現代史的經典名作，因為它們讓我們真實零距離地見證了戰爭的殘酷，就其歷史意義和拍攝過程來說，都足以讓人忽視掉其模糊的部分。

2威廉·克萊因

紐約街頭的暴力狂拍大師

威廉·克萊因1963年被推選為攝影史上30名最重要的攝影家，他推崇“反決定性瞬間”，并以極具狂躁不安的個人風格的《紐約》來表達對資本主義消費社會的大肆攻擊。這本畫冊里收錄了大量克萊因把相機戳到路人臉上拍攝的許多失焦、模糊的街頭攝影作品，因此《紐約》也被稱為攝影史上最“失敗”的杰作。但不可否認，其構成了全新的視覺語言，引發了攝影觀念的巨變，并深刻影響了日本挑釁攝影團體的中平卓馬、森山大道。

3南·戈爾丁

私攝影鼻祖

南·戈爾丁，美國攝影家，早期以記錄自己、吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活的生存狀態及“自我的歷史”的攝影集《性依賴的敘事曲》引起巨大反響，被稱為私攝影的鼻祖。其另一本攝影集《伊甸園之后》中則收錄南·戈爾丁在1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童彩色攝影。她將鏡頭對準孩子，通過晃動、模糊的影像，深入到童年世界，表現了兒童從原始野性到憂郁的一面，旨在探討自由的、尚未受到社會規則、性征不明的孩童狀態。

1 此作品選自羅伯特·卡帕《諾曼底登陸》

2 此作品選自威廉·克萊因《紐約》

3 此作品選自南·戈爾丁《伊甸園之后》

4 此作品選自塞爾吉奧·拉萊《倫敦》

5 此作品選自森山大道《攝影啊再見》

6 ?米羅斯拉夫·提奇《無題》（1980），蘇富比

4塞爾吉奧· 拉萊

流落塵世的攝影家

塞爾吉奧·拉萊，1931年出生在智利，他拍攝的作品《倫敦》長期被湮沒在攝影史的長河當中，直到1999年才被意外發現。在倫敦街頭游走的日子里，拉萊既保持了一個局外人充滿新鮮感的視角，又避免了那種旅游記錄般的陳詞濫調。他精彩地記錄下工業革命以來，以煤炭為驅動、整日煙霧氤氳卻不乏活力的英國城市面貌。他的充滿時間感、晃動、模糊的影像讓人感受到這個城市街頭的疏離與悲憫，是一種完全異樣的存在感。

5森山大道

日本街拍之神

森山大道，日本教父級別的攝影師。自20世紀60年代末出道起，通過持續以嚴格的眼光審視城市日常，成為挑釁運動中最杰出的藝術家之一。但無奈的是，1970年“挑釁”宣布解散。于是在1972年，森山大道再次出版一本以混亂、模糊的視覺語言，充滿“非決定性瞬間”理念的影集《攝影啊再見》，再次表達個人的“挑釁”，也向過去的時代說再見。森山大道將這種“攝影之亂”推向極端，使《攝影啊再見》成為攝影史上最癲狂的一部影集。

6米羅斯拉夫· 提奇

精神病攝影大師

1926年出生的米羅斯拉夫·提奇是一個用相機創造生活與藝術的嶄新藝術家。他使用自制的野蠻相機拍攝女性私密生活將近半個世紀，劣質的攝影術、粗糙的印相術以及拍攝完成后隨意丟棄，他這種對底片的粗暴處理，女性形體奇跡般地顯示出一種柔弱的、表現主義的色彩。對他而言這是一種否定的方式表達女性的存在，把現實表現成幻想，美變成了一個夢。從這層意義上說，提奇用的不僅僅是一臺破相機，更是一種不同的看世界的方式。