淺談舞蹈編導的多元化創(chuàng)作思維

楊爽

摘要：近年來，隨著高科技滲透到人們生活各方面，舞蹈創(chuàng)作思維在新媒體技術(shù)的指引下也應做出相應的改變。本文在介紹了舞蹈編導創(chuàng)作概念、建立及其必要性的基礎上，對舞蹈編導多元化創(chuàng)作思維的實現(xiàn)方法進行了探析，有利于舞蹈編導創(chuàng)作拓展思路，促使舞蹈作品與新時代人們的藝術(shù)需求更相契合。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導;創(chuàng)作思維;多元化

不同藝術(shù)類別面對問題有著截然不同的思維方式，對于創(chuàng)作也有著截然不同的表達，舞蹈藝術(shù)也是如此。舞蹈編導在進行舞蹈創(chuàng)作時會運用到舞蹈思維，其具體體現(xiàn)就是舞蹈動作、特殊元素等，這些都能夠直觀地外化創(chuàng)作者思想和理念。舞蹈編導思維從無到有，從萌芽到不斷發(fā)展拓寬的過程，其實就是舞蹈的發(fā)展演變史。

1 舞蹈編導創(chuàng)作思維的概念與建立

所謂的舞蹈編導思維，其實就是編導理解事物、思考客觀現(xiàn)實，進而用舞蹈藝術(shù)、舞蹈動作和語言的方式呈現(xiàn)其思考的過程。反映到實踐上，其實就是首先感知事物，發(fā)掘刺激源，然后站在更高位上去將其可視化為舞蹈動作，通過舞蹈語言進行落實和展現(xiàn)，形成一個完整的舞蹈作品。

舞蹈編導的思維不是一蹴而就的，是需要建立在了解與探索身體的基礎上的。舞蹈編導是能夠通過深入的思考、仔細的編排與優(yōu)雅的藝術(shù)創(chuàng)作，將身體的潛能與美放大，讓每個身體部位都能夠發(fā)揮出其特定作用，完成編創(chuàng)目的。其次，還需要把握好理論的重要作用，理性認識編導的職責與地位，充分將理論與實踐相結(jié)合，在過程中不斷升華編導思維。除此之外，還需要緊跟時代潮流，了解當下時代熱點與新興科技，充分利用新技術(shù)、新方法，在推陳出新中不斷升級和發(fā)展編導思維。

2 創(chuàng)新舞蹈編導思維的必要性

舞蹈藝術(shù)不同于其它藝術(shù)表現(xiàn)方式，它的思想和情感是借助肢體動作得以表達，雖然是無聲的，但卻有著特殊的觸動人心的力量，人們可以在其中找尋到自己的情感共鳴。而在新時代背景下，告訴發(fā)展的信息技術(shù)與日益多元的文化理念都對舞蹈編導思維提出了更高的要求，唯有不斷推陳出新，才能夠更好地滿足觀眾多元化、個性化的需求與喜好。這就要求舞蹈編導在創(chuàng)作過程中既要把握大局，設計出統(tǒng)一有藝術(shù)感的隊形隊列，同時又要落到細節(jié)，注意每一個變化時如何表現(xiàn)，每一個動作如何做到最完美，怎樣能夠完整又淋漓盡致地表現(xiàn)出作品的思想，不落俗套的同時又能夠讓觀眾喜歡，不斷創(chuàng)新編創(chuàng)思維。

當今時代是信息高速發(fā)展、知識大爆炸的時代，大眾能夠非常便捷獲取任何想要的信息和資源，同時思想也得到了前所未有的解放，物質(zhì)得到滿足的大眾開始更加重視精神世界，多元化的個性和需求百花齊放。在這樣的背景下，藝術(shù)作品就需要更加努力去創(chuàng)新和開拓。舞蹈編導思維也應當迎難而上，抓住機遇，迎接挑戰(zhàn)，在適應新形勢的過程中更好地挖掘潛能，以創(chuàng)新賦予舞蹈藝術(shù)新的活力。

3 舞蹈創(chuàng)作思維多元化的實現(xiàn)方法

3.1 題材選擇的豐富性

舞蹈編導的出發(fā)點和首要任務就是舞蹈選材，舞蹈選材首先需要注意開拓思維、放寬視野，也更加包容、開放、好奇的心態(tài)去發(fā)掘更多更優(yōu)秀的舞蹈素材和形式，充分發(fā)揮舞蹈魅力。過去的舞蹈選材受到技術(shù)條件的限制，往往只能選取現(xiàn)實素材，無法超出當時的技術(shù)條件，而今新媒體技術(shù)的高速發(fā)展與繁榮給了舞蹈選材更多的可能性，多樣化、多形式、貼近現(xiàn)實的舞蹈選材不再是想象。現(xiàn)實是舞蹈編導及創(chuàng)作的重要基礎，但并不意味著舞蹈編導只能依賴現(xiàn)實，超脫現(xiàn)實的題材也可以做文章，可以利用想象和文學思維來進行創(chuàng)造編排。同時需要注意舞蹈編創(chuàng)既要承認共性，接受共性的同時，還需要擁有自己的個性，具有自己獨特辨識度和藝術(shù)創(chuàng)造力，保證創(chuàng)新性和獨特性。利用新媒體技術(shù)時也是秉持一樣原則與方法，基于現(xiàn)實，同時也發(fā)掘和利用想象中的場景圖像，二者結(jié)合，虛實交融，實現(xiàn)真假時空的交錯與融合，讓觀眾通過新媒體技術(shù)充分感受舞蹈的魅力。

舞蹈編導的創(chuàng)作選材來源十分廣泛，可以從歷史史實、神話故事、社會事件、新聞著作、文學作品等多方面廣泛取材，為我所用。而新媒體技術(shù)的發(fā)展更是為這種創(chuàng)作編導增添了羽翼，提供了更加充分的技術(shù)支持與保障，高度還原故事場景與想象情形成為了可能，舞蹈創(chuàng)作能夠更加真實、更加豐富和豐滿的敘述故事。而還原度高、真實性強的舞蹈場景也能夠給觀眾更好地觀賞體驗，觀眾能夠身臨其境地體驗故事，能夠更加深入地體味編導的思想與作品的意蘊。以齊志峰《全息影舞·成長》這一舞蹈作品為例，這個作品的主題就是展現(xiàn)主角齊志峰一路學習舞蹈、一路克服困難不斷成長的故事，其從少年學習到青年奮斗再到暮年成就的一路走來，經(jīng)歷了許多，也有許多令人感慨令人淚目的場景和經(jīng)歷，在作品中這些都利用摩登舞、現(xiàn)代舞等元素來進行依次展現(xiàn)和描述。在少年學習舞蹈階段，選擇用小提琴進行伴奏，悠揚的琴聲將人帶回到那段辛苦但充滿希望和向往的青澀時光。共舞階段選用華爾茲舞曲來進行展現(xiàn)。而到中年階段，齊志峰對于舞蹈有了更多的思考和探索，在不斷追尋國標舞與我國傳統(tǒng)文化淵源的過程中探尋著自己心中的桃花源，尋覓著舞蹈的真諦，因而這一部分心情的激蕩由探戈舞表現(xiàn)。整個創(chuàng)作的技術(shù)采用“紗幕投影和地面投影”的3D投影多媒體技術(shù)，這種技術(shù)充分利用多媒體技術(shù)，發(fā)揮異形幕別具一格的表現(xiàn)效果，在高新技術(shù)的支持下淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)之美，這種創(chuàng)新性的表演與創(chuàng)作也給了觀眾耳目一新的感受，給人以更深刻的記憶點。

舞蹈編導是舞蹈作品的總指揮、總設計師，需要為藝術(shù)作品設定目標、注入靈魂，因而編導本身必須有創(chuàng)新思維和深刻獨到的見解，有著自己明確的審美和豐富的創(chuàng)作經(jīng)歷，能夠深入分析與挖掘素材內(nèi)容，并且可以充分利用新媒體技術(shù)更好地發(fā)揮特長。信息時代里，想要更加創(chuàng)作出更加新穎、豐富的舞蹈編導作品，新媒體是必不可少的橋梁，但是有許多舞蹈編導并未完全掌握新媒體運用的方法，只是使用了一小部分，未能形成系統(tǒng)的整體的概念。但是這依然不能否認新媒體技術(shù)的重要作用，它為舞蹈編導帶來了新的理念、新的方法、新的可能，讓身體展現(xiàn)和舞臺表現(xiàn)有了更多機會和更豐富的表現(xiàn)力。

3.2 創(chuàng)作手段的多樣性

新媒體技術(shù)為舞蹈創(chuàng)編提供了更多可能性，為其新的嘗試和創(chuàng)作提供了可靠的橋梁與依靠，也能夠支持其進行更加豐富多元化的創(chuàng)作。“原先的舞蹈編導創(chuàng)作是依賴于雕塑、壁畫等形式將舞蹈造型固定化，使得在進行創(chuàng)作時，能夠采用散文、詩歌的形式來進行舞蹈意境的空間拓展，使得舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作與表演能夠更具有多樣化、多元性”。新媒體影響舞蹈的一個非常重要體現(xiàn)就是舞蹈的電視表現(xiàn)，舞蹈本身具有一定的受眾局限性和空間局限性，而電視這一新媒體平臺則突破了這種局限性，他能夠?qū)⑽璧缸髌吠暾挠涗洸鞑サ绞澜绺鞯兀屓藗兡軌螂S時隨地了解舞蹈作品，感受舞蹈作品的音樂和動作。也有許多電視臺發(fā)現(xiàn)了這一優(yōu)勢，開始嘗試多元化的創(chuàng)作，一些舞蹈電視節(jié)目應運而生，例如《舞林爭霸》，通過十分新穎的方式讓觀眾即使不在舞臺前，通過電視也可以感受豐富多樣的舞蹈創(chuàng)作。

舞蹈編導需要不斷地進行思考和創(chuàng)作，而這種思考不僅僅局限于已有的經(jīng)驗，還可以充分利用新媒體技術(shù)，感受當前的新思想、新技術(shù)，激發(fā)靈感。例如新媒體舞蹈就是其中一個有益嘗試，“數(shù)字化”的舞蹈出現(xiàn)了奇妙的化學反應。例如《像素》這一作品就在觀眾心目中封神，而其創(chuàng)作舞團的自我介紹當中也有提到其思想：“把身體放置于科技和藝術(shù)性的挑戰(zhàn)核心之中，讓最新的科技工具適應于創(chuàng)造永久的詩意，讓基于玩樂愉悅的視覺語言，去給予想象營養(yǎng)。”這些都能夠證明在新的時代背景下，舞蹈創(chuàng)作者們充分利用新媒體技術(shù)，也很清楚這種技術(shù)必須要有所取舍、有所改編的為我所用，篩選和二次創(chuàng)作后讓作品更加豐富有趣。

3.3 注意運用反向思維

反向思維與正向思維相對，指的是我們正常思考當中無法理解和領(lǐng)會的東西，這種質(zhì)疑和困擾會推動我們從新的角度和層面嘗試重新看待事情，理解問題，進而在深入探索中形成新的思想模式。反向思維同樣可以運用到舞蹈編導當中去，這時就可以將發(fā)散性思維進行強化，充分發(fā)掘思維的多面性、多向性，提升創(chuàng)新創(chuàng)造能力，激發(fā)靈感，碰撞出更多能夠引起共鳴的深刻的吸引點，使得舞蹈作品更加深刻與豐富。例如在舞蹈動作中想要表現(xiàn)人物的欣喜若狂，不僅可以“一躍而起”，還可以通過“喜極而倒地打滾”來展現(xiàn);人物的悲傷不僅可以“傷及而泣”，也可以閉眼無聲的展現(xiàn)難以言表的痛苦等。《李白》這一舞蹈劇當中就利用了這一手法，主角李白無論從服裝還是動作、舞臺布置，都大力渲染“詩仙”這一正面、仙氣的形象，樹立一種出塵傲然的美學形象;而第二幕表現(xiàn)群臣的舞蹈當中，則用與之相對的方法，丑化、夸張的表現(xiàn)群臣人物，凸出其反面性，也更加襯托出李白的正面性。

3.4 追求獨特個性

不同于唱歌、樂器等藝術(shù)形式，舞蹈作品有著獨特的表達方式和藝術(shù)特點，無論是動作表現(xiàn)、隊形變化，還是情景交融，這些都閃爍著舞蹈藝術(shù)獨特的魅力，也是編導應當重視的創(chuàng)新點。在創(chuàng)作舞蹈語匯時，應當對人體部位有著深入的了解和深刻的研究，能夠充分利用人體表達出舞蹈的個性之美;同時，在設計隊形變化，構(gòu)思畫面結(jié)構(gòu)時，又要注意切合主題，具有創(chuàng)意性地表達人物情緒，在動作轉(zhuǎn)換和銜接中處理好情感的變化和表現(xiàn);空間角度上來看，舞蹈作品的畫面構(gòu)圖實際上就是動作的變化以及空間上的一動，那就要求從大的舞臺整體上，合理地調(diào)度和變化隊形畫面，最終要能夠呈現(xiàn)出流動的繪畫式效果。舞蹈劇作《小溪·江河·大海》這一作品就對此做出了完美詮釋，作品通過優(yōu)美流暢的舞臺設計和畫面構(gòu)圖，在表演過程中靈活的變換隊形，并在其中完美融合作品的情感與內(nèi)在意蘊，讓觀眾在有限的舞蹈動作中感受到無限的美的遐思。除此之外，還需要利用有限的場景、實景，去創(chuàng)造無窮的意境，通過虛實結(jié)合，情景交融的藝術(shù)手法，營造出一種縈繞著的藝術(shù)氛圍，讓觀眾在身臨其境的體驗中去體悟舞蹈的思想，感受作品之美。這個過程對于編創(chuàng)者的水平要求極高，需要在對當前“景”的描述過程中去渲染和傳遞“情”的意味，二者相互融合，相互推動，共同凝聚成作品完整的主題映像，給觀眾留下深刻感受。例如舞蹈劇《李白》就對此做出了很好地詮釋，整個作品貫穿始終的一條主線就是情感，李白的情感，他的喜怒哀樂，他天馬行空的思想與驚艷世人的奇才，在一種物景交融的氛圍烘托中帶領(lǐng)觀眾走入李白的世界，跟著他去感嘆、去體驗、去暢想、去熏陶，這樣就造就了作品的獨特性和深刻性。

4 結(jié)語

在舞蹈作品中，編導思維始終起到引領(lǐng)的重要作用，具有不可替代的地位。舞蹈編導思維無論從題材的選擇、創(chuàng)作手段，還是從個性化表達等層面，都應該超前且多元化，這是產(chǎn)出新穎獨特、深刻恒遠的舞蹈作品的關(guān)鍵一環(huán)。隨著科技的飛速發(fā)展和新媒體技術(shù)的普及，舞蹈編導創(chuàng)作思維的多元化發(fā)展擁有了海量的媒介資源支撐，新的創(chuàng)作理念、方法層出不窮，促使舞蹈藝術(shù)速度更快、范圍更廣。在這一背景下，舞蹈編導要充分利用好新媒體，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作手段和選材方面的限制，只有豐富的題材選擇、多樣化的創(chuàng)作手段、注意運用反向思維，積極追求作品的獨特個性化，才能創(chuàng)作出能夠直擊人們心靈的舞蹈作品，為舞蹈藝術(shù)的蓬勃發(fā)展提供助力，促使舞蹈作品與新時代人們的藝術(shù)需求更相契合。

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