論中韓電影敘述方法與主題內涵

陳湘妍

摘要：現實題材的故事核心，中韓兩國依次上映的兩部影片各有獨到之處，敘述方法中細分為對情節設置和人物塑造的探討，在主題內涵上剖析了人性復雜性和社會現實性。通過比較兩國現實題材電影的差異性，從而更好地了解韓國電影，同時也為中國電影多樣化創作提供一定的學習參考。

關鍵詞：《親愛的》 《抓住那個家伙》 敘述方法 主題內涵

風格迥異的中韓兩部電影作品，一上映立刻在中韓兩國引起了重大的反響，取材直擊社會上難堪、陰暗的一面，影調壓抑，無論是對個人，還是對整個社會而言都起到一次反思、警醒的教育作用。

《親愛的》和《抓住那個家伙》敘述方法的比較分析

一、情節設置方面。1998年，韓國取消了嚴苛的“電影檢閱制度”，建立電影分級制度，韓國電影人奮斗多年的目標終于達成，他們有了更為自由和民主的話語權，暴力、犯罪、政治等敏感的現實主義題材有機會被搬上大屏幕與觀眾見面。[1]2001年《朋友》以分級制推廣后的第一部真實改編電影成功問世，創下了票房的新高，此后的現實改編電影不僅受到了本土廣泛的關注，在亞洲各國也造成了重大的反響。《抓住那個家伙》是這個時期的佳作，劇本結構別出心裁，獲得當年韓國電影大鐘獎的最佳編劇提名。電影別名為《蒙太奇》，對于該片而言，不僅是拍攝手法上的技巧，更是劇情上的拼接、重疊，十五年前的案件與十五年后的案件交織在一起，牽出作案者的身份。中國導演高群書曾精準地評價，“韓國電影強就強在把本民族的氣質、文化和特點與好萊塢的規律結合在一起。”打破既定的情節模式，借助犯罪類型電影的外殼來闡述具有本土思考的創傷電影，減少消費苦難的同時有一股張力包圍著所有的觀影者，產生劇烈的共鳴。敘事視角將敘述者對故事的感知經驗局限在某一個局部主體意識，從而把整個敘述置于這個局部主體意識的能力范圍之內。影片采用內聚焦的敘事視角，警官的調查，西珍媽媽獨處，十五年前的回憶這三條主線給觀眾交代了整個敘事過程。在無從獲取更多信息的情況下，影片又再次給我們設下了更大的陷阱——制造假象，相似的案情，相似的場景，相似的情感，直到結局的雙重反轉才將我們一切錯誤的猜想全部推翻，無疑又是最震撼人心的。常規的人物設定、線索節奏的把控、合情合理卻又意想不到的劇情發展，飽含的真切情感造就了這一佳作。

《親愛的》同為同一時期的寫實作品，與《抓住那個家伙》不同的是，絕大部分情節都是由真實新聞事件改編而成的，從幾個小家庭的遭遇上升到對這一大社會熱點問題的關注。同樣是以找到孩子為最終目的，一部像是商業大片，另一部則像是紀錄片，節奏的快慢懸殊過大，快在于情節是影片的主導，慢在于人物的表現是影片取勝的關鍵。《抓住那個家伙》在影片快結束時才找到孩子，而《親愛的》在影片一半的時長就找到了，足以說明了兩者的關注點不一樣，孩子、父母的感受是《親愛的》電影中所大力渲染的，兩者一同鞭笞著那些社會上無良拐賣兒童的人販子。兩個家庭即兩條主線通過一起拐賣事件聯系起來，巧合的是，里面有個情節與《抓住那個家伙》有異曲同工之妙，也發生了角色間的相互轉化，后者是“受害者”與“綁架犯”兩者實現身份重合，前者是“受害者”和“人販子”兩者實現身份上的錯覺轉化。田文軍走過去看見失散多年的鵬鵬，確定過特征后直接強行抱起鵬鵬一路奔跑，無論鵬鵬在他背上哭得多可憐，無論后面的“養母”多么痛苦地喊叫，都渾然不顧他們的感受。其實這個橋段完全可以運用合理化的手法去表現，為什么編劇依舊選擇這種方式？筆者估計是考慮到“養母”的心情了，即使是不合法的“養母”，任何人都不能強行剝奪一個母親的權利，去隨意傷害一個母親的心。影片給李紅琴這個母親留下這么有內涵的一筆，著實體現出待人寬厚、謙遜的東方文化。可能考慮到現實的選題，導演給了一個開放式的結尾，楊吉芳依舊站在福利院的窗口邊等著媽媽，鵬鵬不得不接受新的環境，李紅琴意外得知懷孕，失落得蹲在醫院的走廊里哭泣。最后一個片段以拉鏡頭收場，一個無助又痛苦的母親離我們越來越遠，有意隔開了觀眾與人物之間的心理差距。

《親愛的》留給觀眾的更多是感動，《抓住那個家伙》更多是內心的震撼。中韓兩國因地方與人文差異、歷史問題、政治因素導致兩國人民的意識不同，電影的敘事手法因此也獨具一格。

二、人物塑造方面。在電影中人物塑造和情節設定之間存在緊密的關聯性，人物的語言、行為舉止很大程度上影響著劇情的走向。《抓住那個家伙》中注重的是對案情的敘述，而《親愛的》則不同，以事件作為引線，強化表現每個角色的表現，兩部作品中對人物塑造的側重點各有不同。

《抓住那個家伙》的人物塑造具有一個層次性，影片貫穿著案件的始終，等到電影落幕，才能得知每個人物的性格特征。值得一提的是，打破了好萊塢類型電影“類型化、定型化的人物形象”原則，使主要人物褪去主角光環，完成圓形化人物塑造。西珍媽媽從一開始就以一個可憐母親的形象出現在大屏幕，抱著死去的女兒，警察的講述，一個人落寞的側影，樹下小鞋子的追憶，觀眾們無一不同情這個沉默又無力的母親，甚至隨著新案情的出現，注意力全放在警察辦案的過程，鮮有人繼續關注西珍媽媽。不可忽略的是，她有這個人設單獨的行動節奏，問吳青浩要到必要的信息后，單獨發展成了一條單獨的情節線。直到韓哲被捕，錄音帶的細節所進一步發現后，她的這條隱藏的主線與其余兩條主線這才自然地拼接在一起。在警察放棄了這宗案子后，唯有真愛女兒的母親依舊不放棄，有了為自己的女兒報仇的念頭，即使當個“綁架者”也在所不辭，以同樣的犯罪手段重現了十五年前的案件，綁架了仇人的孫女。不同的是，她看著天真無邪的小姑娘想起了自己的女兒，一天天悉心照顧著。即便是柔弱的母親也可以為了她最愛的人，改變她原本的模樣，變得強大起來，甚至是可怕。該影片也推翻了很多固有的人物印象，吳青浩同小組的幾個警察嫌麻煩，追求辦事的“效率”，以現有的證據一口咬定韓哲是作案者，從而凸顯出警察的污點，司法的失衡。

《親愛的》由真人真事改編而來，添加的情節不多，相比而言，情節較為簡單，立足點在于倫理和法律的沖突上，重在渲染表現人物特征。印象最為深刻的是趙薇飾演的李紅琴，一個樸素善良的農村女人，兩次被剝削了“母親”的權利。活在丈夫的欺騙，堅信自己無生育能力，這是第一次被剝削的引子。相依為命的一對子女，也是丈夫靠非法的手段獲取而來的，進而對李紅琴實現第二次剝削。盡管如此，她也不失一個母親的執著，用自己的方式來爭取女兒楊吉芳的撫養權。影片的最后，不料造化弄人，李紅琴懷孕了，這次母親的身份來得這么真實，前后強烈的反差沖破了她最后一道心理防線。相較于《抓住那個家伙》，母親李紅琴的行動是一條明線，角色的塑造清晰地點明了法與情的矛盾。田文軍等人代表正義的法律，李紅琴代表真誠的情感，情向法不斷地妥協、退讓。影片除了表現社會性問題以外，也發掘出一些非社會性問題，當被拐賣的兒童回歸原生家庭后出現的種種不適也予以表現，揭開那層暗藏的傷疤，發出了最強的吶喊。人物的塑造服務于整部影片的構造，《親愛的》與《抓住那個家伙》中兩位母親的塑造，一個突出主題意義，另一個為了推動敘事的發展。

《親愛的》和《抓住那個家伙》主題內涵的比較分析

兩部影片都對現實社會以及人性的復雜性予以揭露，以尋找小孩為故事開始的契機線索，語義都很模糊，把更多的解讀主動權交給觀眾，均呈現出開放式的結局。若將兩部電影進行分析比較，會發掘出更為深刻的思考空間。

一、始終以“人”的角度參與劇情。兩部電影的人物角色都不是平面化的，在面對不同的形勢局勢下，都有各自隱藏的性情，無私或自私，稍有不慎會走上極端的邊鋒。人性的表現大大提升了影片的真實可信度，對他們的好與壞，兩部電影都沒有直接地表明態度，需要每個人從影片解讀中構造出自己的觀點。例如《抓住那個家伙》的三個主角——韓哲、西珍媽媽、吳青浩，三個人都有過錯，影片的結局入獄受刑的似乎只有韓哲一個人，實際上每個人都背負著自己的“原罪”，這是影片所暗示的、內在的東西。人性化的處理，在揭露殘酷一面的同時也保留了柔軟的一面，當得知韓哲犯錯的理由是在于籌錢給孫女治病時，心里對他的恨意又少了許多。電影始終都是以“人”的角度參與劇情，教會觀眾理性地看待每一個角色設定。《親愛的》影片中的李紅琴作為人販子的伴侶，厭惡至極是先入為主的觀念，但看到她對孩子發自內心的母愛時，不免讓人心生憐意。在結局部分，田文軍一家找到了孩子，看似大圓滿結束，筆者感覺影片的結束才是影片的開始，李紅琴是否會生下孩子，成功領養回楊吉芳？田鵬會不會不適應新家庭新生活，想要逃回去與李紅琴一同生活？有太多不確定的因素沒有給觀眾明明白白地交代，影片沒有給這個案件一個輕率、簡單的結局，而是留下了一個逗號讓觀眾繼續想象。筆者想這也是影片成功的因素之一，電影經制作團隊處理后只是半成品，還需要與觀眾進一步互動后才能算是最終完成。

二、家庭小問題映射社會大漏洞。故事都發生在兩個小家庭中，由小而知大，小家庭中發生的案件由此映射到整個大的社會背景里，《親愛的》中被拐兒童家庭和人販子家庭，《抓住那個家伙》中受害者家庭和綁架者家庭，關系網將他們緊密聯系在一起，構成了劇情走向的主導力量。《親愛的》影片里的田文軍家庭代表著孩子被拐走的無數個家庭，日日夜夜以淚洗面卻依舊努力地尋找著，內心煎熬的低谷期卻頻頻遭到嘲弄者的潑水，集體組織的鼓勵是他們堅持的信念。田鵬代表著被拐賣的小孩，遭受了兩次變故，小孩所受到的創傷是在心里跟隨他一輩子的，正如田文軍說的一句話：“你想啊，孩子到那邊是多久才管她叫媽的。”準確地替孩子表達出了心聲。李紅琴代表人販子家庭，不曾得知家里人在外做的勾當，一心將母愛沐浴在孩子身上，真相大白，“母子”分離，對“代理母親”而言幾乎是個致命的打擊。三種類型的人物，個性中蘊藏著共性，共性通過個性表現出來。拐賣祖國的未來無論是對哪一方而言都是有百害而無一利的，讓人們更加關注這類群體，提高對兒童的保護意識，防范犯罪分子有機可乘。

《抓住那個家伙》刻畫出更為復雜與無奈的人性，人世間有某種靈性，因果循環，犯下的罪將伴隨一生，即便追訴期已到，很大可能會掉進更大的旋渦的。最后韓哲為了救出孫女，彌補自己十五年前犯下的罪，含冤承認了自己是綁架孫女的罪犯。往后如何面對家人，相比入獄的肉體之苦，更為慘重的，他要背負精神的折磨。歷史上，朝鮮民族屢遭入侵，對苦難有著超乎其他民族的深切體驗，韓國人民對于罪惡有深刻的認知，形成了“原罪意識”的民族心理，而進入現代社會后，全球化的現代性焦慮和失落等癥候也不斷影響著韓國國民。[2]美國心理學家馬斯洛在《人類激勵理論》中形成的“馬斯洛需求層次理論”，接著在《激勵與個性》一書中繼續討論另兩種需求：求知需求與審美需求。當代韓國社會問題頻發，觀眾希望出現更多能滿足他們更高層次需求的作品。韓國現實題材的電影恍若一面鏡子，讓全人民認識到自己背負著罪過來到這個世界上，傳達一種善待他人的整體認知，正視自我、正視過去、正視整個民族，才能展望更加美好的將來。

結論

《親愛的》和《抓住那個家伙》這兩部同時擁有票房口碑和極強的社會影響力的電影，由于民族、歷史等因素的差異，敘述故事的方式大為不同。對于現實題材電影而言，韓國將人性刻畫得更為細膩深入，因此韓國的“問題深度化”敘事值得我國進一步借鑒和學習。（作者單位：長江大學）

參考文獻：

[1]李龍.從現實到光影——韓國真實事件改編電影研究[D].南京：南京師范大學，2018.

[2]蔡夢婷.1999年以來的韓國犯罪電影類型研究[D].南京：南京師范大學文學院，2017.