電影《誤殺》的視聽語言特征淺談

羅紫文

摘要：《誤殺》是一部根據印度電影《誤殺瞞天記》的劇情改編而成的中國劇情懸疑電影，影片在院線上映后引來了一大波受眾的關注，取得了不俗的票房成績。文章通過對《誤殺》這部電影的背景介紹，了解電影的情節發展特征，從影片的鏡頭、細節的處理滲透這部電影藝術手法的體現，進一步分析影片視聽語言的符號建構、表達特征。

關鍵詞：電影 《誤殺》 視聽語言 隱喻

《誤殺》于2019年12月13日在中國院線上映，由印度電影《誤殺瞞天記》改編而成。《誤殺瞞天記》以印度為故事發生背景，講述父親為保護因被偷拍甚至被威脅強暴而錯手殺死男同學的女兒，而制造隱瞞犯罪事實的故事。《誤殺》的拍攝地選址在泰國，不僅是為了還原故事的背景，更是為了保護故事的完整性和合理性，符合現實主義特性。影片里的主人公生活在一個到處充斥著暴力、走私、販毒的泰國邊陲小鎮，這樣的渲染背景為故事的發展提供了一個有力的發展環境，讓接下來的故事無違和感、順理成章的發生。

視聽語言的表現形式

張菁與關玲在《影視視聽語言》一書中提到，所謂的視聽語言，其實就是指剝除電影純粹文學性之后，唯能通過影像與聲音的有機組合表現出來的電影語言[1]。視聽語言包括電影畫面的布局、鏡頭的形式、剪輯手法的拼接和蒙太奇的運用等。所以，一部優秀的電影不僅需要從故事情節的處理上把握劇情的發展，同時需要拍攝的專業化角度、演員精湛的演技、對于鏡頭的處理等多重配合。

鏡頭運用與處理。鏡頭作為電影最直接的藝術表達形式，承載著電影的起承轉合。在《誤殺》開篇，首先映入觀眾眼簾的就是長鏡頭對佛寺的描繪，交代了故事背景是具有標志性的泰國，為后續劇情的發展進行了鋪墊。影片中對于人物表情和心理映射的特寫鏡頭，烘托出緊張的氣氛，讓觀眾產生了很強的代入感。任何鏡頭的演員特寫，都是為了向觀眾傳達劇情戲劇性的發展，似乎是每一個鏡頭都在講述一個內容，甚至是一個急劇變化的轉折。

影片色調的不斷切換也是鏡頭語言的一種表達方式。影片伊始，畫面的整體色調偏于暖黃色，體現了東南亞的異域風情，輕松歡快的音樂展示了李維杰一家人的幸福生活，給觀眾以輕松的享受。而在李維杰一家出事以后，影片的整體色調轉為冷綠色，多以昏暗的色調、燈光渲染一家人面對事態發展的緊張不安，迫使觀眾體會一家人深深的壓迫感。

演員服裝、妝容的把控。演員的精湛演技需要服裝、道具等外觀形象的加持，不同的場景、不同身份代表的形象和心理情感是不盡相同的。從影片的宣傳海報來看，最醒目的是陳沖扮演的拉韞警察局長，大紅唇映襯下冰冷的神態，給人以距離感;加上制服、帽子的搭配，以上帝視角審視海報下方的李維杰一家人，塑造了身為警察局長不近人情的高冷形象。衣服是一個人身份的表達象征，影片中對拉韞的服裝處理有三處截然不同的對比。第一處就是身為警察局長的制服，通過細節表現了她制服的肩章和功勛章所代表的國家身份和地位，大眼紅唇對犯人審判的咄咄逼人形象展現得淋漓盡致;第二處是身為議員夫人，出席丈夫的政治會議時穿著傳統服飾，彰顯了身為夫人的雍容華貴;第三處是結尾，身為一個母親，面對失去孩子、失去社會地位后的落寞，一席素裝，未施粉黛，盡顯滄桑和悲涼。與拉韞形成鮮明對比的是女主阿玉挽著頭發塑造的照顧家庭的慈母形象，沒有精致的妝容修飾，更顯樸素溫婉。至于男主角李維杰，為了能夠更真實地表現在東南亞地區生活的真實樸素，演員肖央特意讓自己在太陽下暴曬，形成黝黑的膚色，一頭微微的自然卷發，衣著更加隨意，讓自己的形象更加貼近土著民的原貌。

每一位演員的用心付出和造型師的精心打造，都是為了讓影片表達更加真實。每一處細節的把握和追求，巧妙的形象設計，看似未經雕琢，實則蘊藏著專業人員的細細揣摩。只有這樣才能夠讓演員更加融入到角色中，觀眾才能夠體會到影片的真情實感。

交叉蒙太奇的敘事手法。影片在剪輯制作和情節故事敘事方面，為了制造不在場證明，巧妙地運用了蒙太奇的敘事手法，處理時間和空間上取得了更大的發揮余地。對于蒙太奇的選擇運用，實質上就是對表現對象的篩選和組織的重新安排，最大程度引導觀眾的注意力，激發他們的想象力和創造力，打造一種獨特的節奏手法。

影片按照連續蒙太奇的手法書寫了頌恩的故事線索，介紹了人物的背景和關系，在影片的最后起到了畫龍點睛和總結的作用。此外，影片多次交叉使用蒙太奇的手法，如在展現警察局長狠辣查案時，所呈現的罪犯的犯罪現場和審問室的認罪過程，將故事豐富化，將人物形象描繪得清晰明了，性格特征表現突出。包括李維杰制造不在場的證明，將犯罪時間和不在場的時間打亂，制造偽證，成為影片的重心和難點。運用這種手法所營造出的影片的神秘感，從而豐富了影片的發展情節，牢牢抓住了受眾一探究竟的好奇心，使影片充滿吸引力。

符號建構

法國符號學家克里斯蒂安·麥茨（Christian Metz）《電影：語言系統還是語言》一書的發表標志著電影符號學的誕生[2]。試圖通過不同的符號特點來解析電影藝術，對符號編碼和解碼暗示了對電影不同寓意的闡釋。電影通過視聽語言決定了電影的復雜程度，通過符號建構體會電影存在的價值和意義，帶來觀眾感悟和啟示。

電影的隱喻。在電影《誤殺》中，能夠完美制造不在場證明的細節得益于男主人公平時大量觀影的觀看積累，職業的特性和對電影的愛好，烘托了影片故事情節的主體。電影一開場就為后續情節做了鋪墊，男主人公在小賣部里與老板一起討論電影的情節，并無意識地分析電影的發展，引起了觀眾的好奇，也給觀眾開場就留下了疑問。影片中多次提到《肖申克的救贖》，鏡頭頻繁閃現，暗示著男主對于自由的追求，為影片做了一個謎一樣的鋪墊。《活埋》類似的故事情節在影片開頭給觀眾心中打上問號，到最后總結呼應開頭，對死亡的敬畏。《蒙太奇》對影片的故事設定有重要的作用，借鑒方法操作事實真相，稱為“完美犯罪”的標本。《控方證人》的鏡頭出現與《誤殺》中的真相的偏離，制造了撲朔迷離的真假劇情。就像《狩獵》這部電影一樣，主人公李維杰塑造了一個好人緣的形象，為后來的群眾反抗形成了鮮明的襯托。片中對《七宗罪》的犯罪映射，都為制造一場完美的犯罪提供了可供的參考素材。包括提到的《白夜行》《天才槍手》等一系列犯罪懸疑電影，這些符號的構建一定程度上都證明了《誤殺》這部影片具有完美的邏輯鏈條承載依據，也從側面體現了這部電影對這些犯罪懸疑電影的凝結。

羊的隱喻。影片中一共有七次羊的符號出現，分別有不同的隱喻意義。第一次是李維杰去佛塔布施，僧人背后出現的羊，代表了人性的善良與虔誠。第二次羊的出現是李維杰把素察的車推向湖里時，剛好有放羊人出現，其中一個鏡頭特寫是羊的凝視，代表了對事實的見證，也是李維杰人性開始轉變抽離的一種暗喻。第三次是李維杰和桑坤發起爭執，桑坤打死了一只羊，此時鏡頭也特寫了李維杰盯著羊的思索，代表了一種犧牲，是一種人性之惡的體現，既是對身為警察的桑坤對于職權的濫用的諷刺，也為后文羊的出現埋下伏筆。第五次羊的出現是女兒在課堂上，老師提到了羊是群居動物，視力極差，是在暗喻面對弱肉強食的社會下，平凡人想要生存就需要依靠集體的力量;同時也是在說身為一家之主的李維杰主動承擔了家庭的責任，面對法律制度的裁決一家人抱團在一起的力量希望能夠喚醒人性的冷酷無情。在真相即將公布于眾、警察開棺找素察的尸體時，被桑坤打死的替罪羊這一羊的符號第六次出現，這預示著犯罪之后的真相終究是要水落石出的，對人性的解讀對與錯終究是要有一個公正的結果，但對制度的黑與白在影片的聚眾鬧事中得到了強烈的沖擊。羊最后一次出現是李維杰再一次去佛塔反思自己的罪行，鏡頭中出現了羊，這次的羊是一種救贖，是對生命的感悟。

細節的隱喻。影片中的小女兒涂改成績對父母撒謊，李維杰再一次去佛塔布施遭到拒絕，這兩處情節安排讓整部劇情得到了升華和人性的啟示。李維杰的行為逃脫了法律的制裁，讓女兒從思想到行為上存在僥幸的心理。然而，每個人在面對法律制度的時候是平等的，人性的善惡不能靠個人去評判。

影片男主人公的妻子阿玉的個人形象的塑造，也給觀眾帶來了一定的思考。雖然沒有精致妝容的修飾，也沒有高貴華麗服飾的襯托，但這一人物形象也是對專業形象師的一種考驗。阿玉以家庭主婦為身份象征進入到觀眾的視野中，對丈夫和孩子的飲食起居無微不至。看似是一個沒有閃光點的角色，但正是因為這個溫婉賢淑的人物，在得知女兒被傷害后表現出的為母則剛，給觀眾震撼一擊。在倉庫中，面對性侵者對女兒的威脅，阿玉毫不猶豫地對性侵者當頭一棒，雖然感到害怕和恐懼，卻毫不猶豫地選擇保護女兒，與男主精心策劃保護女兒周全形成了呼應。這體現了父母和孩子在面對恐懼、威脅、人性考驗時，無意表現出的愛，驚醒了觀眾不論身為兒女還是身為父母，孝道沒有國界，更沒有善惡。

影片最后開放式的結局給人們留下了遐想的空間，在面對性本善、性本惡的問題的思考，對于在成長道路上的不斷自我迷失、自我尋找，對自我的懷疑、否定、再認知的循環過程，始終保持人的善良之心，保持世界的光亮。

結語

《誤殺》作為現實主義題材影片，在一定程度上影射了職場對于權利的把控和普通人的無助，引人關注的強暴等社會熱點話題，最后回歸到對人性的解讀。影片既有對世界丑惡的揭示，也有對子女和父母之間的愛、責任和保護的宣揚。完整的故事情節扣人心弦，配合演員精湛的表演，向觀眾呈現了一部完整的劇情電影。觀眾在觀看影片的同時，思索影片的藝術造詣，體現了電影的不斷創新和人們對藝術的不懈追求。（作者單位：河南大學）

注釋：[1]張菁，關玲.影視視聽語言[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014.

[2]馬繼超.克里斯蒂安·麥茨電影符號學研究[D].濟南：山東大學，2017.