論博物館陳列設計主題的表達方式

趙茜

摘 要：博物館藝術如今已成為人們身邊的生活藝術，現代人的生活離不開博物館，它在向我們展示歷史的同時，也為我們明確了未來生活的方向。博物館陳列設計主題的表達，既是一個展覽中心思想的體現，又是引導人們參觀博物館了解歷史的序幕。文章通過對構建博物館展覽陳列設計主題各個元素間的相互配合、相互轉換的研究，闡述形成展覽主題的多種表達方式。

關鍵詞：博物館;陳列設計;展覽;主題

1 博物館主題對展覽的重要性

任何作品的表達，都有自己的主題，無論是音樂、繪畫，還是小說、散文，甚至于一家飯館、一間花店、一座住宅小區……都會標榜自己的主題。主題是一個作品的核心，是最能讓人感受到的中心意義，更是體現一個作品價值的重要方面。博物館的展覽在設計過程中也要遵循突出主題的原則，讓觀眾在參觀過程中體會到自己是參與者、經歷者，感受到設計者所表達的藝術特色和文化內涵，并在參觀后有所收獲，這就是展覽的意義。

如果一個博物館做不到主題明確，觀眾就會感到迷茫，不知所謂，對展覽不會形成印象。當然，博物館所表達的歷史文化內涵亦不會對觀眾有所影響，如此的參觀過程便是浪費時間的過程，如此的陳列設計便是無用的設計，博物館的社會教育意義便是空談。所以博物館展覽必須強調主題性，通過展品讓觀眾能夠了解我們所要傳達的歷史文化，對歷史的傳承起到重要的意義。

主題明確的展覽可以使觀眾了解自己所要參觀的內容，明確參觀方向。博物館展覽的主題性建設是提高博物館自身價值的首要體現，使陳列設計達到應有的效用。

2 博物館主題的表達要點

2.1 明確展覽的歷史發展脈絡

陳列設計需圍繞歷史的發展脈絡和歷史背景，站在觀眾的角度看展覽。對于歷史發展的時間點等知識元素，最重要的是正確無誤，要盡量精準，這里的“盡量”是指在多次論證之后的結果。博物館和其他行業不同，對于歷史事件的細節有爭議屬正常，學者間對于歷史背景所反映的歷史含義的研究各有千秋，但是傳達的思想要明確，主線要一致，與現代藝術和科技的結合要多方考慮，文物和觀眾的安全性是首要因素。設計過程中可對歷史節點進行分割，也可層層分割，大節點引出小節點，可以是時間節點、地域節點、事件節點，也可以是文物類別、質地等為節點，結合完整的故事線，引導觀眾進行完整而有效的參觀，排除觀眾的迷茫感。

2.2 充分利用陳列設計的輔助手段

輔助手段是陳列設計的必備元素。燈光、影音、版面、色彩搭配、多媒體等輔助手段，都是為展品服務，是突出和襯托展品的重要表達方式，展覽的輔助陳列方式要明確，色彩統一，主色、配色、整體空間造型、材質協調搭配。較常見的博物館展覽大多采用較暗的光線和較暖的色調，形成舒適且莊嚴的參觀氛圍，提供特色的參觀空間。尤其是紅色革命類的博物館，要滿足觀眾的參觀需求，尤其是心理需求，讓觀眾帶著敬畏之心來參觀，體會現今社會的和平與美好。對于歷史性博物館，通過對展覽主題文化的展示，傳達歷史文化內涵，給觀眾帶來視覺享受的同時，還要滿足觀眾的探索心，才能達到社會教育的目的。

3 博物館陳列設計主題的挖掘

3.1 空間的表達

充分利用空間設計美學進行氣氛營造，空間序列的設計是觀眾參觀的指引。設計者應了解博物館場所的空間構造，通過特色的空間構造使展覽脫穎而出，區別于其他中規中矩的博物館，給人耳目一新的感受。優秀的設計從不同視角靈活多樣地利用展示空間，不拘一格，使展品和輔助展品與環境互相結合，形成主題突出、多姿多彩的展示空間，內容不同，效果就不同。例如，在經費充足的情況下，利用現代科技打造一個三維立體空間，讓參觀者仿佛身臨其境地欣賞文物，在視覺上形成錯位感覺效果。這種使觀眾有最直觀的感受的空間展示方式，也許會有驚喜的效果?；邮降恼故痉绞接扇伺c空間一起來完成，人在空間中獲得感知，通過空間展示的帶動，空間的活動是由人的活動而完成的。此類情景化的展示較平面的展示說明和單純的講解而言，使人在真實所感中體會博物館展覽的內涵，從而帶動展示，讓觀眾對展覽主題性的表達印象深刻、興趣盎然。不得不說科技的發展給人驚喜，能不能運用好先進的科技成果，就看我們這些使用者的智慧了。

3.2 美學的應用

任何事物在達到一定美學的應用后才能具有一定的影響力。博物館展覽利用美學可以突出展覽主題、吸引觀眾?，F在有的主題性展覽，忽視內容的提升，一味追求流行元素，夸張地突出主題，利用空間裝飾博眼球，被外在裝飾吸引來的觀眾，眼光最終還是會關注到展品上，展品空洞乏味，缺乏研究性，嘩眾取寵，如此的展覽又能留住多少觀眾呢？所以，精品的文物和適當的美學裝飾相結合，在視覺、聽覺、觸覺上都能感受到美，才能有最完美的效果。

平面設計在博物館展覽的應用中極為廣泛，豐富平面設計可以提升場館的展示效果。點、線、面相結合，形成統一的平面設計語言。對稱美是中國傳統的審美思維，無論是場館的建設，還是展覽內部的規劃，外觀和內景都常采用對稱的表現手法。

平面設計中另一個較常見的方式就是圖版的應用。文字和圖案相結合，豐富簡介內容，是實物展品的說明和補充。

色彩在平面設計中是最重要的設計元素，與圖形、音效相互結合、相互補充。例如，新鄉市博物館常設展覽“牧野寶藏—古代青銅器特展”為彰顯青銅的特質，采用墨綠色為主色調，主題突出，以禮樂器、兵器、車馬器、生產和生活工具、銅鏡為主要節點劃分五個部分，其中禮樂器又分為食器、酒器、水器、樂器四個小部分，分類統一，順序明了，燈光、色調協調搭配，空間的利用除了使用兩個對稱的多媒體為觀眾進行知識性的介紹之外，還有仿真模型進行歷史場景的還原，空間、平面得到充分利用。這個展覽已有十年之久，如今的新式展覽會有更優秀的表現。

去過蘇州博物館的人都會有這樣的印象，走進蘇州博物館，如同身在姑蘇城的溫婉街道，場館建設雖具有現代、古建筑等多種風格特點，但仍和其城市飛檐翹角的山水園林風格毫無違和感，置于古香古色的街道院落間，白墻灰瓦，綠植河畔，猶如一體。如此將空間美學應用到極致的建筑，主題鮮明，令人神往。

4 小結

博物館的設計，無論是場館的整體建設還是展廳內部的設計，都應圍繞自身展覽的主題開展，這個設計是從場館建筑最初期的修建就開始的。展覽的設計中，站在觀眾的角度，抓住歷史的節點、展品的特性、歷史背景、所要向觀眾表達的含義等，與展品相結合，營造氛圍，烘托主體，設計師心中要明確觀眾到博物館來是要將參觀的收獲帶走，把教育意義體現出來，并且讓觀眾還想來第二次、第三次，每次都有不同的收獲。

每個博物館都是其所在城市歷史的標志，為人們展示中華民族的過去和現在，觀眾通過博物館了解我們人類的發展史，博物館不同題材的展覽應有鮮明的不一樣的主題特征，而不是千篇一律、相互效仿，展覽更不應是一成不變的。對于中小型博物館來說，展覽的短期性改變并不現實，經費的短缺是其最大的難題。有的展覽一展就是十幾年，甚至幾十年，除了日常維護，從展品到設計，不曾有任何的改變。如此一來，觀眾就會產生審美疲勞，來一次、兩次后，看過同樣的展品，也許就不愿再來了，這樣的結果就違背了博物館教育意義的初衷，也給設計者們提出了更高的要求。綜合性博物館在這方面似乎就顯得更有優勢，展品的多樣性使展館主題豐富、多元化，但也要避免一成不變的弊端。結合當前時代發展的脈搏和趨勢，滿足人們日益豐盈的審美觀，既突出主題特點，又不乏文化內涵，使觀眾從參觀博物館的過程中感受到歷史的力量。

參考文獻

[1]劉文潔.博物館展示空間中的平面設計語言研究[J].大眾文藝，2016（8）：138.

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