淺談中國先鋒戲劇的特色中國化

摘要：近30年，中國的先鋒戲劇，從一開始的小劇場，到現在走上更大的舞臺，全國二三線城市的劇場發展也在經歷著前所未有的迅速發展。在戲劇的觀賞性和票房產量上不得不提的就是中國的先鋒戲劇里程碑式的人物——孟京輝。中國的傳統戲劇很多都是來自優秀文學作品的改編，在20世紀80年代，中國電影的發展還沒有實現大規模的商業化時，全國人民都熱衷于觀看話劇，迄今為止，中國的戲劇已經發展為極具票房號召力的商業化產業，尤其是深受年輕人喜愛的先鋒戲劇得到了快速發展。這種戲劇大大區別于傳統戲劇。先鋒戲劇在中國的土地上發展壯大，意味著它滿足了中國人的審美情趣，符合了中國當代國情，并且融入了中國文化，形成了極具中國特征的特色化先鋒戲劇。

關鍵詞：先鋒戲劇;孟京輝;中國化;特色

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）22-00-02

孟京輝導演的話劇在劇作的手法上有著前所未有的嘗試，孟京輝的話劇先前是沒有劇本的，而是他和表演者即興發揮的集體創作的結晶。這種有悖于傳統戲劇的創作手法使得他的作品具有鮮明的特色，這種新潮的表現手法和新生的技術都被孟京輝用在了實驗戲劇中。很多人說先鋒戲劇就是讓一部分“先瘋”起來，這種完全個人化的風格和與傳統戲劇背離的創作方式也使得先鋒戲劇的很大一部分受眾是年輕人。孟京輝的戲劇理念最初開始來源于西方戲劇，孟京輝的研究生畢業作品是《等待戈多》，這部傳統的西方文學作品被孟京輝搬上了中國的舞臺，除此以外，《一個無政府主義者的意外死亡》等作品也是積累了沉厚的西方文學底蘊的作品。在這30年間，孟京輝的作品在中國一次又一次地取得了顯著的成績。中國觀眾對孟京輝作品的接受和迷愛是有目共睹的。這是因為他不僅僅是照搬西方文化，不是用完全西化了的思想來傳遞情感，孟京輝的中西方文化雙重教育背景使得他的作品中有著中西方文化的結合和碰撞，他將更多的中國元素融入到了西方的文學作品中。

1 中國時代變遷的自述

先鋒主義起源于西方，而孟京輝作品的根深植于中國傳統文化的土壤中。孟京輝的作品中包含了中國20世紀90年代的社會大變遷和對社會現實的揭示，融入了中國特色化的話語表達形式。在1994年，孟京輝等人創作了《我愛XXX》獲得了巨大的反響，這部作品不僅僅表達了創作者的愛情觀，更多的是創作者對這個時代背景下人性的吶喊和構想。這種多樣化的生命體驗、時代精神的訴說、集體精神和時代烙印的呈現，體現了出生在20世紀60年代的人對于特殊的年代背景和歷史潮流的看法。

“我愛毒氣的使用時代沒有發生

我愛科學的流水線時代沒有發生

我愛珍珠港狂歡廣島狂歡集中營狂歡沒有發生

我愛列寧去世沒有發生

我愛托洛斯基流亡沒有發生

我愛莫斯科大審判沒有發生

我愛教皇離開梵帝岡沒有發生

我愛雅爾塔會議沒有發生

我愛國會縱火案沒有發生”——《我愛XXX》

從劇本的臺詞中可以看到，孟京輝的話劇訴說、愛戀的是社會、歷史、理想、愛情、自我等一系列宏觀的事物，而非狹隘的、本人的。這種集體舞，這種“五講四美”等具有特殊時代烙印的東西在這個封閉的舞臺上一下就拉近了表演者和觀眾之間的距離。這種只屬于一個年代的人的特殊印記迅速引起觀眾的共鳴。“不論是《戀愛的犀牛》、《關于愛情歸宿的最新觀念》對物質社會的強烈諷刺，還是《柔軟》中對社會現實與敏感話題的追問，孟京輝戲劇始終愿意與時代相接軌。” [1]

作品《一個無政府主義者的意外死亡》以漫畫的形式對社會現實進行了抨擊，將西方戲劇重新構建，賦予了其本土化的特色和時代化的解讀，對于中國社會的問題現象，以先鋒戲劇的形式表達了創作者對現實主義關懷的精神內核。作品《暗戀桃花源》《我愛XXX》中用豐富又極具個人風格的臺詞塑造了性格糾結的男女主人公形象，反映出物質和愛情的對立以及對社會上因為拜金而拋棄愛情的現象的抨擊。這些對中國社會密切關心的人文關懷和隱藏在先鋒戲劇形式中對于中國時代變遷的觀察和思考使得孟京輝的戲劇作品具有獨特的魅力和特殊的社會價值。

在科技和物質極速發展的當今社會，金錢至上、美貌至上的觀念影響著我們這一代人，很多60、70后開始擔憂，90后開始迷惘、慌張，孟京輝這種碎片化的語言和感情爆發式的演出很能讓觀眾看得“過癮”，這種對情感的宣泄，通過戲劇蓬勃肆意的生命力展現了出來，孟京輝他用一個中國人的視角，用戲劇的表現手法，通過有形的肢體語言，將觀眾內心積壓的、變形的感情表現出無形的靈魂的、時代的魅力。60年代至今，中國社會的變遷時刻影響著孟京輝的戲劇創作，與此同時，孟京輝也在用自己極度風格化的表現形式展現中國曾經經歷的、正在經歷的以及未來即將經歷的一切。他在國外的生活經歷讓他可以客觀冷靜地看待中國社會，而他的戲劇熱愛和感性思維，又讓他可以用直擊心靈的風格化戲劇表現手法和觀眾產生了最大的共鳴。

2 中國大環境下年輕人的戀愛觀

愛情是孟京輝戲劇永恒不變的主題。《戀愛的犀牛》《愛情的最終歸宿》《思凡》這些孟京輝最受歡迎的戲劇作品中表達出的獨特的戀愛觀也在時刻影響著當下中國青年的愛情觀。孟京輝的戲劇中提出了很多新的愛情觀，這種愛情觀和傳統的愛情觀有所區別，和當下的社會有些出入，但卻是美好的，是當下年輕人狂熱追求著的——一種相對傳統愛情更提倡絕對自由的，一種相比當下愛情更提倡絕對純粹的愛情觀。

“是說‘愛！那感覺是從哪來的？從心臟、肝脾、血管，哪一處內臟里來的？也許那一天月亮靠近了地球，太陽直射北回歸線，季風送來海洋的濕氣使你皮膚潤滑，蒙古形成的低氣壓讓你心跳加快。或者只是你來自你心里的渴望，月經周期帶來的騷動，他房間里剛換的燈泡，他剛吃過的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的臉……這一切作用下神經末梢麻酥酥的感覺，就是所說的愛情……”——《戀愛的犀牛》

在《戀愛的犀牛》中，孟京輝提出了愛情本位論——人人都有獲得愛情的權利。一個和當下社會格格不入的犀牛飼養員，甚至是一頭犀牛圖拉，他們都有獲得愛情的權利，然而愛而不得，卻是主人公們感情爆發的根本原因。這種新的觀念，新的愛情理論，既在很大程度上符合了年輕人的愛情心理，又給很多年輕人提出了新的愛情思考。是什么讓我們這么愛？是什么讓我們愛這個？是什么讓我們愛成了這樣？在孟京輝的話劇中，對于這樣的問題他有著個人的思考和想向觀眾訴說的東西。無論是馬路對明明的愛，還是明明對陳飛的愛，都是一種純粹的、不求回報的、不貪圖物質的、近乎瘋狂的愛，這種愛到可怕的愛情又是多少年輕人“可遇而不可求”的。這種愛情觀的表演展現了當下年輕人在不求物質、不求回報下追求愛情的困難與堅守。很好地訴說了大部分年輕人的心聲，他們所堅持的愛情觀，被金錢社會沖擊著、阻撓著，然而正是孟京輝作品中這種瘋狂的愛情，讓他們在堅守和迷茫中找到了些許共鳴和鼓舞，從而從中獲得感動。

3 中國化的詩意追求

中國從古至今的“詩文化”是中國文化瑰寶中一顆璀璨的明珠，從唐宋起，中國的詩歌所追求的意境美是中國歷代知識分子一直不舍得丟棄的。中國是一個詩的國度，與其他體裁相比，詩的影響甚為悠遠[2]。黑格爾這樣評價戲劇：“戲劇無論在內容上還是在形式上都要形成最完美的整體，所以應該看作詩乃至一般藝術的最高層。”[3]孟京輝的戲劇始終秉承“戲劇如詩”的創作理念，用獨特的手法創造出現代人久違的詩性。他這種詩意的表達，也幫助他在中國市場取得了優異的成績，他用看似荒誕的主題去嚴肅地審視人生、愛情和理想。縱觀孟京輝的作品，它們大都不是一個完整的故事，而是象征化的生活片段，用感性押韻的臺詞中強烈的抒情性打動著觀眾，濃郁的抒情性和情感的宣泄，是人們熱愛孟京輝作品的主要原因，也有很多觀眾將孟京輝作品中詩意的臺詞銘記于心。北京人藝著名藝術家焦菊隱曾經說過：“以深厚的生活基礎創作出舞臺上的詩意，孟京輝的作品中閃爍著他對詩意——詩的意境導演藝術的美學追求。”[4]

首先，在孟京輝的作品中，詩意的臺詞是他詩意的美學追求的一個顯著特征。在《戀愛的犀牛》中，馬路訴說自己熱愛明明的情感的臺詞，每一段都是一個美極了的情詩，如“你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想”。這樣詩意的文字在《我愛XXX》中表現得更為明顯，全劇都以“我愛……”為句式，前后對仗押韻。其次，音樂也為他的作品營造了詩意的空間，孟京輝借助音樂手段來訴說情感，渲染氣氛，音樂可以填補一切語言的空白。《思凡》《陽臺》等作品中，音樂的穿插使得感情的宣泄到達一個爆發點，很好地拉近了和觀眾心靈的距離。音樂與文字的交織更能讓觀眾陷入感性的狂瀾而沉迷其中，并且將劇中人物的內心和命運推向一個戲劇高潮。再次，詩意的敘事是孟京輝作品詩意美學特征的一個重要體現。在他的作品中大多沒有完整的故事情節，而是碎片化、象征化的故事情節，符號化、抽象化的人物形象。劇中的人物形象往往不豐滿，他們的愛情故事也沒有具體的細枝末節，而是表現在舞臺之上的一種高度的、凝練化的戲劇情節，是來源于生活并且遠高于生活的敘事。他的作品注重主體之外對客觀事物的情緒化，通過“意”表達主體的意志和情懷，而不是對主體的模仿和再現，從生活中的真實提煉出質的神似。這也正是與詩歌所追求的意境本質是一樣的。《戀愛的犀牛》不是單純地講述一個愛情故事，而是對愛情觀、理想和人生的探討。而《愛情的最終歸宿》更是如此，是在支離破碎的故事情節中探討主人公的迷失和追尋的抽象詩歌。另外，孟京輝作品中靈動的場景轉換也是他作品中一個顯著的特征。孟京輝的戲劇不拘泥于一個固定的舞臺場景，在《戀愛的犀牛》中，舞臺的場景隨著馬路的想法轉換，這種空間的突破和詩歌靈動、飄逸的特點不謀而合。馬路想象著自己拿到了獎金以后就和明明在一起，場景中展現的就是馬路站在領獎臺上領取獎金，劇中也用到了“朋友們的夢”這種虛幻和真實的跳接，這正相當于詩歌的虛實結合，與張若虛在《春江花月夜》中所描繪的虛實結合、人生如戲的情感傾向相同。孟京輝從不拘泥于時空的自然姿態，他注重的是人物精神世界的外化。還有，象征化的表演。孟京輝在創作時始終強調，演員要做的不是表演成形象，而是創造形象。他要的是演員和這個人物融合，演員用自己的方式賦予這個人物生命，用自己的生命經歷去創造出這個形象。現實主義的戲劇將演員固定在舞臺上，想讓演員盡可能活靈活現地展現一個劇中的人物形象，而先鋒戲劇卻不是這樣，其中給了演員更多自由發揮和創作的余地。例如，《兩只狗的生活意見》中演員自由地穿梭在舞臺和觀眾之間，將觀眾和演員有機地結合在一起，最大限度地發揮了戲劇的優勢。最后是舞臺布置的抽象化特征。《一個無政府主義者的意外死亡》采用的是將舞臺布置成一個封閉的牢獄，一個凸起的臺階;《戀愛的犀牛》中則是一個簡單的鐵柵欄;《三個橘子的愛情》簡單地將舞臺分為幾個框架結構，再配上若隱若現的紗幕，暗淡的墻壁，以及許多奇形怪狀的椅子，這種生活中邊緣化的物品，沒有現實世界的瑣碎和復雜，更像是一個奇幻的夢境，和詩歌中的意境高度重合。詩歌追求的是寫意而非寫實，很多詩人筆下的景色都是充滿意境簡單夢幻的。如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”這種干凈、簡單的景色，沒有過多的景物描寫，卻一下就將意境表達出來了。孟京輝的舞臺布置往往也是這樣，用簡單的東西抽象地表達場景。

4 結語

孟京輝在話劇創作過程中有過迷茫挫折，但更多的是強韌的探索精神，給中國的話劇市場帶來了一個繁榮的景象。孟京輝對于先鋒精神的中國化探索做出了巨大的貢獻，他的作品影響著中國的觀眾同樣也在國外得到了好評。將先鋒戲劇賦予東方魅力，深化其中中國文化的層次，孟京輝做到了一次很好的嘗試。

參考文獻：

[1] 胡映雪.先鋒精神的東方探尋——孟京輝戲劇論[D].杭州：杭州師范大學，2015：34.

[2] 田華.論孟京輝戲劇的詩性追求[M].四川出版社，2004：46.

[3] 黑格爾.美學（第3卷·下冊）[M].商務印書館，1982：240.

[4] 焦菊隱.焦菊隱戲劇散論[M].中國戲劇出版社，1985：18.

作者簡介：鹿璐（1996—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：影視藝術。