流線而成象形：詩寫作的形式與意象

游以飄

寫詩，是觀照與呈現。我想應該是這樣的，至少我相信如此，并且嘗試著。那些心靈的律動、意識的波動，無不回應著外在的事物。寫詩的人，推敲著文字，組合著詞語，借此重新理解世界，認識自己。

《流線》出版于2016年，是我寫詩30年第一本詩集，匯集了15歲至45歲的創作。在那漫長的時光里，從小學到大學，到教研職業的展開與深入，我與我的詩也在不斷互動，相磨后相生，相生后相磨，交替承續著這樣的關系。

在尋覓與追求詩性，在建構與重構風格的時候，綿延的多重的線條在流動著，讓我逐漸認識到我的詩應該持有的企圖與方向，應該注重語言、意象、聲音三個元素。

年少時候注意文字雕琢，而后領悟語言其實比文字重要。文字顯示表面，語言包含內面，詩應該進行提純，再現文字當中的張力、語言背后更大的系統。意象無處不在，卻也無所不藏，詩必須召喚、鉤沉，對它們進行二度抽象化，一度是符征，二度是符旨。聲音是詩的呼吁，在快慢、長短、輕重、動靜、遠近之間，經營宇宙萬物的旋律。

然而，理性與感性的分界從不規則，宛如光影互相纏繞。偶爾在翻閱電腦頁面注視信息時，或公交車拐角后駛入滿地綠蔭時，或陽光穿越窗扉流灑桌面時，或微風在長廊里遛彎時，或紫砂杯里紅茶芬芳裊繞時，我的心思于是游蕩，從整齊的理性疆域，到無垠的感性空間。在那空間里，天雷勾動了地火，心思飄忽成雨線，或者風。

那些時候，我又遇到了“游以飄”。

那是另一個自己。那個寫詩多年的自己，那個一直鉆研在文字與語言里的自己，那個率性恣意而情感更為深刻的自己，那個沒有了他我將貧瘠如洗的自己。

夢不斷在拋光打磨。介乎現實與虛構之間，詩一直在發生、進行著，構成了存在與不存在。詩的流線，折射了時間的顏色與聲音。

《象形》出版于2020年，其中最早的一首寫于2015年4月，最近的一首成于2018年5月。

就像一位魔術師那樣，我讓自己受縛于韁繩，看看能變出什么花樣。也像一位修道人，封閉自己于密室，試試能練成什么能耐。所以在寫詩的過程當中，制定了一些格式，在那些框架里，讓意象激蕩，詞語張弛，觀照后呈現。

其中一種格式，是詩的題目與第一行聯通，整首兩行一段，共八段。例如《六點》：

鐘，昏黃轉昏黑/房間，分針時針趕上秒針，絞斷了光/能斷定的是：一燈如豆。至于圖像的幾何學/顏色的符號學，該結合時序的數學/一點，二點，三點，四點，五點，六點/真相的螺旋，無相的漩渦/早晨，啟始事事庸碌，兜兜轉轉/黃昏，始啟無所事事，也是轉轉兜兜/浮現的洞穴，消失的洞穴/考驗你的魔術，從黑帽子拉出白兔，或蒼鷹/藍天的圓帽，碧海明珠，越過山岳的降落傘/蠻荒的鼓，城市的歌劇院，商場的旋轉門/一切皆圓，但不是每一個每一時都是圓的/一顆骰子，旋轉如球，靜止如潘多拉的盒子/圓點，回頭看自個的背影，辨識是否依然圓形/就像那房間，以及變成魔方的六點

另一種格式是兩行一段，共九段。例如《無涯》：

止于你/之后是無邊的黑森林，螢火蟲，與芒花/暴烈，而速朽/一顆相思，萬種風情，到處生長/越走越窄，鎖骨在有涯的水灣/銷魂在無涯/一面如鏡的湖水/人形迸裂后，潛泳到遠山重圓/星雨下了一千零一夜/芝麻開門后，等量齊觀的金銀珠寶/不如無量，無數的故事/等候重現，然后無限的變形/進入二次元，三次元/向四方延伸的不斷想象的夢域/什么時候空氣砌成房間/有你居住，迎接來訪的過客/聊起/穿過你的無法自拔的時光

還有一種格式，整首33行連續不斷。例如《提問》：

拎起一把雨花石，揮灑成花雨/投落那面顧著保持水平的湖水/一群不置可否的鱸魚/拉扯銀亮的絲線/爭辯頭與尾如何形成分流/分歧的問題，其實沒道理/尚且斷頭的好處/是無頭/足以減輕一身的重量/一生的包袱/拋棄于詞語的水流/順溜與滑溜于修辭的地貌/而且斷尾，斷在林海以外/呼喚不出異議的風聲/就像雪原/鉤沉不起存疑的足印/疑似地雷處處，卻無處偵探/不斷飛翔的犀鳥在追問什么/流浪的豆蔻與檳榔去向何方/拎不清的疑案/射不下的懸案/斷不了的公案/黑的，白的，或者混濁的/好的，壞的/或者不好不壞的/好嗎，好的，不好/對的，或者，不對/答案當然不在茫茫的風中/在時間凝固的戰場/那些不得不提問的人們/必須負責清理/不留殘篇斷簡/任何也不

這些形式的構建，讓我不得不重新觀照意象的調動，檢閱語言的分量，嘗試讓詩在完成以后呈現新的聲音，詩性獲得新的生命。

詩集《象形》里的其他詩作，則不設置任何形式。由于在那些特定格式的詩里作了嘗試，到了沒有格式的詩寫作時候，對于意象與文字的融合呈現，就有了不一樣的感覺，取得新的認識。看起來似乎信馬由韁、鷹飛九天，其實給詞語賦予了別有意圖的呈現。

在第二本詩集寫作過程當中，認識了一些中國詩人，特別感恩。柏樺老師的逸樂妙趣，車前子老師的奇峻任性，泉子的禪心哲思，飛廉的古韻新意，與他們的交往，都讓我獲益良多。

2017年1月，柏樺老師來到南洋理工大學，任教一學期。幾乎一周一次，我到他辦公室找他，中午的陽光燦爛，從窗外灑落進來，他在安靜地看書。我們走過長長的廊道，到人文學院邊上的食堂去。他很快就適應了南洋的菜肴，喜歡向食堂那里的素食攤買一碟粿條炒面，另加三樣菜，通常是豆腐干、蔬菜、煎雞蛋。午餐后，我們回到辦公室樓下，喝檸檬紅茶，吃蛋糕，聊詩。這樣的時刻，大概兩小時之久，然后他會沿著湖邊綠蔭回到宿舍。

那段日子，對我來說，是詩意的。柏樺老師很健談，不吝指教，讓我對中國當代詩歌的了解更進一層。

第一本詩集《流線》在新加坡由光觸媒出版，象征了我在新加坡生活的身份。第二本詩集《象形》，由江蘇鳳凰文藝出版，希望跟中國的讀者見面。

詩不斷在發生，我讓我的詩延綿，所以有了《流線》。我給我的詩賦予了形式與意象，讓我的詩有了新的風格、新的內容，因此有了《象形》。

簡·希爾菲爾德（Jane Hirshfield），是美國著名的詩人、評論家、翻譯者。她2017年出版了Ten Windows： How Great Poems Transform the World （十個窗戶：偉大的詩如何改變世界），其中一章探究詩給讀者帶來的各種驚喜：“藝術的亮點，是一塊沒有銹蝕的銀。偉大藝術的特別力量之一，在于它能夠解印自己的經驗，不僅僅一次，而是多次。”

所有的好詩，回頭率都是高的。我嘗試寫作我的詩，讓讀者有重讀的興趣，每一次閱讀都帶來不同經驗與感覺，看到不同的層次與脈絡。