來拍吧

鐘平成

1|風光

捕風捉浪

Hayley McHaffie記錄了她穿越越南的旅程

幾年前當我的攝影之旅剛剛起步的時候，我就知道最吸引我的是風光。由于一直住在海邊，大海成為我的靈感之源，也成為了我宏大的拍攝主題。海洋寬廣的空間與多變的元素深深吸引著我，從平靜的海面到猛烈沖擊海岸的兇險風暴。根據季節與天氣的不同，大海能夠為畫面加入不同的能量。我在拍攝大海時最喜歡的效果之一，就是模糊的大海波浪。它為照片添加沖擊力，并為海岸覆蓋上精致的白色蕾絲花邊。相機設置在創造這種效果時起到重要作用，特別是將快門速度延長到數秒鐘。合適的天氣也非常重要，最好是有風的天氣，有大量波浪運動。我希望有柔和的光線照亮云層與碼頭，這就是為什么在拍攝這幅照片時，我選擇日出時分的波蘭Sopot。

1.器材準備

在這樣一個有風的早晨，需要使用穩固性足夠的三腳架支撐相機，在曝光過程中盡量減輕畫面的模糊是非常重要的。在使用三腳架拍攝時，需要關閉影像穩定器。另一個必要元素是可以獲得大景深的廣角鏡頭，對于這幅照片而言，我使用的焦距為14mm。

2.畫面構圖

趕在日出前到達拍攝地是很有必要的，這樣就可以輕松地漫步在沙灘上，找到一個吸引眼球的元素，設計一個有趣的構圖。為了獲得更好的預覽效果，可以切換到實時取景模式，并使用手動對焦。我希望碼頭位于畫面中央位置，這樣前景中就是模糊的波浪，而畫面上方是被太陽照亮的云層。

3.相機設置

我把相機切換到手動曝光模式，并設置了一個相當小的光圈（f/11）獲得更大的景深。接著將感光度設為最低值（ISO 100）并打開自拍定時器以避免相機震動。最后一步是設置快門速度，需要足夠長以記錄波浪的運動，這張照片的曝光時間為4秒。

有目的地使用各種濾鏡

這幅照片的精髓是記錄波浪的運動與云朵的輕柔移動。為了實現這一目的，有必要在保證照片不會過曝的前提下延長快門速度。為此我使用了海大M10濾鏡支架與海大Nano Pro ND 1.8濾鏡，將進光量減少6擋。

此外我還需要控制整個場景的影調范圍。由于整個畫面的亮度范圍很大，要么對畫面下半部測光導致天空過曝，要么讓天空曝光正常而畫面其余部分過暗。為了解決這一問題，我另外使用了一片Soft GND 0.9軟漸變鏡。

利用影調范圍實現壯美大片效果

在通過Lightroom進行后期處理的過程中，我通過移動高光與陰影滑塊稍稍改善了圖像中的明暗對比。這樣我就能夠讓畫面恢復整個影調范圍——從很暗的陰影區域到明亮的高光區域——圖像中的色彩與影調也變得更加豐富飽滿。稍稍提高照片的色溫使其變得更暖，突出了太陽的光輝。

2|抽象

機內直出移動效果

James Moore介紹如何拍攝這幅創意抽象照

抽象機內直出移動（ICM） 照片是我的拍攝手法。我喜歡拍攝日常物品，通過移動相機改變它們的視角和形式：它能夠帶領觀眾開啟一段旅程。

我在12歲時被診斷出患有阿斯伯格綜合征，后來又患上嚴重的強迫性神經癥（OCD），這讓我在與人交談和結交朋友時遭遇了種種挑戰，時常讓我感到非常失落。但在我14歲生日時，我得到了屬于自己的單反相機，一部尼康D3100。我愛上了攝影，雜志中的照片激發了我的熱情。接著我發現了YouTube上的課程并開始自學攝影。

我從一個黑暗孤獨的世界投入到一種藝術形式之中，讓我把注意力從消極的生活中移開。到目前為止我的旅程非常艱難，但攝影幫助我以一種安全的方式表達自己的情感。

ICM（打開快門時移動相機）這種技法成為我的作品集中的主要表現方式。每張照片都是獨一無二的。

James的四幅抽象大作

1.ICM手法幾乎每次都很有效，因此任何人都能進行一番嘗試并立刻獲得出色的效果。對于這張照片，你仍然能夠分辨出拍攝對象，但也可以看出由相機帶來的運動。

2.在這張照片里，我喜愛樹木沿圖像向下流動的方式。我通過Lightroom Classic將其處理為黑白效果。這張圖像反映出我在樹林中拍攝時感受到的情緒。我喜愛用移動相機的手法進行拍攝，因為你永遠不知道結果會怎樣。

3.我喜愛這張照片是因為被攝對象可以是任何東西，而它在旅程中吸引著觀眾的視線。我把自己看做是抽象攝影師，因為我通過不同的視角拍攝和觀察。我還喜歡把照片編輯為黑白效果，增加戲劇性與情感。

4.對于這張照片，我利用了變焦手法實現了這一效果。你必須為確保長曝光設置相應的參數， 比如將光圈設為f/22保證快門速度為1秒。接著，當快門打開時，通過放大或縮小變焦來達到這種效果。

3|肖像

凡士林造就甜美夢境

Jocelyn Gale展示如何利用日常用品實現柔焦鏡頭效果

如今許多攝影師和藝術家都依賴后期制作軟件，如Photoshop來產生和形成特殊的攝影效果。然而只需幾件簡單的家居用品，不用昂貴的軟件也能創造出夢幻效果。只需準備好塑料薄膜、皮筋、凡士林油和一部相機就行了。能夠用這種效果拍攝的主題是不受限制的，所以不要被任何一種攝影題材所限制。

幸運的是，我在拍攝模特的時候陽光明媚。我發現利用自然光拍攝，當光線照射到凡士林油上時，會產生一種閃耀的效果。如果你不夠幸運沒趕上這種天氣，或者需要在室內拍攝，可以利用閃光燈創造類似效果。

使用保鮮膜或塑料袋

首先，撕一片比鏡頭尺寸稍大一些的保鮮膜。小心地把保鮮膜緊密地覆蓋在鏡頭的整個區域：理想情況下鏡頭的一圈邊緣留下的保鮮膜應該一樣長。

用松緊帶固定

使用諸如皮筋、松緊帶之類的物品，把多余的保鮮膜套在鏡頭外圈后面。確保保鮮膜緊密貼在鏡片上，避免產生任何氣泡或褶皺。

在保鮮膜上涂抹凡士林

在保鮮膜表面均勻涂抹薄薄的一層凡士林。如果涂抹過厚可能會導致畫面扭曲。這個過程是試驗性的，因為將凡士林涂抹成不同圖案能讓你得到獨特的圖像。

4|PHOTOSHOP

勿入！

Jocelyn Gale邀請你進入一座鬧鬼的房子，只要一些簡單的技巧就能讓你跳起來

利用這些簡單的技巧，你就能把任何一座普通房子變成充滿陰暗恐怖景象的毛骨悚然的場景。你所需的只是一幅房子的圖像，當然也可以隨意發揮創意：你可以把任何圖像變得陰森恐怖。

要注意細節和影調：這些因素在實現恐怖效果方面起到至關重要的作用。為了讓你的房子更恐怖，可以嘗試改變圖像的視角，使它看起來更加令人望而生畏，甚至從其中一扇窗戶上投出昏黃的燈光。

1.新建圖層

首先在Photoshop中打開選擇的圖像。進入圖層面板，點擊新建填充圖層或調整圖層圖標。顯示彈出菜單后，選擇黑白調整圖層。

2.混合圖層

進入圖層面板，將混合模式設為正片疊底。該設置將恢復圖像中的色彩，但是影調更為昏暗。根據圖像不同，可能需要控制屬性面板中的色彩級別。

3.天空的限制

下一步是將天空替換成暴風雨的烏云，可以從以前拍攝的照片中尋找，也可以在網上搜索。把烏云的照片拖放到主圖像頂部。進入圖層面板，將混合模式改為變暗，將兩幅圖像自然融合。

4.橡皮擦時間

最后選擇工具面板中的橡皮擦工具。選擇橡皮擦的大小和不透明度后，擦除天空圖像的其余部分，目前該圖像在天際線下方是可見的。最后根據你的喜好對整體色調進行調整。

5|城市

新平臺

Luke Agbaimoni通過挑戰性的“地鐵圖”項目為倫敦地鐵施展創意

目前倫敦市共有270座地下、112座地面地鐵站以及45座Docklands輕軌站。隨著我逐步拍攝每一座車站的瞬間，“地鐵圖”項目也伴隨著我的旅程。

在2018年， 每天有500萬用戶體驗倫敦地鐵（LondonUnderground），因此許多人開始注意到，在我們旅途之中美學帶來的愉悅：對稱的通道、歷史建筑與新的布局。在初見的平凡之下確實蘊含著美。

“地鐵圖”項目的目的是記錄和分享這些視覺上令人愉悅的觀察結果。項目始于四年前，就在我的第一個孩子出生之前。我意識到我在黃昏時分用來創作城市風光的空閑時間可能會消失不見，于是我設計了一個新項目，讓它更適合我的工作日程安排。從那時起這個項目就在一直成長。

五幅Luke最喜歡的地鐵站作品

1.南肯辛頓

我有一組照片稱之為“候車”。我開始拍攝這些照片是因為即使在中午也能創造出戲劇性的光線。我也非常享受手持長曝光帶來的技術挑戰。這張照片得益于站臺上的一個水坑。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS鏡頭，

焦距16mm，0.4s，f/14，ISO 250

2.斯特拉特福德

我喜歡兩側車門都打開的時刻，為對面的站臺搭建了一座臨時的橋梁。這種情況只發生在少數地鐵站，斯特拉特福德可能是最佳拍攝地點。這里的難點是等待列車在開著門時快速駛過。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS鏡頭，

焦距16mm，1/160s，f/6.3，ISO 1600

3.銀行街

有時我們已經如此習慣于旅行，以至于開始看到其中的模式。我喜愛的不僅僅是建筑物中對稱的形狀，常常還有那些上下班的人們的動作與行為。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS鏡頭，

焦距16mm，1/160s，f/4，ISO 3200

4.滑鐵盧

次麻煩的長曝光記錄下從銀行站到紀念碑站之間的旅行者。我倚靠在扶手上獲得額外的穩定性。我喜愛這張圖像帶來的感覺：當世界匆匆流逝，通勤者平靜而專注于閱讀。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS鏡頭，

焦距16mm，1s，f/10，ISO 200

5.圣保羅

這張照片是我挑戰拍攝列車的開始，它增加了場景的對稱性。我非常喜歡紅白相間的瓷磚與列車，它們把最終影像變得更加抽象。

索尼A7R II，索尼FE 16-35mm f/4 ZA OSS鏡頭，

焦距16mm，1/160s，f/4，ISO 3200

拍攝倫敦地鐵的三個重要提示

1.確認拍攝許可

如果你希望在TfL網絡錄制視頻或拍攝照片，必須通過TfL Film Office辦公室提前征得許可。請訪問www.tfl.gov.uk/info-for/media/filming-and-photography

2.看好你的器材

車站是非常繁忙的地方，不幸的是它可能是扒手的巢穴，所以一定要輕裝出行，時刻把器材放在手邊。

3.與人們交談

人們可能會質疑為什么你們在拍攝他們。如果你受到挑戰，解釋一下你在做什么，甚至可以把照片給他們看。如果他們反對，就刪除照片繼續往前走。

6|肖像

美麗如你

Victoria Baptiste分享了她的最新拍攝計劃“美麗如你運動”背后的價值

當我開始這個拍攝項目時，我知道自己對作品作出改變的想法充滿激情。我想，可以肯定地說，即使不是所有人，大多數人在生活中多多少少都會受到負面身體形象的影響。我不是最會講故事的人，所以我決定讓被攝人物自身作為最佳倡導者，傳播自我接受的理念，并以此激勵其他人。這個計劃非常簡單：將強有力的影像與被攝人物鼓舞人心、令人振奮的故事相結合，目的在于幫助其他人。情況很快就明朗了，許多人都能理解他們所看到與讀到的內容。

我的作品曾被收錄在年度風光攝影師第10輯，并被許多雜志刊載，最近我還入圍了世界風光攝影師。我對自己的工作充滿熱情，雖然社交媒體非常棒，但我的作品最好以印刷品的形式觀賞。我非常喜歡看到自己的作品被印刷成大幅送到客戶面前。如果你剛開始從事這一行，還沒有印刷過你的作品，我強烈建議你這樣做：即便是小幅面的印刷，在觀看時也與在屏幕上完全不同。

我的目標永遠是在相機里正確捕捉影像，不過于依賴后期處理。

1.使用濾鏡

我在拍攝風光時一直使用Lee濾鏡。這帶給我更大的機會拍攝令我滿意的圖像，無論是長時間曝光還是平衡天空與大地。它們能創造出我喜歡的任何情緒，讓我在整個畫面中擁有大得多的掌控力。

2.當地英雄

由于新冠病毒，2020年余下的時間所有的旅行計劃都被擱置了，我決定前往離家近一些的地方旅行，這些地方在我的名單里已經有一段時間了。因此我最近去了Galway的Connemara，那里距離我在貝爾法斯特的家只有4個多小時的車程。

3.位置，還是位置

Connemara絕對是愛爾蘭令人贊嘆的勝景。這座小房子位于Screebe，靠近Maam Cross，John Ford指導、John Wayne主演的電影TheQuiet Man《安靜的人》就取景于此——因此這幅照片的標題就叫《安靜的小屋》。

4.構圖

一直走到釣魚碼頭的盡頭就能獲得一條非常明顯的視覺引導線，一直指向這座經典的愛爾蘭石頭小屋。在這張照片里，云很給面子：它們與石堤和小屋一起強化了構圖。一切都指向被攝主體。

5.情緒很重要

在我看到的所有攝影作品中，我喜歡有情緒的。我認為它能夠為影像增添太多東西，并能喚起某種情感。在我自己的作品中，我試圖創造某種情緒：可以利用天氣在情緒化很強烈的條件下拍攝，也可以利用濾鏡，或者二者兼而有之。

9|Lightroom

走向黑暗

Alistair Campbell為萬圣節創作吸血鬼場景

無論有意與否，我們都會時不時拍出一些昏暗或曝光不足的照片。盡管我們的攝像機比以往任何時候都更加智能，有時你選用的測光模式就是沒法得到你所期望的曝光。接下來我們來看看如何處理更暗的圖像以及如何通過平衡不同區域的曝光來保留細節。

我們在一個大陰天拍攝了這張照片，使用一支離機閃光燈透過一把柔光傘補光，以保證光線柔和擴散。當你拍攝較暗或粗糲的圖像時，單燈是一個關鍵元素：它能夠為你的照片帶來濃重的陰影與反差——此外攜帶一支燈比兩支或三支要輕松得多。下面就讓我們來看看如何處理這張圖片的整體影調、色彩和曝光，來創造出我們的恐怖場景。

給自己一個好平臺

在基本面板頂部，更改配置文件讓圖像的影調變暗。由于這張照片使用佳能相機拍攝，所以我可以選擇忠實于相機。基本面板中剩余的選項可以按照你的喜好進行調整。將白平衡設為4500K獲得冷調。將曝光設為+0.25， 對比度+15， 高光-10，最重要的是陰影設為+100。將清晰度設為+100恢復部分中間調反差，最后將自然飽和度設為+50。

吸血鬼有色彩嗎？

為了讓吸血鬼呈現出死者一般的模樣，使用HSL面板去掉皮膚部分殘留的任何一點暖色調。皮膚通常由紅色、橙色與一些黃色組成。這些吸血鬼還有紅色頭發，因此我可以進入色調選項并將紅色增加到+100。在飽和度選項中將紅色設為+66，橙色設為+13，黃色設為-100，綠色設為-100， 淺綠色設為-50，藍色設為-100（去除黑裙子上的日光）。在亮度選項，將紅色設為+52， 黃色設為-37。

進行最終調整

要完成最后的圖像，向下滾動到效果面板。在此可以添加一些暗角效果，將注意力吸引到圖像中央。將作品的漸暈值設為-25。在校準面板下，將圖像的色調移動到綠色的一側（-40）并將紅色主色調增加到+35。你可能會發現由于漸暈，你將不得不回到基礎面板，并再次提高整體曝光。我就將其從原來的+0.25增加到+0.80。

10|挑戰計劃

反差

把你的照片發給我們參與本期主題，基于走向極端

攝影中的反差是圖像中最重要的組成部分之一。嘗試不同的配色方案，你就能找出哪些組合具有最大的反差。反差最強烈的組合通常是互補色，分別位于色輪上相對的兩端。你也許會把圖像中的色彩保持在最低限度，僅利用暖色或冷色調的被攝主體與背景景物創造色彩上的反差。

我們能夠想到的另外一個常見的反差類型是影調反差。這些圖像通常是黑白的，畫面中的暗部與亮部存在巨大的亮度差別。紋理也是為圖像添加反差的很有效的方式：利用紋理豐富的被攝對象與平滑或干凈的背景形成對比，能夠創造出并置效果，讓你的照片脫穎而出。與照片中的所有其他元素一樣，反差帶來的對比有助于我們傳達一種情緒或是給觀眾的信息。

如果你在考慮利用色調對比創造一幅圖像，可以嘗試把相機屏幕設置為黑白來幫助你在拍攝時獲得直觀的場景觀感。使用RAW格式拍攝，以便同時保留彩色版本。

拍攝建議

仔細觀察你會發現哪怕是最平淡的照片中也蘊含著對比的意味，如果沒有像素間的亮度和顏色對比，照片會變得會像一張白紙一樣枯燥。本期的反差的命題十分廣闊，你可以從表面考慮，拍攝高反差的黑白照片，利用互補色制造出鮮明的色調對比，從而強調視覺沖擊力。也可以從含義角度出發，比如讓模糊的動態物體和銳利的靜態物體進行對比，從而更好地突出動和靜這兩個矛盾的概念。再或者讓眾多反差集于一身，比如下面的海景照片，既利用了影調的反差，同時也表現了動靜物體。

水主題挑戰的獲獎者是......

Dean Jones

恭喜Dean獲得了水主題挑戰賽的冠軍，他為我們帶來了一張非常精彩的微距照片。通過精妙的滴水裝置和精妙的閃光燈布光手法，Dean讓水滴變成了具有玻璃質感的花朵，出色的景深控制和構圖讓這個微小的結構看起來就像一座雕塑，同時藍色背景的選擇、強化的銳利和清澈的感覺讓整張照片看起來十分干凈簡潔。