傳播學視角下的美術經典研究

孫詩謙 沈雨婷

摘 要：傳播學是研究人類信息傳播行為、現象及其規律的多學科交叉融合的綜合性學科，是一門新興的顯學。美術經典是人類文明的集中體現，學習美術經典是新時代美育的重要內容之一。在萬物互聯飛速發展的當下，數字化是其傳播的主要形式。文章從傳播學的視角分析研究美術經典的傳播要素，以正確認識數字化這一新的傳播形式，找到美術經典與新時代的契合點。

關鍵詞：美術經典;傳播學;數字化

基金項目：本文系湖南省教育廳科學研究項目（16B040）階段成果。

傳播學是研究人類信息傳播行為、現象及其規律的多學科交叉融合的綜合性學科。1948年美國政治學家拉斯韋爾在其發表的《傳播在社會中的結構與功能》中提出了5W理論，即who、what、 whom、 which channel、 what effect，奠定了傳播學研究領域控制分析、內容分析、媒介分析、受眾分析、效果分析五大基本內容的基礎。美術經典是人類文明的重要代表，學習美術經典是新時代美育的重要內容之一。在萬物互聯飛速發展的當下，數字化是其傳播的主要形式。

一、創作者和傳播者

經典的本質屬性是傳播，只有在被認知的過程中經典的功能才能發揮出來。作為經典作品的創作者和傳播者，藝術家們通過畫面符號的關聯來詮釋畫面意義，將帶有主觀個性化的釋義融入作品中，再通過賦予其藝術表現手法來進行個性化、形象化的表達。這融入釋義的整個過程就是藝術家審美意識的能動體現。

美術經典理論上應該分為經典作品和經典大師。經典作品是時代和作者最優秀、最典型的代表作品，是集中反映作者審美意識和思想感情的作品。但要深入了解藝術家的審美世界，往往要對作者的創作社會背景、生活經歷、創作過程、藝術觀、情感以及思想歷程等做出全面的了解和深入的研究。兩者的關系還需要辯證看待，并不是經典作品的作者都是經典大師，也不是經典大師的作品都是美術經典作品。

在馬克思經典的二元框架下，美術經典是作為上層建筑而存在的。古今中外的美術經典作品往往都受到社會文化環境、作者個人思想境界、作品性質與內涵表達等各方面的影響，有著各自的個性特征。美術經典作品是歷史文化的結晶，具有時代特性，其時代特性及其所反映的受時代精神、時代環境的影響都存在著尤為明顯的差異化特征。

二、經典本身

美術經典是具有人文藝術內涵，可折射出人類道德情懷和思想價值體系等的具有內在價值的藝術作品，是歷經人文歷史長河沐浴后去偽存真的精良之作，其形成往往是人類歷史發展中藝術文化領域的高峰體現，即人類在人文藝術領域下對可知與不可知世界所產生的情緒反映與認知表達。關于美術經典內容的意義，可以用瑞士結構主義語言學家費爾迪南·德·索緒爾①的語言學理論來解釋，他認為符號的意義是通過關聯來制造的。后來，法國符號學理論大師羅蘭·巴特②又進一步提出，符號在被指向新的所指時，更深刻的涵義就隱含在了這個新的指向過程中。美術經典的形成與確立是人們在歷史的積淀中形成的共識，它有著相對的穩定性，但并非一成不變的，影響美術經典生成的有其自身因素，也有外部因素。

（一）美術經典的構成要素

經典之所以能夠成為經典，首先在于經典的內在屬性，即作品的藝術價值、藝術品質和精神內涵;同時，意識形態、文化權利、教育傳播和讀者接受等多個層面的外部因素也是經典生成的重要因素。美術經典由其美學價值和社會價值共同組成。

美術經典主要包括作品自身、創作過程及其后續影響。作品自身美學價值和藝術內涵是決定作品能否成為經典的先決要素，創作過程和影響是其外延，創作過程和作品本身在創作完成后已基本定型，但也存在再創造的發生。影響（包含社會、歷史、審美、經濟等多方面影響）是作品冠以“經典”榮耀的本質原因，若影響消失，經典之謂也將無存。

美感是美學價值的體現。美術經典必須具有美感且是能夠引起人們審美愉悅的形式，能夠激起人內心深處的共鳴。它通過構圖、形象、色彩、技法、形式意味、思想內涵等表現出來。人類的審美有一定標準，但從不限定標準，美感有一定的個人傾向，但從沒有固定樣式，這是藝術得以自由的保障，也是其具有無限發展空間的根基。

（二）時間沉淀是經典的初級門檻

“經典”“大師”二詞在現實的應用中往往過于寬泛，有時成為優秀的代名詞，甚或成為恭維的借口和商業宣傳的噱頭。如果將浩若繁星的藝術史上有所記載和傳承的作品都稱之為經典，那么經典未免太過泛濫。經典必須是時代文化高峰處的代表作品，但一定時代文化的代表作品卻不一定能稱之為經典，還要看該時段文化是否達到一定的歷史高度。可見，經典作品必須具有歷史性的審美高度或超前意識。沒有歷史的積淀和時間的辨識，作品會略顯淺薄，能稱得上經典的，要有一定程度的歷史積淀。

（三）傳播是經典生成外因的主要特征

社會是人的集合，經典必須在社會傳播中得到人的認可，形成影響才能真正具備“經典”之實。經典的傳播過程主要由三種模式：其一，傳承經典，即接受再傳播;其二，發現經典，即本來已經存在的，后經發掘;其三，創造經典，可指經典的創作，也可指人為的制造經典，即經典化。失傳與無傳是經典傳播和形成過程的兩大可變因素，失傳是曾經輝煌，后被中斷，無傳是一定時期內沒有被發現或價值不被認可。

三、信息時代的傳播途徑

隨著信息技術的高速發展，互聯網對政治、經濟、影視、藝術等領域也產生了諸多影響，具體體現為數字化新媒介在各領域的技術滲入。基于互聯網大環境下的數字媒體是對傳統模擬媒體的數字化，其數字化傳播形式影響了固有的傳播方式，也開創了新的傳播途徑。

當下數字化信息時代也常被稱為讀圖時代，圖像閱讀最能體現美術的傳播特征。2019年習近平總書記在中共中央政治局第十二次集體學習中對全媒體時代做了全程媒體、全息媒體、全員媒體、全效媒體四個層次的闡釋。全媒體傳播是指采用文字、聲音、影像、動畫等手段，利用廣播、電視、期刊、網絡等形態，全方位傳播媒介內容，使受眾全時空感知的一種全新傳播途徑。

我國數字化平臺建設在穩步進行中，如敦煌藝術方面的數字化建設，我國敦煌研究院關于敦煌藝術的研究、修復工作一直在如火如荼地進行著。近些年，敦煌藝術元素在人們生活中隨處可見，大到高樓建筑，小到衣著服飾，敦煌藝術元素裝點成了一道道靚麗的風景線。這些獨特的敦煌藝術元素的應用使人們對于中國傳統文化有了更深的認識，有利于國民文化認同度的提升。

敦煌莫高窟的數字展示中心通過一系列數字化內容的呈現，使人們在參觀莫高窟前能對整個莫高窟的基本構造、建筑特征、人文歷史、注意事項等方面有一個大致的了解。當前數字展示中心發展空間尚足，亟待解決的問題是數字影片設施建設及內容單調的問題，動畫展示方面也有待提升。敦煌博物館也是一個展示敦煌藝術元素、弘揚民族魅力的巨大舞臺。在這里，它會以交互式動畫的模式存在，人們在人機互動下能全面認識敦煌藝術，深入理解民族文化內涵。

國外的數字化技術也日益成熟，如文藝復興時期的美術經典作品就愈來愈多地在多媒體平臺上展示。這種數字化形式是互聯網大環境下數字化新技術與藝術進行融合的體現，它結合了多種藝術形式，具有傳播面更大、受眾面更廣、表現形式多樣且豐富的特點，使作品得以在傳播過程中繼續保持著其自身屬性。

美術經典在這一多元聚合平臺內產生的傳播效果得到無限放大，美術經典的傳播由主要依據傳統教育、傳統媒體傳播逐步發展為信息時代環境下的數字化傳播，并在全媒體時代不斷拓展新路徑。全方位、全時空、全員、全效的媒體傳播方式也契合了培育新時代社會主義美育精神的需求。

四、受眾與效果分析

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。在審美接受的過程中，有教育、學習、研究、詮釋、實用五種基本形式。接受的途徑有學校課堂、報紙、雜志、廣播、電視、手機、電腦等，接受的媒介有圖像、影像、文字、物品等，既有線上，也有線下，通過的平臺有學校、美術館、文化館、博物館、圖書館等實體單位，也有網站、應用商電、官微等線上平臺。在接受的過程中，既有對經典的解讀，也有對經典的闡釋，有模仿、有挪用、有實用，也有惡搞。對于美術經典的解讀，斯圖亞特·霍爾③認為，意義在解碼的這個過程中是具有多樣性的，受眾對事物意義的解碼過程應是主動而非被動。

對受眾而言，其對美術經典的解碼過程并非簡單的直接鏡像，而是更加主觀的個性化解碼過程。不同個體經受同一經典作品的熏陶后，均會對其所蘊含的內在思想情感進行自發的主觀解構，其意義解讀不盡相同，會有各類情感表現，從而形成頗具個性的主觀釋義。

就時下而言，在傳統傳播方式長期存在的基礎上，信息時代數字化傳播的嵌入使美術經典傳播有了更強的交互性，使被動接受的過程轉變為具有參與意識、具有選擇空間、具有實用價值的視聽體驗，體現了科技對生活的改變，也體現了美術經典傳播方式適應時代變化的新趨勢。

五、結語

數字化傳播是美術經典內容傳播在當前信息時代的主要特征，是進行美術經典傳播研究的重要內容。我們必須在冗雜的信息化浪潮中堅定信念，去偽存真，建立引領審美輿情的價值標準與審美取向。從傳播學視角分析美術經典生成的幾大要素，有助于正確認識數字化這一新的傳播形式，找到美術經典與新時代的契合點。

注釋：

①費爾迪南·德·索緒爾，瑞士語言學家。

②羅蘭·巴特，法國社會評論家。

③斯圖亞特·霍爾，英國當代文化研究之父，提出了一種有關編碼與解碼的理論，認為受眾對媒介文化產品的解釋，與他們在社會結構中的地位和立場相對應。

參考文獻：

[1]郭慶光.傳播學教程[M].北京：中國人民大學出版社，1999.

[2]黨昊祺.從傳播學角度解構微信的信息傳播模式[J].東南傳播，2012（7）.

[3]閆鑫.山西美術經典的當代傳播研究[D].清華大學，2006.

作者簡介：

孫詩謙，衡陽師范學院副教授。研究方向：美術學、繪畫。

沈雨婷，衡陽師范學院學生。研究方向：美術。