四川高校版畫專業建設

羅園園

摘 要：四川黑白木刻版畫在中國近現代版畫史中具有鮮明的特色和重要的地位，其早期創作方式以黑白木刻人物為主，將目光直接投向人民大眾，帶有強烈的民主性、革命性和地域性。四川黑白木刻版畫具有地域性、民族性和藝術性的語言特點，它所特有的審美趣味和藝術風格與四川獨特的地域環境和人文特征有著不可分割的聯系。

關鍵詞：四川版畫;黑白木刻

基金項目：本文系四川省教育廳高等教育人才培養質量和教學改革項目“四川高校版畫專業建設研究”（JG2018-1183）研究成果。

一、四川黑白木刻版畫的發展歷程

20世紀30年代，自從魯迅先生發起并推動新興木刻運動開始，四川便成為了中國近現代第一代版畫家生活、創作的重要場域。20世紀30年代后期，四川成為了中國人民抗戰的大后方，重慶作為當時版畫運動的中心，迎來了中國新興版畫運動的一批中堅人物，他們很快把以重慶為中心的新興版畫運動推向高潮。樂以鈞、苗勃然、李岫石、豐中鐵、沈福文、江敉、尚莫宗等一批四川版畫的先行者，響應魯迅先生的號召，積極投入到新興木刻運動中，把新興版畫的火種帶到四川，發揚傳播，為日后新興版畫運動在四川蓬勃發展起到了先鋒作用，為四川版畫的傳承與發展奠定了基礎。

1942年中國木刻研究會于1月3日在重慶成立，中國木刻研究會成立以及第一次展覽的成功舉行，預示著一個新的木刻運動高潮的到來。這個高潮的主要表現形式便是隨之而來的風起云涌的版畫展覽會。20世紀40年代期間，晉綏邊區由力群、李少言、蘇光、牛文、劉正挺、陳岳峰等人組成的《晉綏日報》木刻創作群體和由劉蒙天、林軍、呂琳、閻風、安明陽等人組成的晉綏軍區木刻創作群體，他們以《晉綏日報》、晉綏《人民畫報》和《戰斗畫報》為創作基地，開展工作，創作了大量反映邊區部隊、民眾戰斗生活、生產建設的木刻作品。他們在晉綏邊區的這段歷史不僅是20世紀三四十年代解放區新興版畫運動史中一個重要組成部分，也是四川現代版畫發展史中的一個重要組成部分。晉綏邊區版畫的藝術風格、創作方式，革命現實主義的道路、革命的題材和革命的精神，貫穿著四川版畫的發展歷程。

20世紀50年代初期的版畫創作，基本上保持了抗戰時期和解放戰爭時期新興版畫的風格和形態。當然，這個時期的作品在構思立意上，在刻印技巧上，比過去有明顯的提高。1954年第一屆全國版畫展覽在北京舉行，四川版畫中的《當和平解放西藏的喜訊傳到康藏高原的時候》《學醫歸來》《四十年的愿望實現了》《工地就是學校》《放學歸來》《要讓鐵道從這里通過》等作品參加了這次展覽。李煥民和宋廣訓的處女作《織花毯》《勘測鐵路新線》在第一屆全國版畫展覽上引起人們的關注，不但選入了第一屆全國版畫展覽，還被中國美術館收藏，并在《新華日報》《人民日報》《美術》雜志上刊登介紹。20世紀50年代初期，四川畫壇上活躍的版畫家是李少言、牛文、蘇光、林軍、呂琳、閻風、關夫生、艾炎、煒克和尚莫宗、豐中鐵、江敉、謝梓文等。伴隨著四川版畫家群體逐漸集結、形成，四川版畫在新的歷史時代中穩步發展，逐漸走向繁榮。在這個時期中，四川版畫創作日益活躍，推出一批又一批好作品，在中國畫壇上逐漸產生影響。同時，在老一代版畫家的帶領下，一批又一批年輕的版畫家迅速成長，逐漸成為四川版畫創作中的主力軍。在老一輩版畫家的帶領下，四川版畫創作圍繞1949年以后開展的各項政治運動、社會改革和生產勞動競賽展開。

四川版畫經過十多年的發展，在20世紀50年代末60年代初期進入了全面繁榮的時期。在這個時期中，四川版畫以其作者隊伍的壯大和創作上的豐茂，確立了它在我國當代版畫發展史上的地位，同時也顯示出它對四川當代美術的發展所具有的主導意義。20世紀60年代初期是吳凡、李煥民、宋廣訓、宋克君、豐中鐵、尹瓊等進入藝術的成熟和創作的高潮時期。這時期的四川也涌現了一大批優秀的黑白木刻版畫作品，如李煥民的《攻讀》、豐中鐵的《大江東去》、謝梓文的《北京的聲音》、吳強年的《雷鋒》等等。1963年第五屆全國版畫展覽上，四川版畫不僅以入選作品數量最多，更以作品形式多樣、內容豐富而引起國內外畫壇矚目。20世紀60年代的四川版畫進入了一個新的里程，其風格獨樹一幟，特別是黑白木刻中的人物畫在全國最有影響力，李少言、吳凡等集體創作的《紅巖》版畫插圖組畫和《南方來信》組畫等作品都在歷史上產生了深遠的影響，成為時代的經典，也奠定了四川黑白木刻在中國版畫中的地位，使之與江蘇水印版畫、黑龍江油印套色版畫在全國形成三足鼎立之勢。四川黑白木刻作為中國版畫的重要組成部分，從一定程度上也反映了中國版畫的發展。

20世紀60年代后期至70年代中期的十幾年間，四川版畫的發展順應時代語境，遵循客觀變化，深入農村和工廠，倡導群眾版畫教育，建立群眾美術基礎，因而農民版畫群體和工人版畫群體在這幾年間踴躍出現，使得四川的版畫創作如雨后春筍般呈現出欣欣向榮的景象。20世紀70年代后期，四川版畫創作出現追求造型準確、刻畫細膩的創作模式。版畫家們被準確形象和精細刻畫形成的美感深深吸引，一些四川版畫家的創作在20世紀70年代末和80年代前期出現了質的飛躍，創作出一批經典作品，如第五屆全國美展金獎得主徐匡和阿鴿的黑白木刻作品《主人》、銀獎得主李煥民的黑白木刻《換了人間》。

20世紀80年代期間，中國木刻藝術進入了一個嶄新的時代，以康寧、甘庭儉、徐仲偶、鐘長清、邵常毅等為代表，組成了四川版畫的新一代，他們在新思想新觀念的影響下，創作出一批具有開拓性的表現新意識的木刻藝術作品。他們所創作出的《苞米揚花》《飄香時節》《鄉情》《初秋》等經典作品，在傳承的基礎上創新，體現出四川版畫的薪火相傳。在這些作品中所體現出的形式的多樣，語言的生動，題材的新穎和構思的巧妙，令人感到充滿生機和希望。在1980年開展的“慶祝建國三十周年全國美展”中，四川版畫獲獎數占全國版畫獲獎總數的三分之一，在這次獲獎的作品中五件全是黑白木刻，這更說明了四川版畫以黑白木刻見長，由此可見黑白木刻在四川版畫中的代表性。

20世紀90年代至今，受西方現代藝術觀念與思潮的影響，四川版畫家從自身角度進行思考，在作品中體現人文主義關懷，并在技術層面創新思想嘗試多樣性，以此增強作品的可讀性。四川黑白木刻版畫藝術繼承和發揚了現實主義這一創作精神，描繪發展中的現實生活場景，弘揚現代社會精神。四川版畫，跟隨圖像時代和信息時代的到來，堅持藝術觀念與審美視野的多元性，對新形式、新語言、新媒介進行探索。老一代和新一代的四川版畫家創作了大量作品，如徐匡的《走過草地》、阿鴿的《涼山人》《月亮的女兒》、甘庭儉的《遠雷》、徐仲偶的《土地》、向思樓的《立春的日子已經不遠》《涼山之母》、馬力平的《春到高原》、武海成的《生死不離》、李煥民的《守望》、李青的《茶馬古道》、蔡麗輝的《家鄉的土地》、鄔林的《馬燈系列》等，奠定了四川黑白木刻創作在現代木刻藝術中的重要地位。

二、四川黑白木刻版畫的美學特征

以重慶為中心的四川大后方的木刻版畫，在表現內容方面多是反映大后方民眾的生活和要求民主政治的呼聲。在當時，團結一致抗擊日寇，成為大后方各次木刻展覽的主調。在形式語言上，作品注重黑白色塊的對比，畫面色調深沉，讓人感覺壓抑凝重，作品富于悲劇情調。到20世紀五六十年代，四川版畫以人物為主，在題材語言上帶有強烈的民主性、革命性和地域性，開始以銳利的刀鋒塑造新時代的社會價值觀，更憑借強烈的黑白雙色以輕快簡潔、粗放活躍的手法形成特定年代獨特的藝術風格與面貌。20世紀70年代后的四川版畫家們更加注重藝術形象的塑造，作品中強調準確的形象和精細的刻畫所形成的美感，以一種精細的表現方式去填補內容的不足。無論哪個時期，四川黑白木刻版畫的創作語言都緊緊圍繞著人民群眾的愿望和民族的需要，反映著現實生活的真實性，具有強烈的民族感和使命感，具有藝術的現實意義。

四川版畫經歷了20世紀50 年代至 60 年代中期的詩意化藝術表達期 ，經歷了60 年代中期至 70 年代的政治化表現時期，經歷著改革開放后的自由多元化時期。四川黑白木刻作為四川版畫藝術的一個門類，自抗戰時期到中華人民共和國成立以來，以其獨特的視覺審美元素和藝術表現形式，單純而直接地呈現給觀眾，體現出強大的表現力。四川黑白木刻以獨特的基本語言組成作品的畫面表現力和構成形式，傳達著藝術家寄予作品的情感和審美觀念，在四川版畫不同時期的黑白木刻作品創作中，以不同的視覺語言和表現形式展示著它們的藝術價值。

參考文獻：

[1]李燕.建國之初四川版畫群研究[J].藝術百家，2011（S1）.

[2]黃宗賢.扎根西部半個多世紀的藝術家：回顧李煥民的藝術創作道路[J].美術，2004（2）.

[3]李煥民.畫家李少言：為李少言從藝60年而作[J].美術，1997（12）.

[4]王紅媛.高原精神的融入者：李煥民訪談[J].美術觀察，2004（10）.

[5]甘庭儉.學院版畫研究對地域版畫發展的啟示[J].當代文壇，2016（6）.

[6]石雅瓊.西夏版畫對當代寧夏地區版畫的影響和作用[D].寧夏大學，2016.

[7]凌承緯，凌彥.四川新興版畫發展史[M].成都：四川美術出版社，1992.

[8]孫艷娥.四川新興版畫的地域人文特征研究[D].四川師范大學，2013.

作者單位：

成都藝術職業大學