馬蒂斯繪畫語言的現代性

李揚

摘 要：文章從馬蒂斯的生平和經歷、繪畫語言的獨特現代性、繪畫現代性形成的緣由以及它對中國繪畫的啟示幾方面進行分析，向大眾解讀并展示其繪畫語言的現代性。

關鍵詞：馬蒂斯;繪畫語言;現代性

馬蒂斯是印象派和象征派的繼承者、野獸派藝術的開創者，他的畫作以靈動的筆觸、簡潔的線條而聞名于世，賦予了西方繪畫新的內涵，同時以一種全新的視角與充滿現代性的繪畫語言展現自我心靈，對于整個世界美術的發展具有重要意義。

一、馬蒂斯的生平和經歷

亨利·馬蒂斯出生于法國北部一個富裕的藥商兼糧商家庭，幼年時學習拉丁文與希臘文，18歲到巴黎進修法律專業，后在律師事務所任職。一直到他21歲那年，也就是1890年，因患闌尾炎不得不暫時在家養病，但由于長期臥床甚是無聊，馬蒂斯的母親贈與他一些顏料、畫具以及一本繪畫自學手冊，當時的這份禮物使馬蒂斯平生第一次感受到寧靜自由，感覺自己好像受到了召喚。在畫畫的過程中，馬蒂斯感受到了前所未有的快樂，他長期沉浸于自我創作的作品之中。后來，出身高貴的馬蒂斯決心辭去當前的這份工作，專門去學習繪畫。1892年，22歲的馬蒂斯再次來到巴黎，師從象征派大師莫羅，開啟了個人的藝術之路。

1896到1904年這8年間，是馬蒂斯野獸派風格的形成時期。在這一時期，恩師莫羅去世，馬蒂斯開始與馬爾凱進行合作，逐漸形成了更為敏感、有洞察力的繪畫風格，這種強調大膽描繪與色彩運用的創作風格，為今后野獸派的發展奠定了基礎。遺憾的是，野獸派畫風僅盛行了3年就遭到社會批判，馬蒂斯也遭到強烈攻擊。1906年后，馬蒂斯的藝術創作進入多產時期，他的個人作品在巴黎、紐約等多個城市展出，受到了廣泛好評，馬蒂斯由此獲得“顏色與線條游戲家”的美譽。20世紀20年代后，馬蒂斯擴大了創作領域，在雕塑、版畫、壁畫、插圖等領域均取得了一定的藝術成就。20世紀30年代，他的藝術創作到達巔峰，被同行稱贊為“本世紀最負盛名的美術巨匠”。晚年的馬蒂斯一直受疾病折磨，但仍堅持藝術創作，將“野獸派”的藝術堅持到人生的最后一刻，成為唯一終生保持野獸派畫風的偉大藝術家。

二、馬蒂斯繪畫語言的獨特現代性

（一）解放色彩的詮釋

馬蒂斯的野獸派藝術作品給人印象最深的莫過于他作品中具有強烈視覺沖擊效果的色彩了。在繪畫語言中，馬蒂斯的作品主要強調的就是色彩，他利用最單純的色彩來表達個人感情，而不是對于自然進行簡單粗暴的復制。在他的藝術創作之中，隨處可見印象派的身影，但是馬蒂斯作為野獸派藝術的領頭羊，并不愿將創作禁錮于傳統印象派的風格中，而是敢于打破印象派傳統藝術觀念的枷鎖，以一種更為自由、奔放、隨性的態度進行藝術創作。尤其在對色彩的使用上，馬蒂斯與其他藝術家具有不同的見解，他不以色彩的冷暖等理論作為色彩運用的宗旨，而更加重視對于物象和個人心理的細心觀察與感受，以表達出創作者內心的真實情感，從而與觀賞者發生情感共鳴。

（二）獨特的平面裝飾性

獨特的平面裝飾性是馬蒂斯繪畫藝術作品的創作核心，其早期作品因受印象派及象征派的影響，有著豐富的想象力，同時自身也通過不斷探索和實踐，使得作品平面裝飾性特征逐漸凸顯，而到其晚年時期這一特征的形式感更加強烈。

在早期的野獸派藝術中，馬蒂斯主要強調對空間感的體現以及三維立體的視覺效果，但將繪畫空間立體呈現出的創作方式在后期逐漸走到盡頭，缺乏新意與突破口。此時的馬蒂斯很快轉變創作方式，轉而追求畫面平面感，利用色彩和適當的線條輪廓呈現出繪畫空間的立體感。這種看似毫無章法的創作方式，其實是畫家不斷探索而得出的，通過簡單幾筆進行勾勒就營造出明顯的空間感，這與中國的寫意畫頗有相似之處。在《紅色的和諧》（圖1）中，馬蒂斯通過畫面色彩與藤蔓花紋呈現繪畫空間感，同時餐桌也不再是簡單的物象，而是變成了具有裝飾性的大比例畫面，墻紙以及餐桌臺布的紋理相互照應，使之成為一個和諧有序的平面。觀賞者可從餐桌與墻的線條確定其是否屬于同一個平面，而其中的婦女與樹木的線條有所簡化，成為了整個平面中的輔助部分，保證了作品平面的整體平衡性，也再次體現了馬蒂斯個人駕馭色彩的高超手法。

（三）抽象與簡化

馬蒂斯的藝術有著塞尚簡化藝術的特點，但并不完全與克里姆特一樣強調對于繁瑣裝飾效果的追求，他強調自身畫作造型的單純與簡單有力的線條，因而其畫作有時看起來就像一幅草圖。這樣的藝術手法使得繪畫表現更具有直接性，能夠使觀賞者在欣賞作品畫面時感受到畫家創作時手部的動作，同時這種方法也使得畫面中的物象變化錯置，能夠以一種夸張的形式抒發個人的感情和情緒。例如《舞蹈》中每個裸女的姿態各不相同，但都體現出一種人體的舒展之美，舞者們的舞姿展現著律動感和節奏美，她們彼此呼應，在明暗相間、簡單的線條中構建出和諧統一的畫面，同時能夠展現出畫家對于旺盛生命力的崇拜與追求，給人一種簡練卻不簡單的別樣感受。

（四）別樣的和諧

野獸派藝術家馬蒂斯的作品并非如野獸一樣兇猛狂放，給人一種壓迫感，相反，它最終的目的是給予觀賞者一種愉悅與寧靜。雖然馬蒂斯處在特殊的時代，國家四處戰火紛飛，民不聊生，但從他的創作中，我們并沒有感受到戰爭所帶來的消極影響，他將內心中的恐懼、反感、氣憤等負面情緒很好地隱藏了起來，反而通過畫作將一種積極向上的力量傳遞給大眾，讓大眾的內心享受到片刻的安寧，這一點與美術大師畢加索可謂是大相徑庭。馬蒂斯沒有將繪畫作為一種“成教化，助人倫”的工具，不會在作品中涉及任何政治性內容，而是展現日常生活中的情景，將人們引入畫作中的理想天地，帶給大眾美的享受。盡管馬蒂斯作品中的色彩對比十分鮮明，視覺沖擊力極強，但未有絲毫不和諧、不協調之感，人們反而能從他的畫作中獲得暫時的放松，或許這就是野獸派作品富有魅力的重要原因。

（五）明朗的線條風格

明朗的線條風格是馬蒂斯作品的又一大特色之一。在他的作品中，簡單的線條是與熱烈奔放的色彩相互依存的，但與印象派側重于捕捉事物外在的美不同，馬蒂斯沒有更重視作品中線條與色彩相搭配呈現出的造型以及對個人情感的表達。在他的作品中線條的造型功能顯露無疑，他通過流暢的線條把平面畫作變得生動有趣，同時釋放出巨大的藝術能量，拉近藝術與現實生活之間的距離，使得觀賞者在欣賞時能夠不由自主地在腦海中進行想象，并且填補線條，而這種想象的線條還能夠達到突出畫作所營造的氛圍、增加內涵深度的效果。通常在馬蒂斯作品中所出現的線條是以曲線、直線為主的，每一條線所表達出的內容都與其他線有著細微的差別，使得畫作層次更加豐富，觀賞者更加容易進入作品，在流暢輕快的線條中感受畫中人美好的精神世界。

三、野獸不野：馬蒂斯繪畫現代性形成的緣由

眾所周知，絕大多數人在聽到馬蒂斯的名字之后聯想到的就是野獸派藝術領軍人物，卻忽略了他繪畫中所具有的現代性特點才是其畫作最為值得關注的部分。他畫作中現代性的形成是多方面原因造成的。首先，現代藝術并非完全符合客觀現實中的事物，因此，馬蒂斯在創作過程中需要不斷地用心靈去感受生活，在心中形成“心靈圖像”，將各種復雜的要素和事物組合，從而完成一幅畫作。其次，一幅畫作從自然到藝術的轉化過程就是畫家對色彩和造型的組合過程，而其中最為有效的手段便是“簡化”。畫家遵循內心的感受選取色彩，再通過線條的力量達到對于整個畫面造型的塑造，從而展現創作者自身的情感與價值觀念，將一種具有均衡性、純粹性、清澈性的作品呈現于世人眼前，帶給大眾的心靈一絲慰藉。

馬蒂斯用與時俱進的繪畫形式生動記錄了20世紀藝術的現代化變遷，為后人留下了無數充滿現代性氣息的作品，也為野獸派這一獨特的現代藝術流派留下了永恒的紀念，而這一切也正是馬蒂斯繪畫語言的現代性所在。

四、馬蒂斯繪畫藝術對中國繪畫的啟示

馬蒂斯的作品在世界范圍內具有相當大的影響力，它對于中國繪畫的發展有著重要的影響。傳統中國繪畫講求意境、色彩濃淡相宜以及空間留白，而馬蒂斯的作品則截然相反。他用大量的顏色鮮明的色塊構建出整個畫面的起伏關系，將禁錮于沉重形式中的情感直截了當地釋放出來，使繪畫中充滿人性的一面展露無疑，將溫暖、明朗的人文之風吹進每個觀賞者的心中。他的作品在線條表現上簡單明了，將畫面線條與色彩完美結合，生動展現了生活中的點滴小事，描述著作品中的悲歡離合，達到給人心靈慰藉的目的。

五、結語

綜上所述，馬蒂斯的野獸派藝術集印象派和象征派所長，又融入了個人的特色，追求鮮艷明快的顏色、簡潔的造型以及構圖的協調性，區別于傳統西方藝術自成一派，對于西方美術乃至當代世界美術都產生了巨大影響，其繪畫語言的現代性可見一斑。而馬蒂斯的藝術作品正如他本人所說每一幅畫，都有著自己獨特的閃光點。他的作品依靠線條和色彩呈現出光與影的生命，充分展現出其繪畫語言現代性，并且被世人所欣賞、紀念與傳承。

參考文獻：

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作者單位：

西北師范大學