成就學生自我
——安吉拉·齊拉乾的教學理念

文/ 李彥洋

一、 背 景

安吉拉·齊拉亁（Angela Cholakian）是位出色的鋼琴演奏家和教育家，目前就職于蘇州大學音樂學院。她出生于俄羅斯的海濱城市——索契，青少年時期在具有優(yōu)良鋼琴演奏傳統(tǒng)的俄羅斯學校學習，畢業(yè)于莫斯科柴科夫斯基音樂學院，并在美國南加州大學獲得音樂藝術博士學位和藝術家文憑。南加州大學的桑頓音樂學院稱其為“最杰出的博士研究生”。在求學生涯中，安吉拉師從多位知名藝術家和教授，包括阿瑪利亞·柏鮑廷（Amalia Baibourtian）、葉夫根尼·馬里寧（Yevgeny Malinin）、葉連娜·普洛克羅娃（Yelena Prokhorova）、諾曼·克里格（Norman Krieger）等。

安吉拉參加過眾多比賽并獲得獎項，如“Sima Mannick音樂獎學金”“Adele Marcus基金會獎”“Harley Hamilton音樂獎學金”“USC Friends of Armenian音樂獎”。此外，她還是“Zakavkazski鋼琴比賽”“Vsesoyuzni鋼琴比賽”“南加州大學協(xié)奏曲比賽”“佛羅里達州國際鋼琴比賽”的冠軍。2013年，安吉拉來到中國的蘇州大學，并在音樂學院任教至今，她強大的藝術感染力和對學生深厚的愛，感動了這里的每一個人。

二、 俄羅斯涅高茲學派傳承

作為涅高茲學派的傳承人，安吉拉秉持著“音樂作品的藝術形象要先行”在鋼琴教學中的作用，認為“藝術形象”的認識與表現(xiàn)應與技術訓練同步進行。涅高茲認為，“藝術形象”是“藝術初衷的邏輯化表達”（A result of logical realization of the purpose of art），它包含了很多內容，如人物、事件、感受、想法、自然景色等。“藝術形象”傳達出清晰的音樂特征，并且能引導我們用自己認為有說服力的方式去詮釋作品。在鋼琴教學的初期，就應該讓孩子意識并體會到旋律是生動的、有形象的，孩子們也是有主動性與創(chuàng)造能力的，從而得以表達內心的情感與想象力。因此，“表演”是鋼琴演奏的中心任務，而非被動地彈奏。所以，安吉拉認為，鋼琴演奏是個集感官與思維一體的綜合創(chuàng)作過程，即：藝術形象（Artistic Imagery）——想象力（Imagination）——音樂內容（Content of Music）——這首作品的音響形象（Sound color of the entire piece）——聽覺掌控力（Ear Control）——手指服從于聽覺（Fingers Obey）。在心理學中，可以表達為“我感受到”（I Feel）——“我聽到”（I Hear）——“我演奏”（I Play）。“藝術形象”有助于我們根據(jù)想象演奏出“富有個性化的音質”，我們也會因此選擇相應的“技巧方法”。所以，安吉拉不但傳承了涅高茲學派的演奏方法，還將這套教育哲學融入她的教學中，成為其音樂信仰。

三、 鋼琴教學

作為一名鋼琴演奏家與教育家，安吉拉一直在思考“鋼琴演奏的未來在哪里”，她認為，鋼琴演奏的未來在于對過去的傳承。一直以來，我們都在不斷改進鋼琴教學法，并將它運用到實踐中去。值得注意的是，安吉拉認為目前有兩種趨勢要避免，一是過度地熱衷于速度，而忽視了音色、音質、觸鍵、想象力、樂句等，也就是說，忽視了藝術層面的創(chuàng)作；另一個則是脫離于時代背景去演奏作品。一百多年前，利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）曾說過：“藝術創(chuàng)作中最重要的是保留個性。”同時，安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）也指出“脫離于時代詮釋作品是行不通的”。

熱衷于快速演奏并不是新鮮事兒，一百五十年以來，這一直是業(yè)界爭論的焦點。對于“炫技”的定義，通常我們認為是“超常的生理運動與速度、力量的結合”。但是，我們對“技巧”這個詞也有誤解，涅高茲指出，希臘語中的“技巧”意味著“藝術”。在19世紀，當炫技潮流開始流行起來的時候，大眾的注意力一直集中在快速的作品上。因此，到19世紀中葉時，產生了一大批炫技作品。1843年，羅伯特·舒曼意識到了問題的嚴重性，在樂評中討論了表面化、膚淺的炫技與輕快地、服務于藝術本身的快速奔跑的區(qū)別。值得慶幸的是，19世紀涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的鋼琴教師，他們在重視技能培養(yǎng)的同時，也關注音樂的內在明銳度、聲音形象、色彩等超越于機械演奏的范疇，使技術服務于音樂。

鋼琴音樂歷史中的每個時期都有其教學法。18世紀時，鋼琴教學是基于師徒制的模式，即學生嚴格地遵循老師的指導。到了19世紀末，教育家們更傾向通過學生“自己幫助自己、發(fā)現(xiàn)自己”的手段培養(yǎng)學生的獨立性。“我們現(xiàn)在處于歷史的哪個階段呢？我們現(xiàn)在是否還有鋼琴教學法理論？我們是否在考慮鋼琴教學的未來？”安吉拉問道。

四、閱 讀

正是因為“藝術形象”在鋼琴演奏創(chuàng)作中占有首要地位，培養(yǎng)豐富的音樂想象力與獨立思維能力成了演奏創(chuàng)作的源泉。安吉拉說道：“我教過很多國家的學生，中國的學生向來是最勤奮、最刻苦的。因此，中國孩子們也有著出眾的技能與演奏技巧。但是，我覺得當前更為迫切的是得讓中國孩子愛上閱讀，培養(yǎng)其獨立的思考能力、強大的創(chuàng)造力與豐富的想象力。”不同于文學、繪畫、戲劇等其他藝術形式，音樂本身很抽象，而閱讀會大大幫助我們理解音樂本身。現(xiàn)在，我們處于一個電子化的時代，但閱讀紙質書很重要，它不僅有真實、溫暖的觸摸感，還可以在上面做筆記，可以通過字里行間的空間想象出具象的畫面與情境，這是一個主動認知的過程。而一些家長為了讓孩子安靜一會兒，就把手機或電子產品當作臨時“育兒保姆”，這樣，孩子成了信息的被動收集者，久而久之，創(chuàng)作能力開始降低，想象力也會被削弱。

除此之外，了解音樂作品的時代背景也是閱讀的重要作用之一。“如果演奏19世紀的音樂作品，你怎么可以不了解巴爾扎克、莫泊桑、福樓拜這些作家？那是他們的時代。那個時代已經離我們很遙遠，我們通過什么去了解呢？就如同，如果你學習中國音樂，怎么可以不懂中國文化一樣。”談到這個話題時，安吉拉顯得頗有些激動。

安吉拉說，在她小時候，如果有半小時左右沒有什么事干，她的母親就會讓她去找本書來讀。每周，母親也都會帶著她與姐姐去圖書館三次，還問她們書里講了些什么。她認為，能夠轉述出來很重要，這代表了內化的理解與記憶。那時候，小學的每個暑假，學校都會開很長的書單讓學生閱讀，主要是古典文學作品。后來，隨著年齡的增長，練琴時間增多，閱讀時間也逐漸減少。安吉拉發(fā)現(xiàn)，音樂學習越深入，她對音樂的理解也變得越困難，也是從那時開始，她發(fā)現(xiàn)閱讀對于學習音樂有多重要。

此外，就大腦發(fā)育和訓練層面來說，閱讀也是眼、耳、嘴、心同時運用的途徑，這與音樂學習很相似。音樂學習是需要調動所有感官的，即大腦思考、雙手與身體的運動、腳踩踏板、眼睛看譜、耳朵檢驗音色與音質。

五、尾 聲

安吉拉在推動蘇州大學音樂學院的教育方面做出了杰出的貢獻。盡管擁有眾多耀眼的標簽，但是她在提到自己時始終用的是“老師”這個詞。老師是她一生摯愛的職業(yè)，也是她選擇留在這里的原因。作為一位擁有超過三十年鋼琴教學經驗的鋼琴教育者，安吉拉一直致力于年輕一代鋼琴家的培養(yǎng)，她經常作為特邀嘉賓出席國內外的各類講座、大師班和大型的鋼琴比賽，她的教學方法在歐洲引起了關注，多次受到邀請表演并在多個國際夏季音樂節(jié)上教學授課。蘇州大學音樂學院鋼琴系，是她日常進行教育實踐和傳播知識的舞臺，在她的諄諄教誨下，學生們紛紛在國際舞臺上進行了出色的演出，并獲得意大利、德國等各國媒體的高度評價。

在安吉拉老師飽含激動的目光中，我們看到的不是對辛苦的抱怨，只有她對學生滿腔的熱情和關愛。她的音樂信念與激情在無形中感染著我們，她因材施教的教學方法是她由愛生出的智慧。

教育意味著一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。她與學生不僅僅是師生，還是朋友，更是家人。