剪影

林清玄

剪影

林清玄

林清玄

作家名片：林清玄，當代著名作家，也是中國臺灣作家中最高產的一位，著有散文集《蓮花開落》《冷月鐘笛》《溫一壺月光下酒》《金色印象》等，深受讀者喜愛，并有多篇文章入選中小學語文教材。

在新公園散步，我看到一個“剪影”的中年人。他擺的攤子很小，工具也非常簡單，只有一把小剪刀、幾張紙，但他剪影的技巧十分熟練，只要三兩分鐘就能把一個人的形象剪在紙上，而且大部分非常酷。仔細地看，他的剪影上只有兩三道線，一個人的表情就在那三兩道線條中活生生地跳躍出來。

那是一個冬日清冷的午后，即使在公園里，人也是稀少的，偶有路過的人好奇地望望剪影者的攤位，然后默默地離去；要經過好久，才有一些人抱著姑且一試的心理，讓他剪影，因為一張二十元，比在照相館拍張失敗的照片還要廉價。

我坐在剪影者對面的鐵椅上，看到他生意的清淡，不禁覺得他是一個孤獨者。他終日用剪刀和紙捕捉人們臉上的神采，而那些人只像一條河從他身邊匆匆流去，除了他擺在架子上一些特別傳神的，用來做樣本的名人的側影以外，他幾乎一無所有。走上前去，我讓剪影者為我剪一張側臉。在他工作的時候，我淡淡地說：“生意不太好呀？”沒想到卻引起剪影者一長串的牢騷。他說，自從攝影普遍了以后，剪影的生意幾乎做不下去了，因為攝影是彩色的，那么真實而明確；而剪影是黑白的，只有幾道小小的線條。

他說：“當人們大多依賴攝影照片時，這個世界就減少了一些可以想象的美感，不管一個人多么天真爛漫，他站在照相機前面時，就變得虛假而不自在了。因此，攝影往往只留下一個人的形象，卻不能真正有一個人的神采；剪影不是這樣，它只捕捉神采，不太注意形象。”我想，那位孤獨的剪影者所說的話，有很深切的道理，尤其是人坐在照相館燈下所拍的那種照片。

他很快剪好了我的影。我看著自己黑黑的側影，感覺那個“影”是陌生的，帶著一種連自己都不敢相信的憂郁，因為“他”嘴角緊閉，眉頭深結。我詢問剪影者，他說：“我剛剛看你坐在對面的椅子上，就覺得你是個憂郁的人，你知道要剪出一個人的影像，技術固然重要，更重要的是觀察。”

剪影者從事剪影的行業已經有二十年了，一直過著流浪的生活，以前是在各地的觀光區為觀光客剪影，后來觀光區也被照相師傅取代了，他只好從一個小鎮到另一個小鎮出賣自己的技藝。他的感慨不僅僅是生活的，而是“我走的地方愈多，看過的人愈多，我剪影的技術就日益成熟，能捕捉住人最傳神的面貌，可惜我的生意卻一天不如一天，有時在南部鄉下，一天還不到十個人上門”。

作為一個剪影者，他最大的興趣是觀察，早先是對人的觀察，后來生意清淡了，他開始揣摩自然，剪花鳥樹木，剪湖光山色。

“那不是和剪紙一樣了嗎？”我說。

“剪影本來就是剪紙的一種，不同的是剪紙務求精細，色彩繁多，是中國的寫實畫；剪影務求精簡，只有黑白兩色，就像是寫意了。”因為他夸說什么事物都可以剪影，我就請他剪一幅題名為“黑暗”的影子。

剪影者用黑紙和剪刀，剪了一個小小的上弦月和幾顆閃耀的星星。他告訴我：“本來，真正的黑暗是沒有月亮和星星的，但是世間沒有真正的黑暗，我們總可以在最角落的地方看到一線光明，如果沒有光明，黑暗就不成其黑暗了。”

我離開剪影者的時候，不禁反復地回味他說過的話。因為有光明的對照，黑暗才顯得可怕，如果真是沒有光明，黑暗又有什么可怕呢？問題是，一個人處在最黑暗的時刻，如何還能保有對光明的一片向往。

現在這張名為“黑暗”的剪影正擺在我的書桌上，星月疏疏淡淡地埋在黑紙里，好像很不在意似的。“光明”也許正是如此，并未為某一個特定的對象照耀，而是每一個有心人都可以追求。后來，我有幾次到公園去，想找那個剪影的人，卻再也沒有他的蹤跡了。我知道他在某一個角落里繼續過著漂泊的生活，捕捉光明或黑暗的人所顯現的神采，也許他早就忘記剪過我的影子，這絲毫不重要，重要的是我們在一個悠閑的下午相遇，而他用二十年的流浪告訴我：“世間沒有真正的黑暗。”即使無人顧惜的剪影也是如此。