走向“媒介融合”，共筑“灣區文化”

徐詩穎 張衡 李瑞晶

近年來，隨著媒介的更新發展，“媒介融合”已然成為熱點。新興科技集結、媒介特色凸顯的粵港澳大灣區，更是以“9+2”的智慧城市合力和創意人文理念走在了媒介融合與文化勃興的前沿。2019年11月2日，由華南師范大學文學院主辦，華南師范大學審美文化與批判理論研究中心、華南師范大學粵港澳大灣區跨界文化研究中心承辦的“走向媒介融合的文學與文化研究”國際學術研討會暨第一屆國際論壇于羊城開幕。來自波蘭、韓國、馬來西亞等地區，以及中國社會科學院、香港大學、澳門大學、北京大學、南京大學、中山大學、廈門大學、中國傳媒大學、陜西師范大學、暨南大學、華南師范大學等高校及科研機構的近40位專家學者云集，圍繞“媒介融合”和“粵港澳大灣區文學”，以“跨媒介傳播與文化發展的互促”“跨媒介文化的轉型與融通”，以及“大灣區文學的歷史與未來”為主題層層展開，進行了一系列精彩紛呈、頗具亮點的發言。

大會開幕式由華南師范大學文學院副院長馬茂軍教授主持，院長段吉方教授代表主辦單位致歡迎辭，中國社會科學院文學研究所趙稀方研究員做學術致辭。在致辭中，趙稀方研究員談起了兩個重要概念——“媒介”與“粵港澳大灣區文學”。媒介在18世紀西方現代民族國家的建立中產生了重要作用，也貫穿了中國近現代文學的整個生產過程。當下因媒介新一輪更替轉型，我們正在經歷書面文化到視覺文化的轉變，同時，當代文學文化的創作和研究也面臨極大挑戰。當下談“粵港澳大灣區文學”的文章較多，但是將其和“媒介融合”的發展聯系起來的議題較為鮮見，此議題具有極大的前瞻性和開創性。段吉方教授指出，媒介融合與文學文化研究的關系是目前引領當代文學文化研究發生內在結構合理轉型與范式變化的問題，頗具關注價值。媒介融合更多的是當代人文信息交流方式與文學存在價值的融合，而非僅僅是各種媒介之間的交融或是媒介技術與文學的融合。科技的日新月異使得媒介成為維系人與人之間關系的紐帶，但同時也造成某種交流困境，使傳統媒介的傳播方式和意義流傳形式發生變革，進而導致意義的延伸和標準的裂變，這些問題是媒介融合與當代文學價值變革的一體兩面。

一、媒介融合，促“新/舊”對話

媒介融合大勢之下，不同類型的媒介獲得交流對話之契機，從某種意義上來說，這是新、舊媒介之間的互融互促。

新舊媒介的碰撞互融怎樣促進文藝創作？不少學者紛紛在自己的研究領域開拓出新的天地，橫跨中西、貫通古今、各具特色。馬來西亞著名華人作家、畫家朵拉女士探討中國水墨畫在馬來西亞開創出的南洋風水墨藝術新路。南洋風水墨畫沿承民族性（傳統中國畫的筆墨線條、精神意境）、加入地域性標志（南洋特色）以及西方藝術形式觀念，開創具有獨特藝術語言的新視角。她還結合自身在海外的多重身份，談到在文學與美術的跨界實踐中如何更好地發揚和傳承中華優秀傳統文化。香港大學饒宗頤學術館副館長、高級研究員鄭煒明以恩師饒宗頤教授在書畫藝術和舊體文學藝術方面的建樹為論述對象，談及饒宗頤教授從理論到實踐都躬行文學與書畫藝術的融通，在詩書畫合一的傳統之上，對傳統的中國“文人書畫”做了進一步拓展。此外，饒宗頤教授以禪入畫，重視對書畫藝術精神層面的追求，在深厚的學養基礎上，師故人、師造化，從而達到了文學、書法、繪畫、音樂和學人士氣、思想哲學高度結合的創作特色。在傳統文藝與當代藝術的融通革新方面，白先勇先生亦是一位不可多得的跨界大師。南京大學文學院劉俊教授指出，白先勇先生的文學創作和文化實踐彰顯跨媒介融合的特點，他致力于在文學創作和藝術制作中引入多媒體融合實踐，并提煉出新的美學理論和觀念。從小說《游園驚夢》到話劇《游園驚夢》、從青春版昆曲《牡丹亭》到新版昆曲《玉簪記》等，其作品門類涵蓋了小說、舞臺劇（話劇）、戲曲（昆曲、越劇）、電視劇和電影等。在制作昆曲的過程中，他將書法、繪畫、古琴、背景投影等引入昆曲，并對舞美、服裝、燈光、舞臺設計等進行改進和多媒介融合，使得傳統昆曲藝術在保有自身文化特色的同時，煥發出現代光芒和勃勃生機。

傳統民間藝術在媒介融合時代如何重獲“新”生？福建師范大學社科處處長袁勇麟、文學院教授黃科安兩位學者從獨具特色的閩南民間文化藝術談起并指出，厘清傳統民間藝術的獨特價值，并在此基礎上發展地方性創意文化產業，無疑是一條康莊大道。黃科安教授以福建泉州、廣東潮汕地區廣為流傳的民間故事“陳三五娘”為關注點，從民間文學——“俗曲唱本”角度切入，對這一愛情故事的俗曲唱本淵源進行探討，考察“陳三五娘”俗曲唱本在明代的先聲，發掘世界閩南文化圈極具影響的故事景觀，從而厘清俗曲唱本在這一民間故事的流傳及文化傳承中的獨特價值。袁勇麟教授放寬視野、進一步挖掘，圍繞閩南傳統民間藝術所蘊含的獨特文化底蘊、社會功能和精神涵養等方面展開，一方面點明其匯聚地方特色、凝聚人心的作用;另一方面也指出閩南傳統民間藝術的當代續存與傳播在“海上絲綢之路”背景下所面臨的來自本土與海外的雙重困境。他提出，當下最為關鍵的解決路徑是整合資源、統籌協調，不僅要在本土培養文化認同、厚植根基，形成以泉州為核心，輻射廈門、漳州的文化保護生態圈，更應依托海上絲綢之路沿線國家的力量構建“海絲閩南文化圈”，同時積極整合國內資源。三者統一，共同構建海內外一體共生的閩南文化圈。

新媒體語境下的文藝創作有何特點？怎樣看待其與傳統媒介之關系？廈門大學臺灣研究院朱雙一教授以《臺灣（新）民報》為觀察中心兼與《臺灣日日新報》比較，并以臺灣熱映的電影《返校》為例，探討偉人“孫中山”從日據時代到當下時期在不同媒介中的精神形象和所發揮的作用。《臺灣民報》除了對孫中山逝世進行密集報道，另一重點是對其“反帝”精神的彰揚，因其契合臺灣的被殖民式統治的處境及臺灣社會文化運動的根本目標。總督府機關報《臺灣日日新報》上則多是負面報道，可知當時“孫中山”話題成為被殖民者與殖民者對抗、角力的焦點之一。電影《返校》頻頻出現居于儀式場合正中的大幅孫中山像，這成了威權時代的一個符號。這種運用新媒體手段招徠觀眾，卻在其中寄寓特定政治意涵的做法，不管作者有心或無意，都是值得關注的趨向。澳門大學中國歷史文化中心朱壽桐教授認為，新媒體文學的創作形態及其接受形態是中國當代文學文化的重要特征。相較于傳統載體文學具有永遠性的定力和經典性的意義，新媒體文學的文化特性表現為暫時性甚至瞬間性，接受選擇的第一特性則是市場性。飛速發展的新媒體文學從未輕慢傳統載體文學，新媒體文學和傳統載體文學并未形成有些輿論所夸大的那種水火不相容的對壘格局，兩者之間實際上構成了文化上的互涵互融關系。健康的文學心態應是通向和諧與包容，能夠維護傳統載體文學與新媒體文學之間已有的以及應有的相生相成關系。

二、多元互通，助文藝轉型

“跨界”是媒介融合時代文學研究與藝術創作的一大鮮明特征。文學與藝術種類繁多，形態萬千，媒介融合時代的跨界思維成就繽紛多彩的“跨界型”文學研究與藝術創作。

媒介融合為跨媒介文學及藝術開辟了怎樣的新領域？孵化了什么新內容？波蘭羅茲大學Marius Go??b教授和暨南大學文學與新聞傳播學院彭佳教授皆關注到了這方面的內容。Marius Go??b教授探討了文學與攝影藝術的跨界現象，從近年來的藝術實踐以及批評觀念中切入，討論連環攝影對系列小說的借鑒。他談及，目前攝影界正在經歷一種美學上的變化，攝影作品更傾向于以一系列大型照片的合集的形式呈現，而非將一張單獨的照片視為圖像的整體意義。代表著這種變化的攝影作品在20世紀前期、中期就已出現，依照其文學傳統和藝術創作特點來構造其闡釋性鏡頭，從而探討人們敘述故事和描繪世界的普遍愿望是如何介入和干擾攝影圖像中的實用主義。彭佳教授則打通文理學科的界限，關注符號學視域下的生物科技藝術，通過探討符號、技術材料與文本之間的關系，她對生物科技藝術的意義及生產問題展開思考：生物藝術語義如何生成文本？藝術在新的意義增長點中如何產生悖論？如何看待并處理生物科技藝術發展中碎片化的感知經驗、身份的混亂，以及不同維度的符號闡釋過程？這些問題中仍存在可供研究者們繼續深挖的空間。廣東財經大學創意文化與創意寫作研究中心王燕子副教授、廣西師范大學文學院邱慧婷老師、華南師范大學文學院徐詩穎副研究員也將視角投放于新的跨媒介文學和藝術形態上。王燕子副教授探討新媒體網絡時代微電影的體驗消費，指出微電影是一種讓“微眾”進行自我設計、創作、消費的體驗型影像藝術，“為我所用”的享用式體驗精神在微電影的發展中充分體現。此外，由于微電影兼具視聽媒體與社交媒體的雙重性，在觀影話題的討論中容易形成不同觀點部落的分化，自我印證性體驗與交流性體驗相結合是其較為常見的體驗模式。邱慧婷老師談及網絡文學海外傳播的新方略，即借助多媒介力量，突破海外傳播過程中文字閱讀的局限，促使網絡文學在影像、音頻、游戲等領域更好地發展，助益對外文化交流。徐詩穎副研究員關注到以廣州為中心，影響力輻射嶺南地區乃至全國、海外的國際華文微詩群，以及由此產生的新興四行“微詩體”，探索其發展過程中的即興化、網絡化、互動化特征，并分析其中蘊涵的個人經驗價值及地域情懷特色。她提到，在媒介融合時代，如何將這種在瞬間即興語境中所創作的微詩沉淀下來，為微詩“本土化”及“正典化”做準備，成為創作者和研究者接下來亟待延伸的新方向。

以“媒介”為研究切入點，如何看待其對文學與文化的影響？中國藝術研究院高云球教授和華南師范大學文學院咸立強教授從報刊和文學作品兩種具體媒介切入，探討翻譯文學傳播與文化發展的互促。高云球教授以1917年進入《盛京時報》并創辦東北報紙第一個文藝副刊《神皋雜俎》的主編穆儒丐為中心，通過其對日本作家谷崎潤一郎作品的譯介與考察，探討20世紀上半葉東北域外文學的認知與接受狀況。咸立強教授則以郭沫若譯《魯拜集》為中心進行考察，進而研究性別意識與審美重構。咸立強教授指出，崇拜女性的郭沫若在翻譯中明顯弱化了《魯拜集》里的女性意象，這種獨特的處理方式，既是其復雜性別意識的外在表現，也是受那一時期積極浪漫主義審美追求影響的結果。一南一北，形成對話;深入淺出，相映成趣。討論到具體的藝術創作，也有不少學者新見迭出。圍繞韓少功新作《修改過程》，湖南師范大學文學院劉長華教授思考了如何正確地看待歷史與記憶。他認為，一方面我們可以通過記憶修改非理性行為;另一方面，通過記憶可以保持個性，拒絕外界的、功利的修改，并進而提出對數字化媒介信息時代怎樣更好地保護記憶等相關問題的思考。湖北大學文學院張龍云博士后關注張愛玲與毛姆作品的創作特征，比勘異同，希望能為張愛玲的現代寫作及其價值提供另一種觀照。湖北大學文學院汪亞琴博士以“余秀華詩歌事件”為例探討媒介融合時代的詩歌命運，媒介融合的契機創造了詩人走紅、詩歌出版的奇跡，但新聞熱度也遮蔽了詩歌文本的價值，當下大眾的閱讀習慣使詩歌審美向度從文本審美轉為視覺審美、從精英審美演化至世俗審美，這無疑是詩歌所面臨的新挑戰。

媒介融合時代下，新媒體的應用為文學創作和研究帶來怎樣的新詮釋？我們又應該如何理性看待？北京大學外國語學院凌建侯教授對數字人文時代世界文學研究方法做出評介：馬修·喬克斯利用“常量分析”，得出“如何成為最佳暢銷書”的結論;莫雷蒂提出“遠讀”文學研究方法，利用當代科技成果，結合數字人文和計算機大數據處理能力，主張從精細分析個別作品轉向描述文學發展的整個圖景。兩者都是在大數據處理基礎上應運而生的數字人文研究方法。然而，當前信息呈現幾何級數般增長且愈發容易獲取，如何才能成為既不喪失傳統人文精神又能適應時代發展的人文工作者？因此，他認為必須謹慎地看待喬克斯的“常量分析”和莫雷蒂的“遠讀理論”。湖北大學文學院院長劉川鄂教授針對具有代表性的古詩、新詩“作詩軟件”進行評價。他認為，機器人“使用”文字屬于純技術的選擇，無助于審美精神的真正提升和文學創造的真正進步。一方面，作為“人機對話”的一種方式，其生產的文學作品更大層面上是消遣性的文字游戲;另一方面，文藝作品歸根到底源于作者真實的情感流露，人工智能永遠只是模仿、組合，真正偉大的文學創作是只靠質量取勝的個體獨創行為。廣東財經大學創意文化與創意寫作研究中心田忠輝教授和佛山科學技術學院巫小黎教授則關注到當下媒介文化傳播過程中顯露的新問題。田忠輝教授從文藝心理學的角度對媒介傳播中的情緒問題進行探討，他認為，借助媒介融合，網絡新媒體擴大了傳播情緒對傳播效果的影響。在一個越來越符號化的時代，網絡新媒體產生的綜合傳播情緒接近于生活本身，這使得傳播可以超越符號表征功能，喚醒感性體驗，回歸生活現場。巫小黎教授則對自媒體時代的寫作意義展開重新審視。自媒體時代的寫作特質已然呈現為書寫主體多元、跨界書寫成為常態、文化精英與草根階層并置于同一文化空間等，這種寫作具有民間性、大眾性、自娛自樂性，其書寫與傳播對技術手段的依賴性較強，使得以文字立言、傳世變得奢侈。

面對當下的文本更新與媒介融合，當代文藝理論如何順利轉型并完成批評范式的重構？廣西師范大學文學院麥永雄教授談及“后數字美學——媒介融合時代的間性論”。他從哲學、美學、文學的多元化、跨學科視角，闡釋在媒介融合時代，“間性論”這一重要概念在后數字美學范疇對間性美學內涵的豐富，以及其在媒介轉向和后數字美學的發展過程中被賦予的當代意義。麥永雄教授提出，進入“多媒體表達的混雜時代”，后網絡、后數字、新美學的崛起使得“后數字美學”應運而生并成為媒介融合時代的重要表征。而聚焦于邊界與跨界及合理化交往的復雜關聯域的“間性論”概念在后數字美學范疇、媒介混雜和融合時代扮演了重要角色。中山大學中文系謝有順教授指出，在媒介融合時代，文學告訴我們，世界還有許多不確定和不可理解之處，文學是在追求價值的爭辯、交鋒和新變，是對新的可能性的發現和喚醒。確定讓一切靈光消逝，而不確定才是文學的本質。文學的堅定存在，就是要引導人從一種密閉、單一的價值觀里出走，去認識各種潛藏的可能性。一旦人不再接受價值觀的多義，不再適應各種矛盾和悖論，他也就失去了選擇的權利，進而失去靈魂的自由。文學不應讓靈魂單一，而是要創造出新的、更多的靈魂。北京大學外國語學院世界文學研究所劉發開博士分享其對媒介融合時代文學交流范式的轉型及其意義與隱憂的省思：媒介融合時代各種新型媒介文學樣態興起，傳統紙質文本逐漸拓展為跨媒介的超文本，并引起文學交流范式的轉型。但轉型猶如雙刃劍，在推動文學理論研究范式革新、拓展跨文化交流空間的同時，也產生了價值失范、交流失序、理論失語、思想失重等流弊。

三、跨界古今，繪“灣區”藍圖

此次會議的另一關鍵詞是“粵港澳大灣區文學”。在當下媒介融合的滾滾浪潮中，粵港澳大灣區文學創作和相關研究如何乘勢而“扶搖直上九萬里”呢？欲探究“粵港澳大灣區文學”的發展前景，首要之事就是尋其“根”，追根溯源。理清灣區文學的歷史發展脈絡，才能以此為基點深入思考，獲得關于灣區文學未來發展方向的新啟發。

中國社會科學院文學研究所趙稀方研究員、陜西師范大學人文社會科學高等研究院古遠清教授、廣西師范大學文學院王瑜教授都不約而同地談到“粵港澳大灣區”的歷史問題，韓國釜山大學金惠俊教授則以批判眼光看待“華語語系文學”理論，為發展建構中的灣區文學話語理論與文學批評提供了對比參照的實例。趙稀方研究員指出，“粵港澳大灣區”概念雖為近年提出，但古已有之。他以1920年代《小說星期刊》為例，探討粵港澳三地的文學交流史。他認為，這種交流從晚清開始就很繁榮，且多以中國古典詩文（詩詞）為媒介進行，所以三地的文學基本上融為一體。此外，他還研究梳理了抗戰時期、戰后以及香港本土派的文學觀念、創作情況，并將目光投轉當下，指出從事粵港澳大灣區文學的創作和研究者們需重新考慮香港文學歷史的發展脈絡，并將其融入三地文學話語體系，構筑新時代粵港澳大灣區文學共同體。古遠清教授以新穎有趣的學術相聲形式，帶來基于文學地理學視角下有關粵港澳大灣區文學的奇妙洞見。古遠清教授提到，從20世紀初開始，“省港澳”（指廣東、香港和澳門）作為地理關鍵詞在官方文件和日常生活中經常被使用，后來在文化上也具有將三地聯為一體的意義。從文學地理學的角度看，“粵港澳大灣區文學”是地域文化概念，同時也是跨區域、跨文化的概念，若讓“粵語文學”同20世紀40年代一樣在粵地尋求發展，則會畫地為牢，難謀前路;而將“粵語文學”改造為“粵味文學”推廣發展，則頗具可行性。王瑜教授關注的是“五四”新文化運動在各類香港史中的敘述。有關“1919”香港的敘述，香港本土學者、內地學者和殖民宗主國的研究者們展現出不同的樣態。如此，在帶來“1919”香港文學研究視閾擴大的同時，突出的是敘事中的不同“訴求”對應著不同的歷史觀和文化觀。香港是復合的場域，“五四”是多重的存在，在作為政治事件之外，它同時蘊藏著可供發掘的能量。韓國釜山大學中文系金惠俊教授則圍繞“華語語系文學”（Sinophobe Literature）這一近年來頗受海內外學界關注的學術概念，對史書美和王德威的論點進行比較。金教授敏銳地指出，“華語語系文學”的定義本身太單純、有瑕疵，應該將其視為發展中的理論，而華人華文文學在有關世界文學或文學本身的新的對策這一點上，具有相當大的發展潛力。中國傳媒大學漢語國際教育中心樂琦副教授針對香港文學與粵港澳大灣區文學的互動關系進行深入研究，以“香港文學”作為切入口，將其與“粵港澳大灣區文學”進行互動關系研究，立足粵港澳文學場域，結合粵語方言區，關注香港曾出現的“三及第文學”現象，觀照粵語文學發展的脈絡，進而以小見大，為灣區文學未來走向提供獨到見解。她指出，如何進一步界定“粵港澳大灣區文學”概念，如何看待大數據下香港文學與粵港澳大灣區文學的融合創新，是當下亟待解決的難題。

華南師范大學文學院徐詩穎副研究員主持閉幕式，中國社會科學院文學研究所趙稀方研究員以鞭辟入里的眼光、風趣幽默的語言為大會作學術總結。本次國際會議，海內外專家學者圍繞“媒介融合”與“灣區文學”做了精彩的發言，不啻為一場豐富的學術盛宴。從“媒介融合”的角度切入，學者們一方面立足傳統、討論傳統文化藝術與現代媒介在整合過程中的關系，關注文學創作發展與傳統媒介之間的聯結互通;另一方面則涉及現代多媒體發展、跨媒介藝術融合的描述與分析，并闡析現代媒體交融形式的長短。本次大會中，涉及“媒介融合”議題的理論批評大致呈現出兩種闡述模式：一種以廣西師范大學麥永雄教授為代表，他從西方當代理論的后現代思想出發，結合中國當下現象進行闡釋，提出了“間托邦”等概念，從外部討論中國的跨媒介現象;另一類以中山大學謝有順教授為代表，他從中國內部進行解釋，將新媒介看作是對于傳統的解放。他以“理性/非理性”“寫實/想象”的結構來論述兩者之間的關系，強調現代媒體是一種精神和形式的解放。由此，在此次國際會議中，內在與外在兩種模式的解釋彼此相遇、相互對話，使得闡釋與研究更具說服力。媒介融合給我們未來的創作和研究提供了新的思路，接下來還有諸多空間可供發掘。

在“大灣區文學”的議題中，談香港的文章比較多。“大灣區文學”現象早已存在，但在歷史上，香港、澳門和內地之間既有溝通也有隔閡，如何看待這一問題，將關涉到當代“大灣區文學”的發展。粵港澳大灣區的文學研究不能僅停留在當代文學層面，不解決內在歷史脈絡問題，研究則很難深入。傳統的港澳臺文學是華文文學研究的主要對象，而“灣區文學”和“香港文學”概念之間的關系怎么處理？在大灣區文學中，多元復雜的文化關系怎么處理？韓國學者金惠俊教授辨析了“華語語系文學”概念，并提出大灣區文學的研究方法與這個問題可進行參考互映。“大灣區文學”在當下又被重提，成為新的文化現象，其中諸多元素需重新理清，此間研究張力頗大。值得一提的是，袁勇麟教授、黃科安教授、朵拉女士不約而同地討論了“閩南文化圈”。表面看來，“閩南文化圈”與粵港澳大灣區文學并無太多關聯，實際上它們互為“他者”、相互映照，構成了不同場域之間的對話，這無疑是本次會議意外的收獲。學者們在發言、評議、討論中展開交流，使得“媒介融合”和“灣區文學”兩大主題的研討均有重要推進。

華南師范大學文學院凌逾教授總結此次會議的四大特色。一是跨學科，思維碰撞，前沿交叉。二是新思維：大數據物聯網時代的文學如何轉型，大會為當下深入研究提供了答案，即跨媒介和跨界。三是新研究方法：與會專家學者們各有絕活。如Mariusz Go??b教授就在探索如何打通小說和攝影，給連環攝影增加心理化、自我化、意識流的因素，也給攝影增加時間的因素。小說與視覺藝術的融合方式將會越來越多元。最后，凌逾教授提出灣區文化共同體如何通過媒介的融合得以構建和實現的問題。她認為，把握文化的公約數、文化的共同點、心靈的共鳴點，就能挖掘到三地融合的“粘合劑”。

華南師范大學文學院副院長馬茂軍教授在大會閉幕致辭中以北宋文人“西園雅集”為喻，盛贊與會專家學者精彩的學術發言與點評指摘。他指出，人類歷史就是一部媒介史，文本在歷史的進程中披沙揀金、最終沉淀，并期待各位專家學者成果迭出、沉淀經典。

隨著媒介融合進程的不斷深入，以及建設粵港澳大灣區共同體國家戰略的全面推進，媒介融合與粵港澳大灣區文學文化的研究必將成為極具適切性、現實性以及高度理論建構價值的重要議題。此次會議，必將為走向媒介融合的粵港澳大灣區文學與文化研究添磚加瓦，對相關課題的深入探索和長遠發展產生相當影響。

（本文系國家社會科學基金重大項目“香港文藝期刊資料長編”（項目編號：19ZDA278）的階段性成果）

（作者單位：華南師范大學文學院）