傳統工藝美術對現代服裝設計的啟示

蔣淑靜

（山東省臨沂市工業學校 276000）

1 傳統工藝美術與服裝設計的聯系

隨著人們生活水平的提高，人們對服裝功能性的需求已經基本得到滿足，在這個背景下，人們對服裝的要求更趨向于藝術性、獨特性，尋求精神層次上的滿足。具體來說，當前一方面人們的審美標準與消費心理在不斷地變化；另一方面，人們對服裝開始追求自我個性方面的表達，個性化更強。在這種時代趨勢下，服裝設計工作者研究設計的方向就不應該局限于服裝的實用性了，而是要盡可能地滿足消費者的精神需求。在這個背景下，傳統工藝美術在服裝設計領域中的應用就顯得尤為重要。

傳統工藝美術作為一種民間工藝，起源于生活，又回歸于生活，具有很強的文化內涵和藝術價值。傳統工藝美術經過了數千年的沉淀與傳承，到現如今依舊符合時代大眾對藝術作品的審美需求和精神需求。傳統工藝美術具有極為濃郁的東方智慧和東方的美學追求，同樣傳統工藝美術也蘊含著中華民族獨有的精神價值、民族氣質以及文化內涵[1]。

傳統工藝美術和現代服裝設計兩者之間的聯系是十分緊密的，用現代服裝設計的理念去理解傳統工藝美術，利用具有時代內涵的設計理念與方法來進行新作品的設計，讓傳統工藝美術的獨特文化內涵為服裝設計作品的新形象增添新的韻味。現代服裝設計師將傳統工藝美術和現代服裝設計融合在一起，即代表著傳統技藝與現代技術的碰撞與結合，意味著既具有傳統文化內涵又具有時代特征的新藝術作品的誕生。

2 將傳統工藝美術與現代服裝設計結合的意義

2.1 中國傳統工藝美術色彩對現代服裝設計的意義

中國傳統工藝美術的色彩，純而不艷、灰而不臟，具有很強的獨特性和藝術氣息。在古人眼里，顏色既是身份的象征，是個人情趣的反映，也是對自然對世界的看法。從古人對顏色極為細致和嚴格的劃分，就能夠意識到古人通過對顏色的劃分來保持階級的尊卑之分以及古人對顏色的高強度敏感。比如明黃是帝王的御用之色，其他人不可使用、不可逾越；黑色是莊重的顏色，被象征為“天”；紅色是一種吉祥且高貴的顏色，具有很高的地位[2]。

傳統工藝美術的色彩始終處于我們民族的審美標準中，發展到現代，就與現代審美融合在一起形成新的具有現代氣息的美感。將這些色彩搭配理念融合到現代服裝設計中，能夠更加突出作品的感染力和表現力，給現代服裝設計注入濃郁的文化內涵和新的活力。

2.2 中國傳統工藝美術圖案對現代服裝設計的意義

中國傳統工藝美術中的圖案遵循了對稱和平衡的原則，大多采用圓形和曲線型，亂中有序，虛實結合，在視覺上可以給人很強的審美體驗。這些傳統圖案蘊含著濃郁的文化內涵和人文底蘊，在現代服裝設計中有著很強的創作價值。

現代服裝設計師在設計創作的過程中將這些傳統圖案積極地利用起來，將其作為服裝的紋樣和裝飾，也可以提取圖案的部分結構和形態，單獨運用，從而達到中國傳統優秀文化與現代藝術的結合。這種具有豐富文化內涵的服裝作品會受到更多的關注和歡迎。

3 現階段國內服裝設計存在的問題

在經歷了多年的發展與完善，現階段國內服裝設計已經比較成熟，在國際上也有了一席之地。但是從長遠的角度來看，現階段我國服裝設計領域還是存在不少問題的。本文就從以下三個方面來具體地談一下現階段國內服裝設計存在的問題。

3.1 簡單模仿，同質化嚴重

模仿之風盛行是當前我國現代服裝設計領域中比較突出的一個問題。服裝設計工作者沒有自己的個性，一昧的盲目跟風，簡單模仿國際潮流。這些服裝設計工作者沒有意識到我們民族五千年優秀文化在現代服裝設計中的優勢，錯誤的忽略甚至是排斥這些文化成果，盲目地模仿西方的設計潮流。不僅如此，設計這些服裝的設計師在模仿西方設計潮流時，也僅僅是單純地模仿，缺乏對其深刻的理解與認知，從而造成現在國內市場中設計的產品同質化十分嚴重，消費者的需求得不到滿足[3]。

3.2 單純復古，缺乏創新性

隨著時代審美標準和大眾消費需求的不斷變化，傳統工藝美術在現代服裝設計中的應用受到了越來越多的重視。繼承傳統是一件值得倡導的事，但是調查結果顯示，有很大一部分服裝設計工作者在利用傳統工藝美術時只是單純地“復古”，并沒有進行創新。在繼承傳統的過程中，服裝設計工作者沒有做到推陳出新，始終被禁錮在“拿來主義”中，不能將傳統工藝美術中的深刻文化內涵與現代設計理念相結合，設計風格與設計題材都得不到創新，也就創作不出來新穎的設計作品。

3.3 形而上學，脫離于市場

雖然說在新時代人們對服裝的功能性需求得到了滿足，更加趨向于追求服裝的個性化和藝術性，但是服裝設計工作者在設計創作時也不能將服裝的功能性完全地忽略掉。有一部分設計師過于追求服裝的藝術化，忽略了服裝的功能性和實效性，這樣的設計作品脫離了市場，盡管可以滿足一定程度上的個性化需求，但是更加重要的功能性沒有得到滿足，消費者也不會去欣賞和支持。現代服裝設計師不能犯“形而上學”的錯誤，在設計創作的過程中要充分地考慮消費者的具體需求，不能單純地為了設計而設計。

4 如何將傳統工藝美術融入到現代服裝設計的策略

4.1 服裝設計師要樹立正確的設計理念

服裝作為人的“第二皮膚”與人們的生活有著極為密切的聯系。服裝反映著人們的性格特征，不同的服裝風格代表著人們不同的心理狀態。服裝雖然是一種表面的物質載體，但是它體現出來的東西卻是內心的。隨著時代的發展和審美標準的變化，現代人在服裝的選擇上更加傾向于簡潔大方的設計。因為不管人們怎么評價自己的生活，能夠讓自己的內心更加從容、自在和充實的事物都是值得向往的。

所以，作為現代服裝設計師，要樹立正確的設計理念，迎合時代審美標準和人們的精神需求。設計師將傳統工藝美術應用到現代服裝設計中時，要更加深刻地思考該如何讓兩者的結合適應現代生活的需求和現代人精神層次的需求。換句話說，為了創作設計出更具特色的作品和更好地傳承與發揚中國工藝美術，現代服裝設計師就需要從傳統工藝美術中積極地汲取創作元素，探索新的創作方向和思路。值得注意的是，設計師不能一昧的去追求傳統藝術性，要去繁求簡，將濃郁的東方味道和大方的現代設計理念進行有機的結合，在現代服裝設計領域創造一個隔離浮躁和喧嘩的自在境地，讓越來越多的現代人能夠去追求自己精神層次上的需求[4]。

4.2 從傳統工藝美術的色彩中尋找靈感

在傳統工藝美術的色彩搭配中，古人做到了和諧統一、制衡有度，色彩搭配十分精湛。傳統工藝美術中的色彩和其他流行色彩最大的不同點就是傳統工藝美術的色彩并不局限于顏色表面，而是蘊含了豐富的文化內涵。現代服裝設計師只需要將傳統工藝美術中的色彩搭配應用到現代服裝設計中，就可以在讓傳統工藝美術重新鮮活起來的同時讓現代服裝設計綻放活力。具體來說，在我國上下五千年歷史中，不同的朝代對不同色彩的推崇和寓意都是不同的，但是紅、黃、青、白、黑這幾種顏色是使用最為頻繁的。現代服裝設計師就可以從其中尋找靈感，分析色彩的流行規律和配色方法，再進行整體歸納，將一些合適的色彩元素應用到現代服裝設計中來。

4.3 從傳統工藝美術的圖案中尋找靈感

傳統工藝美術的種類本身就十分豐富，圖案的樣式就更加多種多樣了。各個時代的工藝美術圖案都十分精致美觀、細膩逼真，充分地體現了當時人們的審美觀念和精湛的技藝。上文已經談到，盡管有一部分企業和設計師都開始注重創新設計和文化融入，有一定的風格，但是這樣的企業和設計師在我國的數量還是比較少的，大多數的服裝設計企業和設計師還處在簡單模仿的階段。為了打破這種僵局，服裝設計師可以從傳統美術的圖案中尋找靈感。刺繡工藝、剪紙藝術、編織工藝都是現存比較常見的工藝美術，并且有很多服裝設計都運用了這些元素，而問題就在如何讓傳統工藝美術和服裝設計這兩者的融合更加具有新意和創造性，這是設計師需要考慮的問題[5]。

現代服裝設計師可以基于現代設計理念，將傳統工藝美術中的圖案和造型提取出來，再進行搭配與重組，將這些結構和諧精美、寓意吉祥如意的工藝美術圖案有機地運用到現代服裝設計中來。在這個基礎上，現代服裝設計師需要意識到不管是傳統工藝美術還是現代服裝設計，對個性的張揚是非常突出的。因此，在圖案的選擇與運用中，服裝設計師可以選擇使用虛實對比的方法，給人更強的視覺沖擊感，讓每一件服裝設計作品都成為獨一無二的作品。這些傳統工藝美術圖案在服裝設計中的應用可以給服裝帶來意想不到的效果，給服裝增添許多文化魅力。

5 結語

綜上所述，傳統工藝美術雖然在發展傳承的過程中經歷了一定的磨難與變遷，但是在現階段仍對現代服裝設計有著不可估量的重要影響。現代服裝設計師要更加主動地領悟傳統工藝美術對現代服裝設計的啟示，并積極地探索有效措施促進傳統工藝美術在現代服裝設計中的應用，在做到傳承發揚傳統文化的同時提高服裝的文化內涵和個性特色。