迪士尼為什么講不好《花木蘭》的故事

《花木蘭》在中國公映后低到4.8分的評分，讓不少對這部電影有所期待的觀眾感到意外 意識到它可能不會被拍好，但沒想到會被拍得這么差。公映前發布的中國版正式海報，被評價為洋溢著上世紀古裝電視劇海報的粗陋氣質，也算是“劇透”，提醒觀眾謹慎進影院。

《花木蘭》的失敗，主要是編劇的不用心，哪怕用已經成為套路的好萊塢故事模板作為“卡尺”去衡量，《花木蘭》在編劇層面的草率，也難以為它博得一個勉強及格的分數。

河北花木蘭住上了福建客家圍樓，她不僅變成了南方人，還從北朝穿越到了唐末宋初——這樣的BUG，其實不必在意，跨文化的改編，這是避免不了的事情。對于好萊塢翻拍中國經典，觀眾更在意的，除了想要感受到更為震撼的視聽效果外，恐怕還是希望看到好萊塢視角下的中國故事，會煥發怎樣的新魅力。

《花木蘭》中的雪山、沙漠，拍出來還是很動人的，其中戰爭場景的刻畫，也有些史詩感，為影片賦予的暗黑風格，也不違和，如果能匹配一個自圓其說的故事，這部電影會比現在更為賣座。之所以沒能講好故事，迪士尼犯了幾個錯誤。

第一，不該用公主套路來包裝花木蘭。迪士尼確實以盛產公主故事聞名，旗下有包括白雪、仙蒂、安娜、艾莎等15位公主，將花木蘭納入迪士尼世界的“公主休息室”，有著商業上的計劃與考量，但與迪士尼幾乎所有公主都出身皇室不同，花木蘭是正兒八經的草根，不是說草根就不能成長為公主，但要有一個能說服觀眾的過程，況且，在中國觀眾心目中，花木蘭是民間英雄的代表，任何對于她的公主化塑造手段——哪怕用得很含蓄，都會激發觀眾的本能排斥。

第二，不該撿起忠孝表達的“裹腳布”。“忠、勇、真、孝”是刻在花木蘭劍上的四個字，對于勇與真的表達，《花木蘭》做得比較好，無論從古代還是現代的視角去打量，都令人信服。但影片對皇帝和父親形象的塑造，簡單又粗糙，皇帝像個傻瓜，父親則像個“暴君”，花木蘭在故事里盡是委屈流淚，沒能獲得來自父輩真正的關愛與溫暖，這顯然會讓觀眾感到別扭。《哪吒之魔童降世》之所以受歡迎，在于傳遞出“我命由我不由天”的價值觀與現代年輕人的心理是吻合的，而《花木蘭》把早已被摒棄的價值觀——“愚忠”與“愚孝”當寶貝一樣捧起來，使得整部影片的價值觀顯得迂腐。

第三，對女性成長以及女權主義的表達太過生硬。鞏俐飾演的仙娘是個神通廣大的巫女，但為了能有立足之地，卻甘愿被大反派驅使，最后又莫名其妙地替花木蘭擋箭，為了正義而死，且不說仙娘的行為動機巨變缺乏轉折與交代，編劇強行加在這個角色身上的女性生存之道，非常狹隘，甚至于是種偏見。《花木蘭》中有數場仙娘與花木蘭對于女性生存的臺詞對白，這幾個場景簡直是電影的“災難”，更為直接地毀掉了這個故事。

花木蘭替父從軍，這個故事對于中國觀眾來說，最大的看點是女性出征，是超越性別的英雄成長史，拍成電影，除了對混跡于男性兵營的女兵進行一點兒喜劇化的刻畫之外，重點應放在花木蘭是如何由一名士兵變成一名將領的，她在戰斗時如何使用自己的武功與智慧，她在殺敵時懷有怎樣的家國情懷，表現好這些，影片會很精彩，而之所以迪士尼的真人版《花木蘭》失敗，就在于最該拍的內容它反而忽略了。這為以后好萊塢翻拍中國故事提供了一個失敗案例。